□王世猛

简论器乐演奏与真情实感

□王世猛

器乐演奏家要有娴熟的技巧，这样演奏才能得心应手；还要有深厚的修养，其演奏才会超凡脱俗；但关键要有真情实感。

真情实感是器乐演奏家的艺术灵魂，是他从事这门艺术的首要素质。

以下从器乐与真情、真诚与真情、真情与实感三个方面，简论器乐演奏与真情实感这个审美话题。

器乐与真情

艺术的本质特征，是以社会生活为源泉和素材，凭借各种艺术语汇或媒介，用形象思维塑造艺术形象，创造艺术意境，抒发审美情感，诠释人生真谛，揭示生活哲理，讴歌真善美，鞭挞假恶丑，潜移默化地感染和启迪艺术欣赏者。器乐艺术的本质特征也是如此。器乐以乐器为工具，以乐曲为文本，将乐曲的音乐意象、音乐意境，尤其是音乐情思，以器乐的独特形式与美感传达给听众。器乐演奏的乐曲，其灵魂是蕴含在音乐意象与意境中的音乐情思。器乐艺术家的艺术使命，不是以玩乐器的心态炫耀演奏技巧，也不能仅仅停留在对乐曲形式与技术的“翻译”上——这样演奏是演奏匠的模式化演奏，而要把乐曲的灵魂——充满真情的情思，沁人心脾地表现出来。所有的艺术在本质上都是诗，都是以抒发情感为主旨的。但我们必须注意到音乐情感的特殊性。音乐艺术的情感特征，一是最集中最饱满，是聚焦式的高度浓缩的情感；二是最直接最快捷，是在当下瞬间感人的情感；三是最真实最真诚，是真心真意从心底流淌出来的一片真情。古人早就说过：“惟乐不可以为伪。”因此，音乐情感较之其他艺术的情感，更具感染力与穿透力以及震撼力。

真诚与真情

如上所论，真情是器乐曲的灵魂，是听众渴望的音乐黄金。那么，怎样才能把器乐曲的灵魂即真情，富有感染力地演奏出来呢？为什么同一首器乐曲，有人演奏起来感人肺腑，沁人心脾，而有人演奏起来却平平淡淡，空空洞洞呢？其中的原因与奥秘在哪里呢？原因有技巧与修养问题，但主要原因在于演奏者是否投入了真情实感。而奥秘就在于演奏者是否真诚。托尔斯泰曾这样揭示过艺术感染力的奥秘：“艺术感染的深浅决定于下列三个条件：（1）所传达的感情具有多大的独特性；（2）这种感情的传达有多么清晰；（3）艺术家真挚程度如何，换言之，艺术家自己体验他所传达的那种感情的力量如何。”前两点涉及作品本身情感描写的艺术性；第三点很关键，涉及到艺术家的主体性。也就是说，艺术家对自己的表现对象，对自己所表现的情感，有自己深刻的体验并真诚地加以传达，才能使所描写的所要传达的情感，引起欣赏者的共鸣，使之深受感染。否则，那所谓情感不是形同虚设，便是雾里看花，隔靴搔痒，不会具有感染力。因此，器乐演奏家要像戏剧演员进入角色一样进入乐曲，设身处地，将心比心，感同身受，与乐曲情思与意象情投意合，这样才能把乐曲的真情富有感染力地表现出来。要感染别人，先要自己感动；自己感动了，才会真诚演奏；真诚演奏才能传达真情，才能以真情感染人。

真情与实感

对艺术而言，真情是黄金，真诚是钻石。那么真情从哪里来呢？真情来自实感。换言之，真情来自对丰富多彩的社会生活以及大自然长期的敏感的观察，动情的深切的体验。经过观察体验，在头脑中积累了丰厚的形象记忆和情感记忆，感受到了实实在在的生活风情与自然风韵，领略了五味俱全的人生况味，就会有缕缕情丝片片真情荡漾于胸襟。所以，生活实感是艺术家首要的创作宝库，是最基本的生活储备和创作准备。器乐艺术家必须有丰富的生活阅历，有深切的生活实感。否则，就会少年登高楼，无愁强说愁。试想，如果根本没经历过恋爱乃至刻骨铭心的苦恋，要想把小提琴协奏曲《梁祝》的深情深切地演奏出来，几乎是不可能的；如果根本没有见过江南的小桥流水湖光山色，怎么可能把《春江花月夜》的优美意境与悠悠情思演奏出来呢？

综上所述，对生活与自然以及艺术的真情实感，是器乐艺术家必须具备的宝贵素质。它决定器乐人是匠还是家，决定器乐演奏是俗还是雅。

责任编辑 李红梅