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今年43岁的颜蕾自幼受到父亲(著名脸谱艺术家)颜少奎的熏陶，在京剧脸谱创作的艺术道路上已经走过了30几个年头，获得的各种奖项不一而足。他曾应邀赴泰国，菲律宾， 日本，英国等国家进行交流，其脸谱作品被国内外多家艺术馆收藏。现今是国家级工艺美术师的颜蕾，在南京市著名景点总统府边上开了一家工作室，来自全球各地的游客展现出了对他作品的喜爱。每年的收入虽谈不上十分可观，维持一家大小的生计倒也不成问题。

从事的职业是自己热爱的，而这份热爱又能担当得起现代社会的经济压力，这其实是一件相当美满的事情。但让颜蕾心中有憾的是父亲却难以认同自己的艺术创作取向。熟悉他们父子俩的人都知道，在颜少奎看来，颜蕾的“京剧变形脸谱”是1离经叛道”的。

“离经叛道”的变形脸谱

颜少奎是蜚声海外的脸谱艺术家，国家邮政总局曾专门发行了颜少奎京剧脸谱邮票一套。2008年，颜少奎的戏曲脸谱被选为北京奥运会三个传统文化艺术代表之一。在演艺方面，颜少奎也是著名的老行尊。12岁登台演出，受到过梅兰芳的亲自指点，被大师选中同台演出串戏。换而言之，无论是在传统脸谱艺术创作上还是在戏曲表演上，颜少奎都有着无可争议的造诣。在他眼中，儿子颜蕾是叛逆的，并且这种叛逆是由内而外的。

颜蕾留着长发，鼻梁上架着一副黑框眼镜，有时把头发束成一个马尾，一副艺术家做派。颜少奎对颜蕾这样的“扮相”早有微辞，都是颜母一直从旁劝解，他才渐渐接受儿子与父辈迥然不同的打扮。但在艺术创作上，颜父却不是那么容易妥协的。“父亲早年对我做变形脸谱非常排斥，现在稍微好了一些可能是看到我现在算做出了点成绩，认可的人比较多吧”，颜蕾有些无奈地说。

普罗大众熟悉的传统戏曲脸谱是“蓝脸的窦尔礅盗御马，红脸的关公战长沙。黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳……”那么，颜蕾创作的“变形脸谱”到底有何不同呢?

刚走进颜蕾的家中，记者就见识到了这种不同。客厅的墙上挂着一幅非常特别的装饰画，颇有纵深感。这幅画用的是油画装裱中常见的西洋风情花纹式样的画框，衬底为黑色丝绒，画面的中心是一根长约1米的彩绘葫芦。葫芦以鲜亮的红色为主色，虽说用的也是传统戏曲脸谱中常用色调，乍看上去颇像京剧脸谱，仔细一看，图案却非常抽象，又不像是印象中的脸谱，真是让人看得云里雾里，摸不着头脑。

“葫芦原来是用来盛酒的，传说故事中很多神仙的酒器就是葫芦。葫芦，福禄。在中国传统文化中，葫芦是非常吉祥的一件物品。放在客厅，镇宅平安。放在卧室，幸福全家。”颜蕾这样解释为什么选择在葫芦上作画，“相对纸来讲，葫芦是立体的，而且每只葫芦的线条都不一样，所以我的作品每一件都是不同的。”这大概是匠人与艺人的分水岭。

颜蕾其实也不是那么“叛逆”的，尽管他作品的最终表现形式非常现代，但其精神内核却是传统的延续，兼具了中国传统图腾文化艺术特色和西方重彩抽象的变化，并不是与传统的决裂。

现代其外传统其中

看颜营的作品有种“乱花渐欲迷人眼”的感觉。光看画面的局部，有的像个葫芦，有的像块如意，有的又像乌嘴，却看不出个所以然来。颜营家中的工作室中，有很多这样的作品，既有画在葫芦上的立体作品，也有30厘米见方的平面作品。这些作品的共同点是色泽亮丽，造型抽象。

为了让记者比较“变形脸谱”与传统脸谱的区别和特色，颜蕾首先取出了几个传统脸谱的面具。这些传统脸谱作品是人们日常较为熟悉的类型，有三块瓦脸、十字门脸等。就算是对传统脸谱毫无认识的人，也能轻而易举地看出这些作品画的是一张张人脸，尽管他可能并不了解脸谱上的所着的颜色和形状暗含着人物的性格特征。

等记者对传统的脸谱艺术有了直接的观感之后，颜蕾又取出一幅“变形脸谱”代表作来。这是幅平面作品，与他客厅中挂在墙上的彩绘葫芦一样，以色彩浓重的黑色丝绒为底，视觉上具有强烈的收缩效果，让人不得不把目光聚焦在内芯作品上。“这幅画，我是化用了龙的形象，这两排向外扩张的线条是龙须”，颜营开始介绍起来，“额头上用祥云的形状勾出一个数字9，寓意着长长久久：眼睛这个部分是一对如意，象征着吉祥：再往下，这是两枚古代钱币的形状，嘴部用的元宝的形状，表示富贵的意思。整体上构成一个龙脸的形象，表达我们是龙的传人。”颜蕾希望他的脸谱作品呈现出来的样子是好看并且“抓人”的，这样看画的人尤其是年轻人才会愿意去了解作品的内在含义，了解脸谱文化。

为了吸引年轻人的目光，颜蕾还在绘制脸谱的颜色上做了大胆尝试。“传统戏曲脸谱大多采用的是正色，就是原色，饱和度非常高，大红大紫大绿，一般不使用调和色。看的时间一长，就容易审美疲劳。”颜蕾在学习临摹油画的过程中得到启发，为什么梵高用在向日葵上的柠檬黄就百看不厌呢?何不把这种技巧引入到自己的变形脸谱创作中，于是他开始尝试通过色彩调和来增强脸谱的表现力，借以提高画作的回头率。

在他看来，虽然传统戏曲脸谱在戏曲发展史上已经被固定模式化，但可以把传统的脸谱绘制和一些现代的元素相结合。

两种“前卫”

颜蕾居住的小火巷，紧挨着紫金大剧院，是江苏省演艺集团的老艺人们的集中居住地。就连居民楼的楼梯过道上，都挂着缩小版的传统戏曲脸谱。在这样的环境中长大，从小耳濡目染，颜营原本可以在传统戏曲脸谱创作的道路上稳稳当当地走下去，传承父亲的艺术生命。颜少奎的一位老友认为，颜少奎已经将工笔的传统脸谱表现到了极致。如果颜蕾继续沿着这条路走下去，很难达到或者超越他父亲已经达到的高度。他表示，颜营没有继续沿袭父亲的创作轨迹是正确的，况且年轻人有年轻人的想法，不能强求。

传统脸谱在京剧表演上具有不可替代性，一抹线条、一种颜色都有特定的意思，必须遵循一定的模式。但在京剧绘画领域是不存在这些代表意义的，那为什么不能进行创新，发展出一个新的领域?颜蕾发出这样的疑问。

最纯粹的热爱是兴趣。父亲的光环并不是颜蕾创作取向改变的原因。“小时候就跟随父亲学画，一点一点儿的描，小男孩正是调皮的时候，哪能坐得住啊，时间一长，心里就不乐意了。后来慢慢长大了，越画就越觉得烦闷，没有像我现在创作的那种激情和高兴。”当时的颜蕾不仅学传统戏曲脸谱也学西方油画，还只是20多岁的小伙子对自己以后该走怎样的创作路线，脑海中并没有一个清晰的概念。当时他的心中只有一个念头，就是不要再继续走自己不喜欢也无法从中得到乐趣的传统脸谱的创作道路了。

上个世纪九十年代末，一次到菲律宾的出访让颜蕾找到了自己的方向。

颜蕾清楚地记得，那次他随文化交流代表团去菲律宾，就带了三幅作品。一幅是油画，一幅是传统脸谱，还有一幅就是变形脸谱。今时今日来看，颜蕾认为当初带去菲律宾的那幅变形脸谱是非常粗糙和稚嫩的。但是没想到，就是这样的一幅作品引起了当地友人的兴趣。“他们一下子就看到了那幅画，根本不看我另外两幅画”，颜蕾回忆，“一位友人就竖着大拇指对我说，小伙子，你应该沿着这条路一直走下去。”至于为什么会选择在葫芦上作画，颜蕾表示也是一次艺术交流会的启发。那是在北京的一场交流会上，颜蕾看到一只以葫芦的载体的雕刻作品，非常别致，令人印象深刻。于是就琢磨着如果把变形脸谱运用到葫芦上，估计也十分出彩。

然而，从找到方向到走出一条阳关大道来，这并不是一件容易的事。这个过程，颜蕾用了10年。“刚开始，别提多难了。一开始是自己在家里搞，后来在总统府那边搞了一个工作室，第一年的收入只有几千块钱，而现在就得在后面加零了”，颜蕾介绍，“把工作室设在总统府，是因为我在那儿能接触到来自全球各地的人，我能接触到文化背景截然不同的人对我的作品最直接的反馈。”

数字是很容易让人建立信心的。随着收入的增长，颜蕾慢慢感觉到了来自市场的肯定，觉得自己可以在这条路上继续走下去。他不光在葫芦上画，他还在衣服、瓷盘和花瓶上画。而未来，他还想画在墙壁上，作为家居设计的一部分。他觉得艺术和生活结合得越紧密越好。

对于父亲，颜蕾依然是敬爱的。家中工作室的墙上，挂的都是父亲颜少奎的作品。只不过，这些作品却并不是颜少奎艺术生涯最为人所知的工笔传统艺术脸谱，而是后期的转型之作——写意画脸谱。其实这父子俩在传统脸谱的创作上都往前跨了一步，不过年轻一代的跨越姿势在父辈看来过于前卫了。