黄海燕

摘要：作为当代画坛的一个重量级画家，石冲的画作具有特别的代表性。其创作通过高超的艺术手段，很好的传达、诠释了当代思潮的精髓，为人类当下的生存状态做了一个高妙的注解。将哲思融入艺术，这是西方艺术文化的一个重要特点。事实证明，石冲对西方文化精华的吸纳是成功的，其经验值得业内人士关注、研究和探讨。

关键词：解构与建构；石冲；油画作品；后现代语境；文化特征

中图分类号：J20-02

文献标识码：A

文章编号：1003-9104(2009)07-0249-01

在当今画坛上，石冲无疑是个重量级的画家。探索其成功奥秘，对于当下艺术家们的创作具有着一定的借鉴、指导和发意义。

迈入20世纪，人类失去了上帝，于是不得不在痛苦与凄惶中重新梳理与自己、他者、社会、自然的关系。随着时光的流逝，二战后的社会思想再次发生了巨大的转型。人们由现代主义的挣扎、反叛与呼号转为了对既成一切的解构。传统、权威……现存的一切，都成了批判与解析的靶子。然而，在对既有一切破坏的废墟中，却依然隐含着关于人类美好未来的某种信念与渴望。就是在这样的背景之下，在二十世纪的最后一个十年，中国油画画坛上的一个重量级人物——石冲，崛起了。

作为对物象的再现，石冲的作品如同照相机一般精确，人的肉身在他的笔下得到了纤毫入微的表现。尽管石冲作品无论其是画面的三角平衡造型还是优雅细腻的多层设色，甚至是貌似客观写实的再现技法，都不难唤起人们对西方传统油画的愉快记忆，然而，这种再现却并不如古典绘画那般纯粹。

首先表现在作品选材上。不同于古典作品中婉转细腻的完美人体展现，石冲的画面中充斥着的多是不完整的人体造型和富有冲击力的独特视角，那覆盖着塑料薄膜和涂覆了泡沫的扭曲人体，同时也扭结着人们古典优雅的传统视觉神经。

其次，在构图上，石冲的画作是对传统结构造型的某种颠覆：不完整的人体、压抑的空间安排，抹杀了古典艺术的和谐与稳定，积聚着莫名的紧张与压力。

再有，表现在创作指导理念上。其画作不再满足于写实性的再现，也没有停留于时尚现代的写意性表现，而是着力于展示现代理念。其画作可被视为关于现代、后现代社会的一种寓言。可以这样说，石冲画作的胜场除了关于油画本体的解构与建构之外，极为重要的一维还在于其以隐喻的方式深刻地传达了对现代人类生存状态的认识和理解，这将其画作提高到了卓越的观念绘画层面，使其成为人类当下生存状态的一个图示性的注解。

与此相关，他的作品不再是沿袭传统制作法，从画面到材料制作到效果，而是从材料制作到观念效果再到画面。也就是说，当理念在材料制作中固定成型之前，观念已经先在于绘画成品了，剩下的只是精细到位的画面制作。

我们无妨这样认为：石冲画作的一个重要因素或说是亮点，应该是其在写实的、近乎完美的技法后面的现代、后现代思想理论的深度支撑——上帝在二十世纪对人类的离弃使人们堕入精神荒漠、陷于物欲挤压之中，于是现代主义艺术家们以反艺术的破坏方式来表达对现代社会的不满、批判与抗议。而在世纪中叶前后出现的后现代主义思想家们则在现代主义批判、抗议的激情消退之时，开始理性的思考和认知人类的现实处境与未来发展走向。解构在继续，但是，却悄然添加了一种积极的走向，建构人类美好家园的终极目标开始初露端倪。石冲的画面中无论是形式还是内容方面的解构与建构思想正是由此而来。

因此，我们会看到，一方面，石冲画作中对于人体的分离、切割、挤压等手法处理所造成的缺憾、压抑与紧张感道出了人们现实生存状态的切身感受：疏离与异化。这种以写实手法营造出的荒诞人体，显示了艺术家对现实世界的批判性疏离态度；而另一方面，我们又会发现：石冲的作品不唯是一幅愤世的冷艳图示，也是一曲充满了人性温情的赞歌。通过画面，观者仿佛能够聆听到人的肉体在歌唱：那多姿的人体塑形、优雅丰盛的色彩旋律、有意味的构图……无不流露出画家的关注焦点所在，暗暗道出画家对人这个集合体以及人世的某种信念与热爱。这使其画面积聚了的一种内在的张力。

如此看来，有评论家称石冲的作品具有隐喻色彩也就不足为怪了。其作品所言说的充满着矛盾、张力的当代思想文化对应着作者关于当下人类生存状态的深层思考。将哲思融入艺术，这是西方艺术文化的一个重要特点。事实证明，石冲对西方文化精华的此种方式的吸纳是成功的。这也应该是石冲画作在内容与形式上都耐人寻味、走红国内外画坛并将流芳后世的一个重要缘由吧。