蒋旅佳

（安庆师范学院 文学院，安徽 安庆 246052）

王世贞不仅创作了大量的词，而且在词学辨体理论上有一定的建树。王世贞通过文体辨析发掘词不同于诗也有别于曲的微妙之处，从词体表现内容、词体语言、词体言情本质、词体雅俗之辨等角度把握词之本色以及词体美学品格，并推崇一种词作典范。

一、诗、词、曲不同——文体学辨析

“词之辨体批评，是要辨析词与其他文体（主要是诗与曲）的不同，确认词体自身所固有而非其他文体所共有的根本特性。”［1］131

首先，词、诗、曲的区别在于音乐性之不同。王世贞强调诗词有别，“之诗而词，非词也。之词而诗，非诗也。”［2］4319他从辨体角度提出了词承“乐府”而来，“词者，乐府之变也”。众所周知，词不同于近体诗的最大特点即为句式长短不齐且宜于歌唱，而这一点在古体诗尤其是乐府诗里很普遍。正是基于这一点，王世贞把词体起源追溯到乐府诗，他认为词和乐府诗合乐的共通性是论述“词为乐府之变”的基础；但二者毕竟是分属不同的文体，词既起源于乐府又为其之“变”，“词兴而乐府亡矣，曲兴而词亡矣，非乐府与词之亡，其调亡也。”［2］4319

王世贞把“词兴”而致“乐府亡”的根本原因归结在“调”上；那么，词之“调”与乐府之“调”有什么异同才能导致“词兴而乐府亡矣”呢？王世贞显然已经察觉到了“胡乐”这一非本土性音乐因素在词的产生过程中所起的作用：“《昔昔盐》、《阿鹊盐》、《阿滥堆》、《突厥盐》、《疏勒盐》、《阿那朋》之类，调名之所由起也。其名不类中国者，歌曲变态，起自羌胡故耳。”［2］4319通过分析，王世贞得出词中羌胡音乐这一类“调”是乐府诗中多没有的，而正是这一类“调”的兴起导致了乐府诗之“亡”。回顾词的发展历史，我们知道词是隋唐燕乐在中唐以后流行的直接产物。后来由于文人参与创作，词变得日益典雅精致，逐渐成为脱离音乐束缚的单纯的书面文学。同样的，“曲者词之变”，词、曲的音乐性也不同：“自金元入中国，所用胡乐，嘈杂凄紧，缓急之间，词不能按，乃更为新声以媚之。”［2］4325宋元之际，北方契丹、女真、蒙古等少数民族相继入据中原，他们带来的胡曲番乐与汉族地区原有的音乐相结合，孕育出一种新的乐曲。词在新的乐曲面前显得很不合拍，这种情况下，散曲这种新的体式应运而生。由此可见，由乐府诗及词，再由词变而为曲，音乐在其间起了不容忽视的重要作用。所以诗词曲的区别最主要还是音乐性的不同。

其次，词的表现题材和主要内容不同于诗。“盖六朝诸君臣，颂酒赓色，务裁艳语，默启词端，实为滥觞之始。”“挟春月烟花于闺幨内奏之”［2］4319。又“宣政间，戚里子邢俊臣性滑稽，喜嘲咏，常出入禁中，喜作《临江仙》词，末章必用唐律两句为谑，以寓调笑。……上大喜，置艮岳万岁山，命俊臣为《临江仙》词，以高字为韵。”［2］4324显然，王世贞认为，词不同于诗歌的言志扬道，它的主要内容无非是宴饮享乐、携伎花前月下、下臣取悦国君的文字游戏；要么是男女之间缠绵悱恻的爱情，又或是女子体貌的描摹，等等。

再次，对词体的语言表达，王世贞又表现出高度的重视。“《花间》以小语致巧……《草堂》以丽字取妍”，“一语之艳，令人魂绝，一字之工，令人色飞，乃为贵耳”。［2］4319“美成（周邦彦——笔者注）能作景语，不能作情语，能入丽字，不能入雅字，以故价微劣于柳。”“丽”可以看作是王世贞用来衡量词作的一个重要标准。他说：“永叔极不能作丽语，乃亦有之。曰‘隔花暗鸟唤行人’，又‘海棠经雨胭脂透’。”［2］4322又云：“王元泽‘恨被榆钱，买断两眉长柳’，……鲁直‘莺嘴啄花红溜，燕尾点波绿皱’，俱为险丽。”［2］4322检索温庭筠词作，《花间集》录词六十六首，大部分内容和女性有关；且用语雕饰华丽，温词由此获得“绮艳”之评。以丽语写艳情，这是和词的表现对象、题材内容息息相关的。“丽”、“妍”、“巧”、“艳”、“工”等，都是王世贞对词体语言特色的体认。

综上所述，王世贞认为词是宴会歌舞场合用于演唱的助兴之具，创作和欣赏者不外乎绮筵公子、绣幌佳人，香艳软语宴饮享乐、花前月下，这些都是从文体辨析的角度发掘词不同于诗也有别于曲的独特之处。

二、“艳丽婉转”——词体本色论

在苏轼之前，虽然也有范仲俺《渔家傲》、苏舜钦《水调歌头》等少量风格邻于豪放的词作，及至苏轼登上词坛之后，词方“一洗绮罗香泽之态”①王又华《古今词论》，转引自唐圭璋《词话丛编》第1册，（台北）广文书局1970年版，第602页。。围绕如何看待苏轼词作，引发了关于词体本色之争。关于婉约与豪放的本色之争，首先是由明代中期的张綎提出的，他在《诗余图谱》“凡例”后“附识”中写道：

按词体大略有二，一体婉约，一体豪放。……大约词体以婉约为正。故东坡称少游为今之词手，后山评东坡如教坊雷大使舞，虽极天下之工，要非本色。②转引自游国恩、王起、萧涤非等《中国文学史》第三册，人民文学出版社1964年版，第67页。

王世贞也把“婉约柔靡”作为词体本色，并从以下几点论述：

（一）婉约柔靡——词体美学风范

王世贞把“婉约柔靡”看作是词体本色，趋向浅俗和香弱的词体审美观。他说：“故词须宛转绵丽，浅至儇俏”，还说：“其婉娈而近情也，足以移情而夺嗜。其柔靡而近俗也”［2］4319，又言：“温飞卿所作词曰《金荃集》，唐人词有集曰《兰畹》，盖皆取其香而弱也。然则雄壮者，固次之矣。”［2］4320以《花间集》为始，词从一开始就奠定了纤柔娇媚的姿态。到了宋代，经过欧阳修、柳永、周邦彦、李清照、姜夔、吴文英等的文学创作以及文学理论的发展完善，形成了对于词不同于诗的“别是一家”的美学品格共识。南宋时，词又出现了诗化倾向，作为文学复古阵营的主将，王世贞出于对南宋词学诗化倾向的反拨，从美学风范上再次提出“婉约柔靡”是词体本色。

（二）言情——词体本质论

王世贞以“婉娈而近情”、“移情而夺嗜”为词与诗的本质区别，把“情”视为词体的内在特质。“除此之外，王世贞将近‘情’作为衡量词作优劣的重要标淮，并以‘情语’评价词。”［3］14“‘问君能有几多愁，却似一江春水向东流’，情语也。后主直是词手。‘平芜尽处是青山，行人更在青山外’……此淡语之有情者也。‘拚则而今已拚了，忘则怎生便忘得’……此恒语之有情者也。咏雨‘点点不离杨柳外，声声只在芭蕉里’，此浅语之有情者也。”［2］4321王世贞称后主为“词手”，是因为词中“情语”，至于“淡语中有情”、“情语中有情”、“浅语中有情”，都是为了一个“情”，可见王很看重情在词中的作用。王世贞认为词是最适合表现“情”特别是男女之情的文体。

词以言情是明人对词的共识，与言志典雅的诗歌取向完全不同。“词号称诗余”［2］4319，性质属休闲，用于抒发私人情感。王世贞在词中所提出的“情”是对个人私情的重视，带有个性解放的时代色彩。［3］15

（三）“近俗”——词体雅俗之辨

雅俗之辩一直是词学史上始终存在的问题。王世贞强调词体“柔靡而近俗”、“浅至儇俏”，又说“至于慷慨磊落，纵横豪夹，抑亦其次，不作可耳。作则宁为大雅罪人，勿儒冠而胡服也。”［2］4319“宁为大雅罪人”，此语掷地有声，明确词体强调艳俗，宁俗勿雅。俗，也是词体本色的规定性之一。以词而言，明人受理学思想的束缚，词以言情成为个人情感宣泄的重要渠道。王世贞提出“宁为大雅罪人”是对于浅俗香艳之词的肯定，在明代中后期思想文学的转型以及俗文学飞速发展的时代背景中，使词回归唐五代《花间》词风；“勿儒冠而胡服也”，更加突出了王世贞论词的可贵之处，他认为，文人应不须避讳理学和儒教的限制，而要在词中抒发真情实感，强调“真”，这也是王世贞推崇李煜词作为典范的重要原因之一。

三、“后主直是词手”——词体典范论

明中叶后，《花间集》盛行一时，王世贞一方面肯定其“小语致巧”；而在另一方面又对温、韦词提出了“艳而促”的批判。王世贞的“艳而促”，更多的是从声律角度来论断的，在当时的词学语境下，确实有自己的独特思考的空间。晚唐温、韦时期，词体的声律运用的还不够成熟，难免会言“艳”而调“促”，两者不能兼得；王世贞认为，这也是变体，是渐入正体的变体。所以又云：“至南唐李王父子而妙矣。”王世贞对于南唐李王父子的欣赏，也正从另一个方面体现了他的词体范式追求。“‘风乍起。吹皱一池春水。关卿何事。’与‘未若陛下小楼吹彻玉笙寒’，此语不可闻邻国，然是词林本色佳话。”“‘归来休放烛花红，待踏马蹄清夜月’，致语也。‘问君能有几多愁，却似一江春水向东流’，情语也。后主直是词手。”［2］4321

王世贞对李煜词的认同，称其为“词手”有以下几个方面的原因。首先，无论是表现题材还是语言风格，李煜的词完全符合王世贞对于词体观念的认同，是“本色”、“正”、“俗”。除此之外，王世贞对于词的“天然之美”最为推崇。他说：“吾爱司马才仲‘燕子街将春色去，纱窗几阵黄梅雨’，有天然之美，令斗字者退舍。”［2］4323李煜的词作，天然曼妙，毫无矫揉造作之感；重要的是“真”，是那种“宁为大雅罪人，勿儒冠而胡服”的真性真情，这和李煜的人生境遇是分不开的。王世贞将后主词中的真性情、词中本色推上了词体范式正宗的高度。

综上所述，王世贞从文体学角度通过音乐、表现题材和主要内容、语言表达等方面比较辨析词与诗、曲的异同；认为“艳丽婉转”为词体本色，词应“言情”、“近俗”；在此之上，王世贞综合考量，在中晚明时期推崇《花间集》作为词学经典，且在将花间词风合法化的词学语境中，拈出李煜词作，推为词体范式并以此来构建其词学辨体理论。王世贞的词学辨体理论一方面受明代文学复古、崇古思潮的影响，同时也有自己独特的理论价值。

［1］陈水云.康熙年间词学尊体与辨体［J］.华东师范大学学报（哲学社会科学版），1999（6）.

［2］王世贞.王世贞诗话（艺苑卮言附录）［M］//吴文治.明诗话全编.南京：江苏古籍出版社，1997.

［3］欧明俊，陈堃.论王世贞的词学观［J］.中文自学指导，2007（6）.