陈思敏

关于本土名家作品的收藏，在藏界时下有一种观点认为，本地名家的作品出了省就缺乏认可，投资意义不高。泽田就是持有这种观点的藏家，因此，他在收藏本土名家作品的时候重点关注认知度比较高、受地域限制较小的藏品，比如福建书画界的两大泰斗人物——郑乃珧、潘主兰的作品。

“每个省市都有当地认可的艺术家和艺术作品，这些作品虽然都具有相当高的艺术品位，但可能在其他地区拍卖不能达到当地的高价，因为流通性不好。当然，这是一种正常现象，在其它国家或地区同样存在。”在记者面前，藏家泽田丝毫不掩饰自己收藏艺榀的投机性。随后，泽田从自身艺术认知的角度为记者解读了收藏郑乃珧和潘主兰作品的价值所在。

独树一帜的复兴者

中国花鸟画历史悠久，早已形成了“外师造化，中得心源”的传统。清末，由于浅学之流的盲目师古与脱离生活，不幸丢失了优秀传统，导致了造型平板化与画法公式化的衰变。而后经过五四新文化运动的洗礼，有识之士按着“借古开今”或“引西润中”两种途径振兴中国绘画。

在工笔花鸟画的振兴中，画家普遍重视了“师法造化”与对物写生，但因对传统或外来画法的取舍不同，形成了多种新风格：第一种是取法宋代院画的“双勾重彩”风格，以于非闇为代表；第二种是兼容宋元文人工笔画与日本画的“疏淡精匀”风格，以陈之佛为代表；第三种是吸收郎士宁画法的一一“写实”风格，以刘奎龄为代表；第四种是借径任伯年的“白描”风格，以陈子奋为代表。从上世纪30年代到5n年代，后起的工笔花鸟画家大体分别追随以上四种风格，或在其间徘徊。

泽田在向记者简单介绍了中国画坛近现代的发展情况后，继而谈到郑乃珧的艺术成就：“郑乃珧正是在这个时期走上绘画道路。最初向福建叶翰侯学习传统绘画、稍后又求教于刘海粟的郑乃珧，靠着师法自然、发挥个性、广取博收和融会贯通，在上述各家之外开创了一种综合性的独特风格，成为几大风格之外的一枝独秀，堪称20世纪花鸟画复兴中贡献突出的画家之一。”

郑乃珧的这种风格以“借古开今”为主，亦适当“引西润中”，不仅实现了白描与重彩、水墨与没骨的统一，而且把写实与装饰巧妙的结合起来，更在工笔画中融入了小写意画法的成分，从而前所未有地扩大了艺术表现力。他不仅以双勾白描、工笔重彩闻名于世，而且写意泼墨亦独树一帜。

“郑乃珧最成功的超越是他在对比运用已有的画法上，或以白描对比没骨，或以勾勒重彩反衬白描，或以相托细，或以燥显润，或以写映工。而在取材或立意方面，郑乃珧不仅善于画八闽的水仙和兰花、陕北的谷穗与丹柿，而且能画前入所未画的海鲜、果蔬，诸如龙虾、螺、蚌、蚶、蚬、龙眼、羊桃、地瓜、粽子、西红柿和无花果等等，这些无不被他冠以巧妙的构思、精心的构图、生动的造型、灵活的勾勒、合宜的赋色。”

郑乃珧的创作贴近生活，《葵花绒鸡》这幅作品整体布局虚中有实，实中有虚，动中有静，静中有动，可谓匠心独具，具有浑朴天成意趣融融的墨韵。水墨的驾驭在郑乃珧的笔下挥洒自如，其用线灵动，设色明丽沉着，韵味隽永，注重意境，自具风貌。

泽田用“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”形容郑乃珧的作品《商器盛鲜》和《秋风无羔》。“前者这幅画无论是章法的安排，还是色彩的分间布白，或者是线条的勾勒，都达到了更为概括简炼的地步，而意境却更为清新。而与其工笔花鸟画的细腻精到全然不同，郑乃珧的《秋风无恙》风格大刀阔斧，笔墨酣畅，纵横挥洒，在气势磅礴中可见墨韵的华滋和精神的遨游。他的用色很讲究，浓不觉滞，淡则清雅，浑然一体，清新怡人。”

枕流漱石逸清刚

无独有偶，郑乃珧挚爱的兰花，亦是潘主兰所爱，故二人时常以兰花为题材。潘主兰所绘的《兰花》简率、精到，似空旷却丰满。泽田说：“潘主兰的作品画面仿佛简率，但饶有无尽遐思，笔墨运化似不经意，却有蹊径所在。从立意到构成，由具象铺展到题句钤印，均缘自家出，诗书画印，珠联壁合，纵逸奇峭，可其见襟抱、学识、性情。”

为何画作如此精简，泽田在潘主兰的自述中找到了答案：“潘主兰曾描述过自己绘画的感受——能豁诗人看山眼，只须几笔状高寒。潘主兰不为世俗所囿，合乎道，进乎技，随遇而发，悠然心会，突出所捕捉具象美的主观色彩，乘兴几笔，展拓闳约深美的意境，其简约处无不情真意贴。”

潘主兰的画跋题咏也是一大亮点，清新隽永，绝去套路，而且款式经营俱皆审形度势，往往有意外之举。泽田为记者举了一例：“收在《潘主兰诗书画印》一书中，1 982年所作的4帧尺幅相同的四季山水册页，尤为典型。画面均系长跋但不雷同，视之各适其宜，如鱼得水。其中，《夏云奇峰》与《春山如睡》，都将款式推置近景，前者跋语以凹形波弧式横向骈罗，字里行间犹岩嶂起伏，景云缭绕；后者近景一江春水，题字敷展其上，与丘峦两相看，那春日迟迟，景霭朦胧，倍添情趣。而《雪意》与《空江秋柳》之题跋则俱横天结阵，前者款式以上齐整而下倾斜铺张，左轻右重，俯与淡墨所延展的峦头积雪之势合辙，大有‘凝云没霄汉，联翩下幽谷之妙，后者款式E亦趋齐整但下端腾出凸形秋空，让雁行接步，远方飞来，隐约鸣云，读之油然而生‘天凉好个秋。这组册页每幅不过盈尺见方，画面景象清爽简要，经其这般大开大合的画跋铺陈，点铁成金，化景物为情思，一花一世界，益觉生气。这种宏观的整合，微观的点晴，在潘主兰作品中，可以说是尤具超凡的特色。”

除了画作。泽田认为潘主兰的书法作品也是收藏的重点，特别是其甲骨文作品。“潘主兰的书法以行楷和甲骨文最为擅长。他从楷人手，渐转于行，偶作隶书，其更倾力于金文及秦汉篆，于甲骨文书法研究创获尤多，其书法独具品格、遐迩称奇，是20世纪中国书坛的一代名家。”

上世纪40年代，潘主兰开始形成自己书法艺术体系，半世纪以来为之充实，为之追求，龙骧豹变，自成一派气象：冷峭藏秀而脱尽尘俗，果断简远而瘦硬通神。殷商甲骨片刻字，含有书法艺术质素，吸引着学人为之研究。罗振玉、丁辅之、董作宾诸人在这方面实践取得了可贵的成就。但是，能够将三四千年前处于书法萌芽状态的卜辞，经艺术加工，创出属于20世纪的有别于其他书体、具有风韵美的甲骨书法的却是潘主兰。

甲骨文字以象形为主体，既是字又似画，或以钟鼎铸字之浑圆，或以玉筋篆之悬针，或以诏版之方折下笔，势必失却锲刻意味，或囿于简单图形制作则容易落入原始图形刻划窠臼，而离书法甚远，潘主兰以其敏锐的眼光觉察到甲骨文字线条，在他心中、在他笔下裁成一相，率先开辟出甲骨书法艺术新领域。瘦硬笔致与斜正错落的构图，是其书法艺术的显著特色，以之运用于甲骨书字恰恰可以强化锲刻意味。

潘主兰甲骨文作品，布白呈均衡式但能自由构筑，字距参差有别致，行距疏宕有余韵，用笔直取瘦硬，能活泼，具生气，字外出力中藏棱，经衍化的繁简错落有致的线条，于无规划中求规则，于纤微要妙处临事从容，情驰神纵而任其自来，意出尘外，怪生笔端，令古树开新花。统而观之，无疑融汇着潘主兰对其他书体大彻大悟的笔意，但展现在腕下的甲骨书字的笔画却无一可移其他书体，其具有的锲刻意味与清奇雅正的气格属于潘主兰自己的诗一般甲骨书法世界。

投资买对“原始股”

正是基于郑乃珧、潘主兰出众的艺术成就和作品价值，泽田在收藏本土名家作品时尤为关注二者。“玩收藏的都称自己是为文化，其实，大多数人还是有点功利心的，想捡个漏到什么拍卖会上一夜暴富。因此，收藏本土名家作品，挖掘其升值潜力很关键，而升值的潜力很大一部分决定于作品的流通性和认知度，就像股票一样，要有下家高价接盘才有赚头，才不至于亏损；而流通面越广，接盘的人越多，越有可能竞得高价。”泽田与记者分享了他的投资心得，“买对‘原始股才有下文。”

泽田一直游走于本土的拍卖会，时常串访各藏家的藏宝私宅，低调购入“原始股”。当记者问及泽田最近看好哪些“原始股”时，泽田表示在今年一月底福建运通拍卖行举行的“2010迎春艺术品拍卖会中国书画专场”中，除了郑乃珧、潘主兰的作品外，他还看中了陈子奋、林容生、郑百重的佳作。但记者问及是否出手，泽田只是莞尔一笑，未给予明确答复，看来如何操作“原始股”也是一门深奥的收藏经。