魏 玲

[摘要]当前,多媒体教材已经越来越广泛地应用于职业院校的教学之中,但以往的多媒体教材在视觉和美感方面都不尽如人意。借鉴摄影、绘画、影视和计算机动画等领域中的艺术成果,提高静止画面的构图艺术,巧妙地使用色彩,合理、恰当地使用运动技巧技能、文字、声音及交互功能,都可以提高多媒体教材画面的艺术水平。

[关键词]职业院校 多媒体画面 艺术水平

[作者简介]魏玲(1972- ),女,廊坊职业技术学院计算机科学与工程系,高级讲师,研究方向为程序设计、多媒体技术。(河北廊坊065000)

[中图分类号]G423.3[文献标识码]A[文章编号]1004-3985(2009)33-0184-02

随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的多媒体技术的日臻成熟,多媒体教材已经越来越广泛地应用于职业院校教学之中。多媒体教材主要用于教学领域,它采用图、文、声、像等多种媒体语言,并通过屏幕画面呈现且具有交互功能。评价多媒体教材质量的主要标准是其教学水平和教学使用价值,以及多媒体制作技术和技巧、多媒体画面的艺术特色。

现代教育理论认为,学习环境的改善,不仅影响学习效率的提高,而且对激发学习动机、升华情感意识、优化认知结构和促进知识迁移具有积极作用。因为运用多媒体画面的艺术规律,不光是为了美化画面,更重要的是确保知识信息的准确表达和教学效果的提高。越来越多的人开始认识到多媒体艺术的重要性,因此可以说,多媒体教材的质量主要取决于多媒体艺术。

在设计、开发多媒体教材时需要三方面的基础知识,即教学专业知识、多媒体技术知识和多媒体画面艺术知识。教师教学中使用的多媒体教材,制作者有些是教师,有些是计算机专业(如多媒体技术专业)的学生,他们往往有比较娴熟的计算机多媒体应用技术,可以制作多媒体教材,但由于未经过艺术专业的系统学习,所做的作品在视觉和美感方面不尽如人意。

职业院校培养的学生是高素质技能型人才,如果多媒体技术专业的学生仅有较为熟练的多媒体软件操作技术,虽能完成多媒体作品的技术制作,但由于缺乏多媒体画面艺术知识,不能很好地胜任多媒体作品设计与开发的岗位要求。为了使学生更好地适应职业岗位的要求,职业院校应构建基于工作过程系统化的课程体系,使职业院校非艺术类的多媒体专业的学生具有更加全面的关于多媒体画面艺术的知识,以便学生在制作多媒体作品时可以遵循多媒体画面的艺术规律,提高作品的艺术水平。在制作多媒体作品的过程中,可以借鉴摄影、绘画、影视和计算机动画等领域中的艺术成果,增强多媒体教材的画面艺术特色,为此,应从以下几个方面入手:

一、探寻静止画面的艺术规律

多媒体教材是由一幅一幅画面组成的,多媒体教材中的某些教学内容(如用文字、图形、表格表示的内容)均需要画面相对“静止”一段时间(即各帧画面内容相同)才能看清。在这段时间里,构成画面的艺术规律实际就是静止画面的艺术规律。作为静止画面的艺术,都离不开“形”和“色”两个方面,形指的是构图艺术,色则是指在图形中填充色彩的艺术。

1.提高静止画面的构图艺术。构图是为表现主题、表达内容服务的,其任务是使主题思想和知识内容形象化和可视化。这就形成了制定构图艺术规律的两条基本原则:传送知识信息和产生视觉美感。

制作多媒体教材时,通常根据教学效率和教学效果的关系,将画面划分为信息区和美化区两部分,并且应合理地控制这两部分面积的大小。若信息区占用画面的面积超过60%～70%时,则有可能导致教学效果不佳;美化区占用画面的面积超过30%~40%时,则有可能导致教学效率不高。一般情况下,信息区占整个画面的60%～70%时,不仅符合黄金分割法,也符合认知规律。这样的定量,学生可以很方便地掌握并应用。

一般抽象的几何形态由计算机绘图软件画出,如几何图形、机械零件等;而写实形态则采用拍摄手段,如介绍飞鸟鱼虫、山水风景的图片等。不论是哪一种类型的画面构图,其中都是由点、线、面、空间及它们的影调、色彩、肌理等构图的基本元素组成,构成的艺术规律不外乎采用对比、均衡和变化等手法,恰当地使用这些方法便会在构图设计中产生“亮点”。

在条件允许时,尽可能让注视中心靠近视觉中心,减少视觉疲劳。同时保证画面上主体周围背景素雅、纯净,提高注目性。按照艺术规律设计的群集线条和群集点,会产生预期的艺术效果。比如一幅群鸟飞向光明的画面,可以通过明暗、疏密和大小三类视觉要素的对比,使人产生一种由近及远和追求一个共同目标的意境,视觉美感产生于有序与和谐之中。

2.注重静止画面的色彩。色彩是人类感知物体存在的基本视觉要素之一,画面的主色调将给浏览者留下第一印象。有这样一个故事,一位实业家准备举行宴会,当来宾围住摆满了美味的餐桌就座之后,主人首先点亮了红色的灯,在红光照射下,肉食看上去颜色很嫩,使来宾食欲大增,但蔬菜却变成了黑色,马铃薯显得鲜红。随后,红光变成了蓝光,烤肉现出了腐烂的样子,马铃薯像是发了霉。可黄灯打开后,葡萄酒看上去就像蓖麻油,没有人再想吃东西了。主人又打开日光灯,宾客们的食欲才又恢复了,可见色彩的奇妙。因此,如何合理、巧妙地使用色彩,对于设计和创作多媒体画面尤为重要。多媒体画面中的色彩,不仅有传递美感的作用,更是增强教学真实效果和提高学习效率的重要因素。在创作多媒体画面时,需要遵循RGB色域下的色彩规律。

在教学实践中,经常会出现教师精心准备了多媒体教材,但由于学生看不清楚而影响了效果的现象。要解决这个问题,首先需要分析色彩的三个属性:明度、色相、纯度。

明度是指色彩的明暗程度。在色彩的三要素中,明度具有一种不依赖于其他属性而单独存在的独立性,它是色彩结构的基础。明度好像隐藏在色彩肌肤内的骨骼,支撑着整个色彩体系的空间结构。相对明度(B)为RGB中最大值与256之比。

色相是一种色彩区别于另一种色彩的表象特征,用色相能够确切地表示不同颜色的色别的名称。色相物理量用色相角(H)表示,变化范围为0°~360°。色相就像是色彩外表的华美肌肤。当RGB取任意值时,它们与色相角(H)之间的关系相当复杂,但是仍然存在规律:将H= 0°~360°分为三段,分别用j=0,1,2表示,其中j=0为RG段,占0°~120°,以Y(60°)为中心;j=1为GB段,占120°~240°,以C(180°)为中心;j=2为BR段,占240°~360°,以P(300°)为中心;H=H+j120°(j=1或2)。

纯度,又称为彩度、饱和度,是指色彩的纯净程度,即有彩色系中的无彩色含量。纯度(S)表示纯色中掺灰的程度,变化范围为0%~100%(纯色)。纯度物理量(S)按公式求得S=(1-RGB中最小值/RGB中最大值)。

可见,在一些软件如Photoshop的拾色器的使用过程中,可以对颜色R,G,B及B,H,S等进行定量设置。

由于人的视觉对明度最为敏感,所以在创作实践中,要注意辨别不同色相的明度差别。如果遵循这样的规律:字色与底色明度差>40 (灰度)级 (投影时>60),就能从量上进一步规范,确保画面上呈现文字。前面提到的多媒体教材看不清的问题也就解决了。

在实际应用中,概括和整理色彩引起的各种心理效应,培养对色彩的敏锐感,转变消极地接受色彩为积极地选择色彩,这点对色彩设计是很重要的,这些需要我们在日常学习生活中去感受与积累。比如:应用中背景与主体的色彩搭配需由内容而定:烘托主体时采用顺色(弱对比),突出主体时强调反差(强对比)等。

二、探寻运动画面的艺术规律

运动画面是指描述一个知识点、主体运动全过程或一段完整教学内容的一组画面,该组画面的帧数取决于所描述内容的时间,因此可将其视为静止画面在时间上的延伸。运动的画面是多媒体画面的基本要素,它的表现艺术具有两方面内涵:表现运动和运动表现。

在影视艺术上,根据故事情节的发展,将全片所要表现的内容分解为一些场面和镜头分别进行拍摄和处理,然后再按剧本要求,运用艺术技巧将这些镜头合乎逻辑地重新组合,从而形成一个剧情连贯的故事内容,被称为影视上的蒙太奇。蒙太奇的艺术特点在于使剧中故事情节得以按照有别于现实时间和空间的关系发展,从而摆脱了早期影视中那种只能实况记录的呆板呈现方式。在多媒体教材中,画面内容是按照教学计划设计的,而且由于计算机、多媒体和网络技术的介入,组成画面的媒体更加丰富,画面链接的方式和技术也更加多样化。通过借鉴在多媒体教材中建立的“广义蒙太奇”的概念,广义蒙太奇规定的视觉要素由构成和链接画面的基本元素的合理选择、配合运用所产生。

实际应用中,按照不同教学内容的特点,选择和运用不同类型的运动画面,如电视画面、计算机动画、多媒体画面,不仅符合广义蒙太奇艺术规律,而且也符合认知规律。选择得合理,运用时配合,形成“亮点”;选择不合理,运用不配合,形成“败笔”。一般电视画面更加突出真实性、示范性,计算机动画更适合虚拟现象、内部结构、工作原理等。

三、注重文本艺术

多媒体教材中文字设计应遵循易读性、适配性、艺术性三原则。易读性应放在首位。用“文”准确表意的优势,配合“图”的表述,往往会收到画龙点睛的功效。文字不仅具有分割画面的功能,同时也可以起到缝合的作用,恰当地使用文字可以使画面的各个部分产生一种我中有你、你中有我的艺术效果。

四、运用声音媒体艺术

在多媒体教材中合理地运用背景音乐、解说词、音响效果。当用背景音乐陪衬烘托解说词和画面时,切忌不能喧宾夺主。讲解和字幕应表述同一内容,虽然冗余,但能改善认知效果,属于有效的冗余信息,应该肯定。由于思维和口语表达经常省略逻辑推理和语法修辞,因此给讲演配字幕时,允许在保持原意不变的前提下,进行适当增删或改动个别字、词,以保证文句的通顺和便于听众的理解。

五、运用交互功能的艺术

人性化的交互功能设计,是让使用者只感到使用过程中的便利,而忘记了交互功能的支持,这是我们使用交互功能的最高追求。交互功能在多媒体教材中主要用于导航、互动教学和练习、训练三个领域,在每一个领域都有相应的规则。从技术角度看,交互功能的引入是对编辑功能的质的突破:编辑是一组画面的尾端与另一组画面的首端衔接,这种连接是一对一的、一次性的和由制作者决定的;由于电脑软件具有条件转移功能,因而可以通过热区或“按钮”实现一对多的连接,而且将选择权交给了用户,这是一种开放式的设计思想。

综上所述,多媒体技术专业学生如果在熟练使用各类软件的基础上,遵循艺术规律,适当定量地分析并加以运用,一定会给多媒体作品增色。

[参考文献]

[1]游泽清.多媒体画面艺术基础[M].北京:高等教育出版社,2006.

[2]游泽清,曲建峰,金宝琴.多媒体教材中运动画面艺术规律的探讨[J].中国电化教育,2003(8).