王占欣

摘要:俄罗斯画家莫伊谢延科的作品中具有无畏的英雄主义、质朴的浪漫主义、凝练的表现主义、深刻的象征主义意味和内涵,画面整体到局部的协调,注重构图的形式感,暗含了对立统一的艺术规律和法则。从战争到和平,经历了死亡与重生、血与火的洗礼,他用手中的武器保卫他的家园,他用画笔下一幅幅饱含深情的画面来赞美英雄和正义,无愧于时代所赋予的神圣使命。

关键词:莫伊谢延科 画家 英雄

一、历史背景

在俄罗斯列宾美院陈列馆里陈列着一幅气势恢弘、极具英雄主义色彩的巨幅画作——莫伊谢延科的油画作品《多瓦托尔将军》。莫伊谢延科以奔放的笔触和充满张力的色彩歌颂建功立业的时代英雄,画面上塑造的中心人物是卫国战争中传奇式的英雄多瓦托尔,他在抗击法西斯的战争中是一位骁勇善战的将军,战术灵活多变,往往使用旋风一样的速度迅猛插入敌后智擒其首,是人们心目中的英雄。莫伊谢延科以浪漫主义手法,激昂的爱国主义热情,寓示了以多瓦托尔将军为代表的正义必将战胜法西斯反动势力的邪恶,反映出正义战争必胜的信念和磅礴大气的精神力量。

所谓英雄是指具有伟大的抱负,不畏艰难险阻,为国家和民族做出重大贡献的人。苏联卫国战争期间,2千万优秀儿女的生命换来战争的胜利,不可胜数的无名英雄为捍卫国家的尊严而献出了宝贵的生命。战争给人们的心灵带来极为深刻的影响,同时也给莫伊谢延科这位年轻人以惊心动魄的震撼,莫伊谢延科亲身参加过卫国战争,他深切感受到胜利的来之不易。他的人生经历直接影响到其绘画艺术,在他的画面中传达出独特的精神意境——战争带给人们深刻的内心感受及挥之不去的痛楚。

1941年,苏联卫国战争爆发,莫伊谢延科正在就读的列宾美院从事毕业创作,他立即放下学业奔赴战场,打击法西斯,保家卫国。他先被编入民兵队伍参加列宁格勒保卫战,1945年5月转入第三骑兵团,成为一名真正的红军战士。在卫国战争的年月里,他亲眼看到了法西斯的暴行,体验到战争给人民带来的疾苦,自己也亲身经历了炮火的考验与洗礼。为正义而战的骑兵生活,不仅对莫伊谢延科人生观的确立起了重要作用,同时也给他日后的艺术创作打下了深厚的生活积淀。

1945年5月初,柏林国会大厦附近的巷战愈演愈烈,反法西斯战争进入到最后的关键时刻。《胜利》这幅作品是莫伊谢延科对战争最痛苦的日子和最后时刻的回忆,他把胜利和牺牲压缩在同一个瞬间,仿佛是一座纪念碑,同时也是战争的真实写照。画家在处理这个主题时,将胜利和牺牲交融在一起,让悲剧和喜剧并存,令人产生深刻的联想。画中的两个战士的形象,概括出千言万语难以传达的胜利与死亡相互交织的场面,人物一高一低、一上一下,两个形象几乎占满了整个画面,显得格外壮观、雄伟。画面上所表现的情节——一个战士突然中弹,另一个战士立刻将他搀扶,而远方最后胜利的呼声正传过来,这是作者对自己的亲身经历所做的艺术性概括,具有强烈的激情和浓郁的时代气息。独具匠心的构图,富有节奏的线条,饱满的色调,潇洒的笔触,使作品的思想性和艺术性达到新的高度,画面构成简单而充实,沉稳的深褐色基调对比强烈,由此衬托出严峻、紧张的气氛,充分展示出生与死这一主题的内涵,以及胜利给人们带来的思索。

莫伊谢延科1957年创作的《第一骑兵队》,和1962年完成的《红军来了》表现出的红军战士勇敢、刚毅以及豪迈的英雄主义精神,是作者惯常表达的主题。《第一骑兵队》以宏大的画面和奔放有力的笔触叙述着对英雄的赞美和歌颂,也深刻体现了莫伊谢延科的那句话:“革命赋予艺术以气魄,并以规模宏大的题材和公民责任感给艺术以鼓舞。”

二、艺术风格

意大利著名画家古图索参观了莫伊谢延科的画室后深有感触地说:“这是一位大师,他始终知道如何来表达他想要表现的东西。”

艺术家风格的形成不是偶然的,而是由艺术家生活时代、生活经历、个人品格、师承关系、艺术素养等多种因素形成的。莫伊谢延科的艺术风格可以概括为“简练明快、大气磅礴,雄奇险峻,寓意深远。”

六十年代,莫伊谢延科创作了《战争年代》组画。其中有以战争为题材的《红军来了》《甜樱桃》《同志们》和以卫国战争为题材的《胜利》,这套组画使莫伊谢延科获得了巨大成功,得到了最高的列宁文艺奖。这套组画不以情节取胜,而侧重表现战斗群体的精神世界。他不描写战斗的高潮,而是描写战斗前后的情景,用画面的气氛引导观众对残酷的战斗场面和战士英雄行为的想象。他在六十年代的另一类作品,如《土地》《母亲们,姊妹们》《叶赛宁和他的爷爷》等,所运用的艺术语言是苦涩的,严肃的,悲凉的,隐喻战争给人们留下的创伤和痛楚。

七十年代是莫伊谢延科创作的多产阶段。他的名作《五月九日》《演讲》《童年的回忆》《母爱》仍然贯穿了他对战时和战后年代人们生活的严峻思考。这一阶段他创作的肖像画,简练明快,节奏感强,有强烈的现代意识,打破了以前肖像画在色彩和布局上的模式,对人物“神”的刻画多于“形”的写真,《穿白色高领毛线衫的姑娘》《手拿扇子的妇女》《窗边的男孩》等,就是这类画风的例证。莫伊谢延科此时的插图在表现技法上或透明或浓重,别具风采。

从他画面的构成、画面的形式感及画面的色彩处理上,那些看似随意的构图处理,隐含了他对画面的独特理解和高度的凝练和概括。就拿他1970年创作的《樱桃花》这幅静物画为例:如果从纵向和横向作等比画面分割,把画面划分成九等分,就会惊奇地发现每一部分都独具画面感,无论是色度的对比,还是色彩的组合,都散发着独特的视觉表现力,而九个部分组合为一体的画面又是那么协调一致,浑然一体,主次分明。从画面的主体形象,即两个玻璃花瓶的造型和色彩处理上,让我们隐约感受到毕加索立体派的表现手法,简洁而明快,洒脱而凝重,表现出深厚的艺术功力和前瞻性。

莫伊谢延科在1980年创作了《歌声》《八月》和《回忆》等几幅在表现手法上又有新突破的作品。例如《回忆》这幅作品:山坡上的两个青年占据画面的中心,一个青年蹲在地上,双目凝视前方,陷入对往事的回忆,另一个青年躺在山坡上,眼睛呆呆地望着苍茫的天空,好似在思索又好像在回忆,画面上方依然是战争的场面。这种安排使不同时空的情节和事件并置在同一个空间,让观者自然而然地把过去、现在与未来联系在一起,前面的两个青年可以说是作者本人的化身,战争成为他心中永远挥之不去的记忆。构图上的大胆和精心制造的“随意”使画面更具活力,极易激发人们的联想,他的绘画表现手法也由纪实逐渐转向联想和象征。

莫伊谢延科的作品中具有无畏的英雄主义、质朴的浪漫主义、凝练的表现主义、深刻的象征主义意味和内涵。画面整体到局部的协调,注重画面的形式感,暗含了对立统一的艺术规律和法则。与众不同而有深厚的生活体验、不断探索、不断创新的精神使他的作品洋溢着对生活的热望。这一切都表明他是一位极具探索精神和勇于创新的“英雄”画家。从战争到和平,经历了死亡与重生、血与火的洗礼,他用手中的武器保卫他的家园,他用画笔下一幅幅饱含深情的画面来赞美英雄和正义,他无愧于时代所赋予的神圣使命,他被称为“英雄中的画家,画家中的英雄”。

三、时代精神

莫伊谢延科像一座巍峨耸立的历史丰碑,为我们做出了榜样。他亲身经历了战争,又用手中的画笔赞美了英雄、歌颂了生命,创作出感人至深的优秀作品,由此也启迪我们重新思考“艺术来源于生活”这一准则。

莫伊谢延科的绘画被评论家归为联想型艺术思维下的产物,他的作品使用了以暗示、对比、比拟、借喻等手法来创造形象的“联想型”思维。所以,尽管他的画作距今已半个世纪,但仍能与当代观众对话,引领观众走进那个特定的历史时期,走进他的精神世界。

从作品中的直觉、判断力、表现手法上自然地流露出对生命的赞美,用笔和色彩上给人沉重和苦涩的感觉。他的画面没有华丽的色彩,没有精美的线条,但苦涩沧桑的色彩运用及笔触感,如悲壮的交响乐撞击着读者的心灵,荡涤着人们的心智,呼唤着人们对和平生活的向往。他的画哪怕是描绘一簇朴实无华的蒲公英,展现出的傲然的生机和无穷的生命力量,都能使你直接与画家做情感的交流而忘却了画面的存在。

他提倡艺术是艺术家自我表现的手段,他认为真正的艺术家应始终能体察时代的痛苦和欢乐,以这种态度对待时代,对待自己的民族和同时代人,才是表现了画家自我。

从五十年代末期开始,在将近30年的岁月中,莫伊谢延科一直在列宾美术学院领导一个创作室,他的画风至今影响着列宾美院,学生们每每看到他的作品都会生发出由衷地赞叹,并感受到对生命的珍重与对美好生活的满足感。作为和平时期的艺术家应从他身上吸取什么精神?在创作上又可以借鉴什么呢?

身为当代的艺术家,我们应该为我们的时代作画,应该积极地反映时代风貌并力求改变时代,在精神上给人们以鼓舞和振奋,而不是牢骚满腹地面对生活中的事物。在当今历史时期,我们经常听到的一个词就是时代精神,然而时代精神通常代表了一个时代的社会文化心态的总和和具体体现。心态是现实的产物,当下我们有太多的困惑,在这瞬息万变的时代当中,我们更加期待阳刚大气、气壮山河、振奋人心的作品和意蕴磅礴的艺术精神。绘画流派和技艺可以逐步提高和历练,但缺失了中国民族艺术精神才是苦苦求索而难以释然的谜题。作为艺术家,可以提供给人们多种人生经验,但其作品是艺术创作者在矛盾中提炼出来的产物,至于人生答案还需观者自己去寻找和品味。因此,艺术作品中应该更多地体现闪光的人格、可贵的精神、积极的人生和非凡的智慧,和对人及人生的肯定。

莫伊谢延科的人生经历及艺术生命给我们以启迪和教益,他为后人留下如交响乐史诗般的巨幅绘画,如春光晨曲般的诗意画面,如咖啡、浓茶般浓香四溢的静物小品,它们都体现出画家对时代脉搏的把握以及对现实生活的深刻体悟,并自然而然地流露出他对故土的眷恋和热爱之情,他的坦荡、挚诚和在艺术上的不断探索和创新由此放射出睿智的光芒。

(作者单位:中国戏曲学院)