马全国

中图分类号：I236.61文献标识码：A文章编号：1673-0992(2009)10-156-01

豫剧，这朵艺苑中的奇葩，自清末民初以来，特别是自中华人民共和国建立以来，迅速发展壮大起来，遍布河南城乡各地，流传全国20多个省市、自治区，包括台湾，从它拥有的剧团数量、从业人数、观众人数来看，已是全国戏剧大家族中的数一数二的重要成员。作为一名新一代的豫剧小生演员，我为豫剧感到骄傲和自豪。

一、角色行当

中国戏曲表演最重要的特征是程式化。程式化表现在人物形象塑造上便是行当化。豫剧的角色行当，按一般的说法是四生、四旦、四花脸。戏班组织模式是”四生四旦四花脸，四兵四将四丫环；八个场面两箱官，外加四个杂役”。“四生”即老生、大红脸(红生)、二红脸(武生)、小生。”四旦“即大净(黑头)、大花脸、二花脸、三花脸(丑)。也有五生、五旦、五花脸的说法。演员一般都有自己专工行当，也有一些演员则一专多能，工一行外，兼演他行。

据说，早期豫剧以“外八角”(四生四花脸)戏为主，生行戏占重要地位。生行的大红脸和二红脸的界限很，大红脸专演关羽；二红脸专演赵匡胤、秦琼、康茂才等类角色，主要是武功戏。小生行一般有文武之分，也有的演员文武兼备，武功戏较出色。旦行在以“外八角”为主时代，只占次要地位，但随女演员的登台与逐渐增多，在豫剧中取得了主导地位。大净主要以唱功取胜，三花脸除表演诙谐风趣外，武功戏也有“盘绳”、“吊水桶”、”空中还原”、“探海”、“元宝顶”、“大翻身”等不少绝招。各行当都有自己的表演要诀，如手势要诀是”花脸过项，红脸齐眉，小生齐唇，小旦齐胸”，武打戏的短打要诀是“身如蛇形眼似电，拳如流星，腿似钻；稳如重舟急似箭，猛、勇、急、快、坐、站稳如山”，在枪路上，有“走丝”、“连九枪”、“十三枪”、“九个鼻”、“八杆”、“单倒”等路数。青衣中闺门旦的表演要诀是“上场伸手似撵鹅，回手水袖搭手脖；飘飘下拜如抱子，跪下不能露脚脖”，“说话不看人，走路不踢裙，男女不挽手，坐下看衣襟”。彩旦的表演要诀是“斜眼偷看人，说话咬嘴唇；一扭浑身动，走路摔汗巾”。小旦的出场式是“出门按鬓角，双手掖领窝，弯腰提绣鞋，再整衣裳角”。小生的表演要诀是“清、净、冲”。“清”是清秀，唱词吐字清，神态秀气；“净”是动作干净利落，恰到好处；“冲”是武打勇猛，精神振奋。

豫剧在不断发展变化，角色行当也在不断发展变化。中华人民共和国成立后，豫剧表演艺术发展更加成熟，角色体制更加完善，由原来的生、旦、花脸三行扩展为生、旦、花脸、丑四行。生行又分为大红脸、二红脸、小生(包括官生、扇子生、翎子生、贫生)、须生、武生、老生、娃娃生；旦行分为正旦、闺门旦、花旦、帅旦、刀马旦、武旦、老旦、彩旦、泼旦；花脸分为黑脸、白脸、大花脸、二花脸、毛脸；丑行分为官丑、公子丑、小丑、老丑、五丑、娃娃丑。

二、豫剧流派

(一)豫剧的地域分支

豫剧在清代末年已流传河南大部分地域，而不同地区，其自然、地理、人文环境，毕竟存在着一定差异，豫剧这种艺术形式为了求得与当地观众审美情趣的对应，自然要做些适应性变动，以致形成同一个剧种不同的艺术风格，唱腔、表演，甚至上演剧目都具有地域特色。因为这种风格的不同主要源于地域的不同，因而我们把这种不同风格称之为“地域分支”。

流布于开封周围的称祥符调；流布于商丘周围的称豫东调；流布于沙河一带周口、漯河一线的称沙河调；流布于登封、密县、荥阳以西的为豫西调，也称西府调；流行于安阳、濮阳、鹤壁一带的成为豫北调，也叫高调。

(二)豫剧的个人流派

当地域分支合流之后，成熟艺术家的演唱风格成为豫剧的创造者和接受者共同关注的问题。某些艺术家的风格为观众所接受、所熟悉、所喜欢，因而也被不少演唱者学习和模仿，于是在豫剧这个大家族中，又有以演员的个人演唱风格为代表形成一些流派。

在今天豫剧的流派有主要是以1980年河南省流派汇报演出评定出来的”豫剧五大流派”和后来追认的流派以及今天观众所推举的流派大致有：常香玉大师创立的常派、陈素真大师创立的陈派、崔兰天大师创立的崔派、马金凤大师创立的马派、阎立品大师创立的阎派、桑振君大师创立的桑派、唐喜成大师创立的唐派、李斯忠大师创立的李派(净行)、牛得草大师创立的牛派、王素君大师创立的王派(生行)、李树建创立的李派(生行)等。

以上流派可以说观众都已认可，并在观众中享有较高盛名，但是一部分还没被官方所正式认定，本人在此特别说明一下。

三、当今豫剧行当和流派中出现的问题

在今日的舞剧舞台上，可以说是生旦净丑行当发展十分不平衡。很多院团缺失小生演员，特别是男小生。像铜锤花脸、架子花脸、武生、武旦等是十分稀缺。以至于因为行当缺失，导致很多戏不能上演，或者用其他行当来替代，结果观众和专家很不满意，破坏了整体演出效果。好在这一现象已引起有关部门的高ss度重视，正在下手解决。

今天豫剧界的中青年演员在学习流派时，在没有继承好的基础上就敢于去进行所谓的创新，结果是老师、专家、领导、观众几不满意。希望我们的青年演员们要先继承后发展。