赵郸阳 周腾飞

[摘要]在影视中，不仅剧情、人物、演员的表演是观众们议论的话题，其建筑也成了关注的焦点。作为影视中“景”的重要组成部分——影视建筑，其反映了影视中人物精神、思想和感情内在的短暂7的建筑形象。影视通过建筑也可以表达人物内心的情感、展现人物关系、积累影片情绪、形成影片节奏，从而推进故事情节开展，建立影片完整的叙事结构。建筑对影视意境的生成、主题的彰显、意义的深化都起到了非常重要的作用。

[关键词]建筑；影视；创作

一、建筑风格

1国内古建筑风格

时代造就英雄，时代也造就建筑。什么样的建筑风格和建筑文化也能反映什么样的时代需求。中国悠久的历史创造了灿烂的古代文化，而古建筑便是其重要组成部分。中国古代涌现出许多建筑大师和建筑杰作，营造了许许多多传世的宫殿、陵墓、庙宇、园林、民宅……。中国古代建筑不仅是我国现代建筑设计的借鉴，而且早已产生了世界性的影响，成为举世瞩目的文化遗产。

中国古建筑从总体上说是以木结构为主，以砖，瓦，石为辅发展起来的。从建筑外观上看，每个建筑都有上，中，下三部分组成。上为屋顶，下为基座，中间为柱子，门窗和墙面。在柱子之上屋檐之下还有一种由木快纵横穿插，层层叠叠组合成的构件叫做斗拱。它既可承托屋檐和屋内的梁与天花板，有俨然具有较强的装饰效果。斗拱这个词在谈论中国古建筑中不可不提，由于它在历代建筑中的做法极富变化，因而成为古建筑鉴定的最主要依据。

建筑的平面布局是决定一座建筑、一组建筑、一群建筑甚至一个村镇、一个城市形制的重要因素。在中国古代建筑中，基本上有两种平面布局的方式。一种是庄严雄伟，整齐对称，一种是曲折变化，灵活多样。

建筑不仅仅是技术科学，而且是一种艺术。中国古代建筑经过长时期的努力，同时吸收了中国其他传统艺术，尤其是绘画、雕刻、工艺美术等造型艺术的特点，创造了丰富多彩的艺术形象，并在这方面形成了不少特点。

我国古代的建筑艺术是美术鉴赏的重要对象。要鉴赏建筑艺术，除了需要理解建筑艺术的主要特征外，还要了解中国古代建筑艺术的一些重要特点，然后再通过比较典型的实例，进行具体的分析研究。

2近现代的建筑风格

建筑发展至今，也产生了不少的门派。从十八世纪发展到现代，就有古典主义、浪漫主义、折衷主义、工艺美术运动、德意志制造联盟、表现派、未来派、高技派、理性主义、追求技术精美主义以及后现代主义建筑中的解构主义等等。虽然现代的建筑设计师并不会明确标注自己设计的作品属于哪个门派，但是大体上还是有迹可寻。

欧陆风格以“粉红色外墙，白色线条，通花栏杆，外飘窗台，绿色玻璃窗”为特色。

新古典主义风格的建筑外观吸取了类似“欧陆风格”的一些元素处理手法，但加以简化或局部适用，配以大面积墙及玻璃或简单线脚构架，在色彩上以大面积线色为主，装饰味相对简化，追求一种轻松、清新、典雅的气氛，可算是“后欧陆式”较之前者则又进一步理性。

现代风格的作品大都以体现时代特征为主，没有过分的装饰，一切从功能出发，讲究造型比例适度、空间结构图明确美观，强调外观的明快、简洁。体现了现代生活快节奏、简约和实用，但又富有朝气的生活气息。

不管何种类型，其在满足使用功能的基础上添加了审美造型，映衬环境的主题，全面铺开，增加更易于发挥的种种情调空间。

二、影视作品中的建筑

1影视作品中真实存在的建筑

影视是一门艺术，是一门集绘画、制图、雕塑、建筑、装修、家具、服装、化妆等造型艺术为一体的综合性造型艺术。影视是活动的绘画，活动的雕塑，活动的建筑。影视创作和生产制作中，影视美术师的职能主要是总体造型，场景造型，人物造型，镜头画面造型。场景造型，分两大部分：一是自然景观，即天地山川、江河湖海、花草树木等等；二是人文景观，即人类生活、生产、科研、娱乐等一切社会活动场所。如城市、街道、房屋、工厂、商店、机关、学校，无一离开建筑。影视中场景造型的主体是建筑，没有建筑就谈不上场景造型。

这其中包括由于对布景的选择，也包括对都市生活的速度与刺激的精彩描绘，对现代主义建筑的宣传与记录，无微不至的准确的历史再现。或许那些为某部特定的影视而创造，并只为这部影视而存在，也只能通过这部影视而存在的建筑比较符合“影视建筑”这一概念。

优秀的影视作品不仅靠人物的刻画，更要靠背景的辅助和衬托，于是配合影视的相关的建筑环境不停地涌现出来。中国城市建设的一个热门词汇——影视城，不断开发建设。有“唐城…‘欧洲城”“三国城…‘水浒城”“象山影视城”等。集影视文化与旅游休闲于一体。国内的影视城大体都体现出了气势恢宏与秀丽幽雅，迷离奇幻、蓊蓊郁郁的植物景观等主要特色景点都风格独特、创意新颖。城内有湖光山色，也有亭台楼榭；有沟谷洞天，也有古街，让人情不自禁地融入武侠意境，比如象山影视城就是《神雕侠侣》的主要拍摄基地。以灵岩山为大背景，巧妙结合了当地的山、岩、洞、水、林等自然景观，建有气势恢宏的襄阳城、神秘莫测的活死人墓、秀丽幽雅的归云山庄等主要特色景点。象山影视城拥有十分丰富的场景和题材，不同历史阶段的影视题材均可在这里找到合适的场景，它诠释着宋代古建筑艺术。

有为时代而存在的建筑，有为情节而特设的建筑，影视与建筑的相遇，从一开始就不可避免。在这种空间里，活动的主体必须经过若干运动空间才能达到目标，而建筑在相继的时间中逐渐呈象，逐渐清晰的运动过程，伴随主体的体验体现出移动的图像，景色，甚至是文化。影视蒙太奇的手法更加体现在建筑空间中，在设计里，使空间成为运动而真实的，创造不同的行进感，成为“散步建筑”或是让建筑成为一本可以阅读的“书”。

现代建筑不仅仅只是影视的舞台，它还将其艺术的一面带入了影视，这在场面调度上显现其特征，建筑挣脱了条条框框的束缚，建筑在“表演”。影视艺术提供了发掘关于时间和空间的新建筑的潜能，这种建筑不受重力和日常生活的物质束缚。

2以影视(活动影像)媒介实现的建筑

以影视作为一种方法来研究这种短暂的美，运用故事片、记录片中的片断及其人物形象拍摄的镜头营造出一个住宅，遍布于其中的各种图像与文字创造出一种疏离的意味或氛围，这一点是无法从任何现成的影像中获得的。

1920年代和30年代的相当一些先锋运动，包括表现主义，用再现的方式探索了这种交会，“我是电影眼睛，我是建设者，我现在把你安置在一个不同寻常的房间内，你是我创造的，这个房间在我创造出来以前也是不存在的。房间里的十二面墙，是我从世界各个不同的地方拍摄来的。把这些墙和其他细节的镜头放在一起，按照一种宜人的秩序把它们安排妥当，通过镜头间隔正确地构成一个影牌词组，这就是那个房间。”(吉尔·维尔托夫)

影视表达的内在建筑性和建筑体验的影视化本质——是多方位的。两者都是一种艺术形式。抛开它们不可回避的集体产物的本质不论，影视和建筑都是个性导演的艺术，是一个个艺术创造者的艺术。德国表现主义电影中徘徊于现实和梦想之间的幻想建筑，二维的电影图像如何再现三维和多重感官世界，或者蒙太奇如何利用人类感知体系的特点和缺陷来营造一种连续的真实世界的印象。

三、影视中的建筑创作

建筑是凝固的影视，因此在建筑设计中，建筑师需要拿出来的成果是对空间的塑造，相对于行为与事件，空间必然是主体。空间的设计可以像影视剧情一样跌宕起伏、引人入胜，从起步、发展、高潮到达最后的结局。建筑师与导演区别在于，建筑师不能修改任务书，而只能完善自己的空间设计，让建筑在各种条条框框的束缚中，展现出最完美的一面。于是乎，导演似乎更加具有灵活性，因为既需要面对剧本又需要在拍片现场进行指导，所以很多觉得欠缺的地方都能及时地修正。建筑师似乎做得还不够，在设计中往往不能设身处地去体验作为使用者在建筑中的感受。所以，往往很多问题都是在建筑建成使用之后才被发现。这点建筑师就需要向影视导演来学习了，要让使用者在使用他们所设计的建筑的时候，像在观看一部影视一样，感觉到空间剧情合乎情理地变化。

在不同的地域，建筑中角色的分配会不同。在我们中国的传统建筑中，木材就是主要的构造材料，砖和石材相对就使用得少。这样木材就是主角，砖和石材就是配角。在古罗马的建筑中，石材是主要的角色，木材只是少量使用。

建筑师与影视导演的互动似乎可以更密切些。在做建筑的时候，学习像影视导演那样，在否定之否定中做出最佳的方案。影视导演也可以像建筑师那样培养自己的空间感，在影片开拍之前就在脑中勾画出一个意境与场景，最好能像建筑师那样用笔画出草稿。建筑师与影视导演相互学习借鉴，创作出的艺术品才能更加完美，让建筑与影视相映生辉。

四、结语

影视中的建筑，就像电影一样，离不开时间和运动的维度。人们会依附序列性来理解和研究一幢建筑。建筑一幢建筑，就是预测和寻求人们行经路线的连接和对比的效果，从连续的镜头、序列来看，影视中的建筑就是建筑师通过剪辑、定格和开场来完成的……影视中建筑可以从诸多不同视解来研究；比方如不同的导演如何描述同一座城市……目前几乎没有不包含建筑形象的影视，不管是否有具体的建筑出现在电影中，这都是不争的事实，因为影像定位，比例或照明的定义都暗示了一个具体场所的建立。另一方面，场所的建立是建筑的根本任务，建筑的首要任务就是划定人类的场所。通过建筑，我们把陌生和隔阂的体验转换成积极的住所感。居住空间不是固定不变的一文不值的空间，每个场所都有自己的历史和象征性的内涵。因此，一个影视事件和建筑空间、时间和地点完全不可分，并且影视导演必然需要创造建筑，虽正是建筑学科的这种纯真和独立民生，使得影视建筑如此敏感和发人深省。