赵瑞平

[摘要]在戏剧发展史上，存在着不同的舞台空间观念，情绪色彩从一个侧面也反映了舞台设计观念的变化，但是在本质上都是一些几何学或物理学的概念，因而是抽象的。但在剖析剧目的过程中，情绪色彩对一系列感情的润色并加强了潜移默化的手段，提高了剧目表述空间的能力，提高了舞台舞美效果，从而使观众能更好地理解剧目的意义，并且带来视觉上的享受。[关键词]舞台美术；灯光；色彩；情绪

在历史的长河中，不同的国家和民族，有着各自辉煌的历史篇章。在舞台美术与舞台设计发展的长河之中，各种流派、风格层出不穷。我们看到表现主义戏剧活动的时间不长，但它在戏剧演出中展示的全新的观念，至今仍极大地影响着世界各国的舞台美术，使舞美设计在处理视觉因素时手法更加灵活，从写实、变形到抽象，其间具有极大伸缩性。在处理时间、地点上更加自由，舞台上现实与梦幻互相交替和并置，扩大了舞台时空的各种可能性，也包括了情绪色彩的存在。

一、关于灯光色彩

舞台美术最早出现于演出中的和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具。后来才逐渐有了布景。演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。舞台灯光是舞台美术的一个组成部分，是现代戏剧艺术中不可缺少的重要元素。舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。它在艺术创作上属二度创造，具有从属(演员表演)的性质。在我国戏曲界曾广为流传这一说法“灯光是舞台的灵魂”，据说这是阿披亚说过的一句名言。舞台灯光在当代的演出舞台上正愈来愈显示出它独特的个性化和特性化的色彩。在电灯未发明以前，舞台照明是蜡烛、煤气灯。随着社会物质文明的进步，灯光以它辉煌的效果参加到舞台艺术领域里来，密切配合戏剧情节的展开，塑造人物，描述环境，渲染气氛，表现情绪和节奏，对于揭示剧作的主题思想或内涵起着重要的作用。灯光色彩正通过种种艺术和技术的手法令观众感觉到愉悦、兴奋、悲伤，是一种情感的交流；灯光色彩是用来表达一种艺术空间，是跟着剧情发展而变化的艺术效果。色彩光用来阐述观念和情绪，是用来创造气氛的。

由于灯光是舞台美术诸因素中惟一表现为“动态”的因素，与表演的协同性最强，最直接的表现就是灯光与音乐、音响相互间必须严密的和谐一致。在没有音乐(或音乐很少)的戏剧中，灯光往往在一定的程度上发挥着音乐的作用，这种“造境”的魅力，可谓“此时无声胜有声”它还可以通过唤起人们的联想而形成柔和、刺激、朦胧的心理感受。可以说这种灯光的应用是对戏剧艺术表现形式的补充。

其实在以前，如果舞台灯光很亮是很难进行有层次的灯光色彩艺术处理的，但是近年来，随着与舞台灯光有关的电脑技术、光学技术、自动化技术及新材料，新工艺等方面的突飞猛进，先进灯具层出不穷，这都给现在的灯光设计工作带来了很多便利及优势，舞台灯光的色彩处理就是要让观众在台下有一个直觉感，灯光色彩的运用是一种艺术语言的表达方式和体现。

舞台灯光色彩具有很强的联想性、表情性、象征性。在演出的舞台上，它不同的色彩、明暗、冷暖都是用来体现舞台人物的情感因素，包括引导观众一起接受这样那样的色彩诱惑。舞台灯光色彩对人物的内心写照一般都具有不同程度的煽情作用。这种作用源于色彩情感或色彩情绪的心理效应。而这种“情绪效应”又包括视觉心理感受(如暖暖的“前伸色”——红、橙、黄；给人“紧缩色”的蓝、绿、紫；淡色的白；浓色的黑等)；触觉心理感受(如轻色的浅蓝、浅绿、浅粉紫、黄、白；重色的黑、红、紫、深蓝；暖色；冷然；干色；湿色等)；听觉心理感受(如高音——高明亮度的红、黄、橙、白；低音——低明亮度的蓝、青、紫等)；精神心理感受(如积极色的红、棕、橙、黄；消极色的蓝、黑、紫；华丽色；朴素色)。

无论在光的强弱、色彩以及节奏的变化上，它都与音乐及演员的表演产生呼应作用，在有些滑稽戏中演员的夸张表演也常需要灯光色彩的帮助与配合来激发演员情绪，使演员迅速进入规定情境；有时在表现特定的时空时，也需要灯光用强烈的色彩光加以渲染，使其充分体现出人们的想象，增强人物的心理变化等，以此来让观众在不知不觉中接受光的传情。这就是建立在“色彩联想”基础之上的“色彩情感”，乃是客观存在的色彩在人的主观世界反映的结果，其反映过程是通过“心理色彩”与“联想色彩”两大环节完成的。

而“联想色彩”又是“心理色彩”与“情感色彩”的中介与桥梁，也是由“心理色彩”过渡到“情感色彩”的重要手段。“联想色彩”又分为“具象联想”(如白色使人联想到雪、白云等；黑色使人联想到煤、黑发、墨；红色使人联想到红日、红旗、红领巾、鲜血；黄色使人联想到黄金、黄袍；蓝色使人联想到大海、蓝天)；“抽象联想”(如由白色联想到纯洁、神圣；由红色联想到赤诚、火热；由黄色联想到华贵、辉煌；由蓝色联想到安宁、和平；由绿色联想到青春、希望；由黑色联想到恐怖、幽暗等)。

“情感色彩”使色彩具有了人的情感含量，例如红色带有忠诚、热烈的情感；白色带有坦白、真诚的情感；黄色带有从容、自尊的情感；蓝色带有平和、沉稳的情感等等。

舞台美术的这些功能，是历史发展的产物和结果。在很长的历史时间，它主要是在演出中发挥“实用”性功能。随着各种演出技术条件的日趋完善，艺术造型手段逐渐增多，它的艺术作用也逐渐加强，艺术创作的价值和品位也愈来愈高，遂成为戏剧综合艺术中重要的有机成分。在现代的戏剧演出中，舞台美术成了决定和左右演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素，而舞台上日益先进的科学技术和不断更新的新光源、设备和器材，更为舞台艺术提供了丰富多彩的表现手段。

二、关于情绪色彩

舞台美术具有强烈的表现力，决定着一部戏的风格样式。因此，大小道具要求简洁、典型、现代感、准确，与舞台布景浑然一体。它们是简约舞台空间里的灵魂。如：垂吊的层层纱幕形成了空间变化和角色情绪色彩变化；荡起的秋千带出了凄美的诗情浪漫；片片飘落的花瓣如泣如诉，将整个戏带人唯美的意境。一切显得那么真诚、动人，场面极具戏剧张力。这就是我们强调的悲情剧的诗情风格和浪漫色彩，在无色调中异峰突起，产生强烈的印象色彩。

在舞台美术的创作中色彩是能给人一种情感的，这种情感是从何而来呢?这是由我们日常生活习惯和经验的联想中得来，也是由我们民族风俗习惯对色彩使用中积累得来。举例说，我们经常看见火，也使用火，火是红色的，走近火旁会感到火本身的温暖甚至热得烤人，久而久之我们见到跳跃的红色光就会联想到火，甚至还感到温暖和热。所以我们在舞台上表现火就用跳跃的红光来替代，而观众通过联想也会相信这是火。我们民族的习惯在喜庆日子里，喜欢用红色，所以遇到红色的环境就会有喜气洋洋的感受。色彩的情感不是色彩所固有的，而是人们在日常生活习惯中得出的一种

经验感应。色彩的情感是根据人们各自的联想所产生的，所以同样的色彩对不同的人，会产生不同的情感，再加上欣赏和爱好的差异，运用色彩表现情感效果是复杂的。

色彩突破了自然界的法则，被自由运用，在视觉上解释角色和事件，用来表达情绪和思想，使其更具表现力。色彩能有力地表达情感，色彩的效果非常直接，并且具有自发性。人们一般地都喜欢颜色，眼睛感到有对颜色的要求，正和它有对光明的要求一样。正是因为一定色彩所引起的心理节奏与人们对某种客观事物的联想有关，色彩的情感才得以产生，也正是这个原因使光色艺术才得以表现。

三、灯光与情绪

舞台上光的种种状态、变化以及色彩能引起观众感情的种种变化，它就像音乐的节奏和旋律，能作用于人的心理结构而唤起人们的美感。舞台灯光也从以往单纯的时间表现，走向心理空间的开拓，走向参与表演、参与戏剧动作的全过程，在戏剧演出的整体之中体现它的存在，致力于精神意境的创造，为整体艺术构思提供最佳方案，以加强演员表演的表达能力和揭示剧作的内涵和哲理。

灯光色彩的不同可以表现不同的时代。例如表现旧社会、旧时代，则多用较暗的冷色(青、蓝、紫等)；而表现新社会新时代，则多用暖色(红、橙、黄等)。在歌剧《白毛女》的灯光色彩变化中，我们可以得到有力的佐证：在八路军到来之前，喜儿所活动的时间，均用冷色灯光；八路军到来之后，皆用暖色灯光，形成强烈的反差，以此表现新旧社会不同的明显差异。

灯光色彩的不同可以表现不同的时间。例如绿色灯光表现春天；黄色灯光表现金秋；明亮与红色灯光表现早晨或白天；灰暗灯光表现夜晚等。在许多舞台灯光中，我们也可以看到这方面的有力佐证：在话剧《秋天的二人转》中，即以黄色灯光为主调，象征秋天；在戏剧文学剧《报春花》中，则以绿色灯光为主调，象征春天。

在这种舞台装置中，色彩也负载情感。由于整体观念的加强，舞台美术也以最大的限度发挥其作用，布景再也不是单纯、静止的画面，不是孤立的信息的媒介，而是紧紧结合戏剧动作的展开，力图通过戏剧演出的整体，向观众传达美的意蕴和诗的魅力。我们在今后滑稽戏舞台灯光的创作、创新、设计方面应该认真探索，总结经验，让滑稽戏的舞台灯光变得更加具有观赏性。

这些灯光的“情感色彩”还引起古今中外许多艺术家和艺术大师的高度重视，许多人都以善于运用“色彩情感”而著称于世。例如京剧大师梅兰芳，就以擅用灯光的“色彩情感”而令人称道。他演出的京剧经典剧目《天女散花》《洛神》等，就用白色灯光表现了天女、神女的纯洁、崇高的情感特征。马蒂斯、席勒等人，也都是运用“情感色彩”的大师。

在现代滑稽戏中对舞台灯光的要求与其他剧种有所不同。首先滑稽戏要求舞台灯光要明亮，要让观众看清楚台上演员的脸部表情及表演神色，然后再考虑灯光色彩的艺术处理。舞台灯光的艺术效果最重要的手段就是光与色的结合。舞台色彩也是舞美造型的重要表演手段之一。这里所说的“演出”不仅仅是从前的照明工具，单纯的起到明亮作用，而是通过“光”“色”来塑造剧情、人物的艺术性；在剖析剧目的过程中对一系列感情的润色并加强用潜移默化的手段来提高剧目表述空间的能力，提高舞台舞美效果，从而使观众能更好的理解剧目的意义，并且带来视觉上的享受。因此，这种着眼于从侧面渲染环境氛围，或用暗示隐喻环境的情绪色彩，比西方以“摹仿论”为理论基础的写实布景那种直接表现物质环境本身，更为巧妙、高明。

今天，舞台美术中的情绪色彩犹如中国画般的细腻，也有油画色彩的浓度。这些整体共同创造了有感染力的舞台气氛，显示了戏剧独有的体裁和风格样式，并使之与表演艺术相得益彰，情景互衬，揭示和深化剧中思想的内涵。在舞台美术蓬勃发展的今天，其功能性已经发生了翻天覆地的变化，其价值已远远超出了舞台本身。而舞台美术的情绪就像在戏剧的发展史上绘有黄绿色菊花的纱幕随着灯光的变幻连接着序幕和尾声，淡入淡出；犹如一本书、一幅画、一出剧、一个完完整整的梦，而这梦中又闪烁着斑斓。希望情绪色彩一直伴随舞台美术的发展与创新，创造戏剧艺术更加辉煌的明天。