张 进

[摘要]肖邦是一位旷世音乐奇才。他气势过人的旋律和声音的纯粹之美以及抒情性显示出音乐中个人的、非常富于感情的特质。他的音乐中充满着美、精妙、壮丽和力量；他的作品是最精湛、最富个性和最具有超凡的独创性的艺术品。

[关键词]技术；气质；色彩；风格

一、肖邦的气质及技术表现

肖邦是作曲家中惟一只写钢琴作品而不写其他类型乐曲的人，他不像写出伟大的《英雄交响曲》那样足以显示其天才的贝多芬，也不像歌剧《魔笛》的作者莫扎特以无法解释的灵感作为其创作的源泉——肖邦没有写过交响曲、歌剧或是清唱剧，最多只是写两首以管弦乐作为背景的钢琴协奏曲——音乐界的一种偏见认为，未能创作出相当数量管弦乐作品的人，就不能被称为“天才”。

但是，当人们听到或亲身经历肖邦作品的演奏时，谁能不被钢琴曲中洋溢的惟美、精妙、壮丽的力量所震撼呢?这些激烈、富于诗意、充满感情的作品，显现出巴黎人的细腻，充满着波兰人炽烈的爱国热情(肖邦的父亲是法国流亡者，母亲是波兰人)。就是这样动人心弦的艺术品，却出自一个身患肺病、苍白瘦弱的人。肖邦感情丰富而使他的作品充满了崇高的诗意。柏辽兹说道：“他是多么喜爱把自己的心灵沉浸在热情和忧郁的幻想中啊!他变成一位诗人，歌颂着自己幻想中的主人公逊的奥西安式的爱情和骑士风的功勋，歌唱出他的遥远的祖国，歌唱出他所珍惜的波兰和永远在争取胜利而屡次失败的波兰的悲哀。”有一位英国评论家写道：“这位无与伦比的钢琴家所给人的艺术享受。比任何一位登台演奏的钢琴家给的都多。他的演奏的神态多么温和，他的柔情多么细腻，他的忧郁多么动人。”肖邦的一个学生乔治·马提阿斯说道：“在肖邦的演奏中，感到有充满力量的波兰的灵魂，这里有他的骑士精神、英雄气概、戏剧性、温柔的感情、悲哀、对祖国的怀念和深切的忧郁。”李斯特写道：“他有如火的想象，他的感情奔放，虽然他的肉体是虚弱的。”不错，只有这样丰富的浪漫主义热情，只有这种独特的浓郁的诗一般的气质，才使钢琴饱含深情地歌唱。

一位在英国听过肖邦演奏的人说道：“你简直难以想象他掌握的技术是多么完美。”肖邦的记忆力和技术条件是稀有的，是与生俱来的天赋才能，他不需要长时间地练琴。加上肖邦的技术上的器官——手指条件优越，细长而灵活，他演奏自己的作品所特有的大和弦和宽阔的琶音时毫不费力，技术上得心应手。演奏的特点是触键非常匀调，能够轻而易举地克服一切困难。肖邦的女学生培路齐说道：“他的手指好像是没有骨头，由于这些指头的弹性，他能奏出多种效果来。”黑列尔说：“这是一个奇景，你看到他的手张开，把键盘的三分之一都给遮盖住了……使人觉得肖邦像是橡皮人。”但是尽管如此，演奏雄壮的八度并不是肖邦的特点，虽然我们可以看到他在自己的作品中也并不是不用八度的陈述方式，但他运用它们是与李斯特不同的，是有节制的。例如，他在演奏降A大调波洛涅兹舞曲中号角声般的八度段落时，没有超出轻的力度范围，而在演奏升f小调波洛涅兹舞曲的八度引子时只稍稍逐渐增加强度。显然，这样的演奏说明他的体力不够。

二、肖邦的创作及演奏风格

肖邦演奏的“色彩性”给人以很深的印象。马尔蒙太尔写道：“肖邦掌握了奇妙的音响艺术，他用别具一格的触键风格把音响加以变化。”史特莱尔写道：“在运用踏板的技巧方面，他已臻于极高的境界。”肖邦教导自己的学生说：“应当一生都不断钻研如何恰到好处地使用踏板。”马提阿斯说：“他使用踏板的方法真是一个发明。”

肖邦创作的思想感情是深深地在社会和历史——他的祖国的历史中扎下了根的。的确，肖邦对祖国的萦念、波兰人民生活的情景，是他灵感的源泉，使他把个人的东西提高到具有社会的意义；他忧虑祖国的命运，常常抒发于一些富于悲剧性的作品中。他的a小调前奏曲是最绝望而悲痛的一个乐章，阿萨菲耶夫谈肖邦《玛祖卡舞曲》时说：“这是整个波兰，它的民间戏剧，它的生活、感觉、对人的美好崇拜和人性、骑士风的自豪的民族性格、它的抒怀诗和歌曲。我们通过各种各样的节奏型以及通过与它们相应的各种重音和音调可以看到人、看到他们的动作、他们的手势。这里作曲家本人的脉搏正在跳动，生活正随着它的脉搏前进。”这番精辟的话可以说几乎涉及全部肖邦的音乐。

肖邦以富于独特魅力的旋律歌唱性吸引了每一位听者。他是音乐文化史中最伟大的旋律作家之一。在他的作品中常常可以看到民歌典型的音调、歌腔，因此旋律风格的基本特点与波兰民间音乐的旋律风格有许多共同的地方，那就是喜好用变奏的发展。而旋律的变奏正是肖邦音乐的最大特点。例如那首才气横溢的《摇篮曲》可能是这种变奏的最出色的例子。整个作品中，在不变的主音持续低音上，每一小节变换着主和弦与属和弦的和声。乐曲的开头，在非常纯朴的固定低音的背景上，奏出有明显的民间色彩的迷人的旋律。另外，肖邦风格的最大特点是声乐性与器乐性融合在一起。他的音乐中有许多旋律是歌曲的音调自由地转为器乐的音调，或是相反地，器乐的音调为声乐的音调所代替。但最常见的是前一种情形。可以举降D大调夜曲作品第27号为例，在这里如歌的曲调广阔、自由地流露着，很自然地转为华彩的音型，并带有肖邦所特有的精巧奇异的节奏。这种声乐性与器乐性的结合也是肖邦的旋律变奏的非常大的特色。在肖邦的乐曲中，歌曲性的旋律在变奏时常常带有器乐的色彩。

我们知道，肖邦是很重视赋格在音乐艺术中的意义，很推崇巴赫的复调音乐，他从幼年直到成年始终研究巴赫的48首前奏曲与赋格曲。戴克鲁阿关于肖邦的一段回忆非常有趣：“我问他什么是音乐中的逻辑?他大概给我解释了一下什么是对位；为什么赋格好像是音乐的纯粹的逻辑，为什么研究赋格就等于认识音乐的各种思维的基础。”因此，肖邦的音乐贯穿着复调；但这不是我们根据巴赫的音乐所理解的那种复调音乐。肖邦音乐中的个别声部并不彼此模仿，并不一个跟着一个重复同一旋律。肖邦把各声部编织在一起，但使每一个声部都有自己的旋律，他的音乐中伴奏织体的特点也是和他倾向于把独立的旋律线突出和编织在一起有联系的。在肖邦的许多作品里，伴奏简直主要到难以称它们为“伴奏”。肖邦的音乐织体是一些独立的声部和主题片断交织而成的，这一方面他与俄罗斯古典音乐家相近，俄罗斯古典音乐家创造出了一种由俄罗斯民歌的特点发展出来的“衬腔”复调音乐。

里姆斯基·科萨科夫有一次在与朋友谈话时说道：“真是难以理解，肖邦一个人怎样会兼有两种非凡的才能：最伟大的旋律家的才能和最有天才、最独特的和声家的才能。你们如果不信，可以看看他的降A大调练习曲，其中的和声本身好俾在歌唱，看到这样的和弦进行，使你觉得当时以瓦格纳为首的艺术都没有这样成熟……无怪乎有人说，听了无限诗意的肖邦的音响之后，所有其他音乐(连贝多芬、舒曼这样的巨擘的创作也不例外)都显得粗鲁沉重。”

里姆斯基·科萨科夫的透彻见解正确地指出了肖邦的和声是惊人的丰富。肖邦非常敏锐地觉察出和声色彩的表现力并把它发掘出来，他喜爱常常变换和声，喜爱多种多样的有时甚至是尖锐的变音，喜爱大胆的、突然的转调。在他作品中可以看到浪漫派音乐所特有的调性的色彩性三度并置。例如在《小调幻想曲》中，他五次反复一个短小的旋律，按三度每次换一个新调(小调-降A大调-c小调-降E大调-g小调)。肖邦音乐中的三度并置并不仅是和浪漫主义的色彩性倾向相联系，而且也同样是和波兰民间音乐的特点相联系。在波兰民间歌曲中(俄罗斯民歌也是如此)常常可以遇到交替调式。肖邦的音乐中许多进行和转调无疑是和交替调式有联系的。

音乐语言的各种因素是彼此密切相联系的。大家都公认肖邦是伟大的，并且可能是最伟大的“钢琴配器”大师。阿萨菲耶夫写道：“他证明钢琴是有声有色的语言，它所表现的动力的情感是细致，热情和具有对比性的。的确，如果把肖邦的旋律材料的‘音色的气氛去掉，那就等于去掉空气，音乐立刻就会干枯。这就是说，肖邦的音乐魅力就在它的钢琴‘配器的奇妙和逻辑性上。这种配器是所有配器艺术中最难的(要比管弦乐配器难得多)，因此为它不是从背诵教科书中有关音域、音区和颤音的许多规范得来的。钢琴音乐只能凭听觉体会配器法。”这位“钢琴配器”大师坚决反对不能帮助揭示作品思想的“音响”(即音响色彩)，这正是肖邦的思维特点。例如著名的降A大调练习曲很正确地被人认为是肖邦钢琴风格的出色范例：在浑厚的低音和像是在呼吸的中音区的“歌唱的和声”背景上，上声部的音响很富于表情。这时很难分出哪个是旋律、哪个是伴奏。旋律与琶音和弦水乳交融成不可分的整体。因此旋律即吸引了听觉的注意，又不使听觉忽略了和弦波浪的匀调呼吸。肖邦的音乐中“钢琴配器”是与艺术家的思想、与他的艺术的思想感情内容分不开的。

三、结语

有人认为肖邦仅仅是一个在屋子里“作画”的作曲家，一个娘娘腔的作曲家，一个沉迷于表达本国节拍的音乐诗人。然而，在世界上还罕有几个作曲家的作品有像肖邦作品那样丰富多彩的色调；也没有几个作曲家能像肖邦那样在作品中将各种不同类型的感情天衣无缝地融合在一起(如抒情的、戏剧的、史诗般的感情)，这种天才的处理使肖邦的作品给人一种尽善尽美的艺术感；更没有几个艺术家能像肖邦那样对音乐的和声，对19世纪的作曲家甚至是对当代作曲家产生如此大的革命性的影响。他拥有最迷人的风度、最优雅的气质和无人可比的才智，因为他是波兰最伟大的作曲家，是一位为自由、人权呐喊的有着女性般温柔与忧雅的诗人，也是迄今为止对欲望与情感最高贵、最优雅的诠释者。