李华东

《贫民富翁》是一部牛气冲天的影片，可谓：2008年度当之无愧的电影“富翁”。第66届金球奖把最佳影片、最佳导演、最佳剧本和最佳原创电影音乐四个大奖一股脑颁给了《贫民富翁》，它横扫北美一系列电影节大奖之后又在第8l届奥斯卡颁奖典礼上捧走了八座小金人。关于这部电影，可以说的话很多，鉴于奥斯卡最佳配乐、最佳音响效果、最佳歌曲三项提名都与音乐有关，本文对《贫民富翁》(以下简称《富翁》)的音乐做一个赏析。

一、影片音乐的总体布局

音乐是电影艺术重要有机组成部分。在世界民族音乐的百花园中，印度音乐历史悠久，传统丰厚，特色鲜明。倾听那如怨如诉、绵延不断的旋律，感受波浪形、曲线形甚至螺旋式的音乐行进轨迹，让人心旷神怡。余音缭绕、婉转曲折的琴声，呜咽欲泣的笛声，无穷无尽、各式各样的滑音、装饰音，强烈而音色多变的鼓声，变化多端的即兴演唱、演奏……印度音乐在《富翁》中展现出一幅幅绚丽多彩的印度风情画，给观众留下极深的印象。印度电影一直有着吸收本土歌舞精华的传统，舞蹈必有歌，《富翁》也不例外。变幻无穷的手势和眼神，配合复杂多变的舞姿，在神秘而动听的印度音乐和鼓点的伴奏下，演绎出魅力四射的青春活力。该片除了不断变幻的背景音乐，仅是显性的乐曲就多达十四首。它们分别是《O…Saya》《Riots》《Mausam＆Escape》《Paper Planes》《DFA Remix》《Ringa Ringa》《Liquid Dance》《Latika's Theme》《Aaj Ki Raat》《Aaj Ki Raat(Don)》《Millionaire》《Gangsta Blues》《Dreams On Fire》《Jai Ho》。这些音乐融合了印度古老和现代的元素，滑音、装饰音、多变的节奏散发出印度风味，动感的“印度嘻哈”与动感的印度影像搭配起来天衣无缝。

二、背景音乐与影片的主题表达

影片开始的“滴答滴答”很有感觉，算是一种简单的音乐吧，但已设置了足够的悬念，见证了印度普通百姓的悲欢离合，以及追求幸福生活的艰辛坎坷。一开场，在电影明快的节奏、转场和音乐的跳动下，观众犹如看到一幅徐徐揭开的印度社会生活画卷。表面上看，影片讲述的是一个简单的平民励志奋斗故事，主创人员试图用印度贫民窟穷人奋斗成功的故事来激励印度占人口绝大多数的穷人平民，告诉他们通过努力奋斗可以摆脱贫困、实现理想。然而，影片更重要的意义在于引发印度全体人民思考和反省“如何改变和改造印度现实黑暗罪恶一面，如何开创一条用知识智慧的富民强国之路。”影片创作本身就反映了一部分印度有良知有远见的知识人士关注自己国家的生存问题。只要到过印度的人们和多年研究印度经济社会的专业人士都非常清楚一个事实和现实：印度平民穷人占据印度绝大多数人口，比例可能超过80％，贫民窟是印度大城市一个非常奇特的贫穷痛苦场景。贾马尔·马里克代表极少数对社会黑暗现实不满，坚持理想，用头脑智慧走出贫穷、开创人生的自救者。当然，影片创作机构非常清楚哥哥沙里姆代表的是印度占绝大多数的平民大众，弟弟贾马尔·马里克代表的是印度极少数理想人群，影片希望印度远离罪恶、暴力血腥，能够依靠头脑智慧求得生存发展。围绕这种叙事方式，《富翁》背景音乐成为了情感的流响，它提示故事的主人翁身处什么样的环境、什么样的年代。但在情调上，背景音乐为电影设定了一个非理性的弥漫性氛围，总领整部影片的情绪，故事跟随这种美妙的音乐气氛来讲述、规划。这些音乐与影像结合在一起，散发出导演在一定思想基础上产生的对客观世界的情感体验。

三、背景音乐与主人公心态和性格的刻画

《富翁》之所以动人，在于它既拍出了真正的黑暗与残酷，又在这样的残酷中不放弃理想与纯真。电影的很多段落颇似童话，段落叙述的结果是将一个个童话很残酷地毁灭掉，只有主人公杰玛未放弃理想的寄托。他不像哥哥舍里姆那样用自己的力量和野心去追求自己想要的东西，但他为了一个偶像的签名可以跳进粪坑，在逃出生天之后仍回到火坑寻找被困于黑帮的伙伴。他爱一个人，不论时间和环境怎样改变，就像阿甘一样的绝不改变。他没有任何的豪言壮举，惊世骇俗的举动，他只是不抛弃、不放弃。每当主人公遇到麻烦时，那悠长而略带悲怆的音乐响起，告诉观众杰玛在逆境中挣扎。同时，强劲有力的鼓点犹如一颗热血澎湃的心脏发出的跳动声，处境越坏跳动声越密集、越顽强，预示了不屈不挠的生命意志。

杰玛最终赢得千万奖金之后呆坐在墙角，此刻的胜利不仅是从贫民成为百万富翁，而且他靠自己的努力与朋友、爱人获得重逢。拉堤卡与杰玛在历经各自的坎坷之后终于拥抱在了一起。拉堤卡的脸上带这逃亡换来的刀疤，它提醒每个观者，这个世界固然残酷得超出善良人们的想象，但仍有很多东西值得我们去坚持，去追寻。拉堤卡与杰玛终于有了喜剧性的结果，他们用跳舞表达心中的喜悦，但这类舞蹈不再有两人年少时“月光下，你和我一起跳舞”这样的情调，其中承载了沉甸甸的生命重量。为此，背景音乐《A.R.Rahman Latika's Theme》很动听，很温暖。它用印度乐器Tamboura控制乐曲的主音(中心音)，用Sita弹拨共鸣音，形成了独特的音响效果，还用成对的手鼓ab-la添加各种音色变化，模拟心脏、脉搏跳动的节律。音乐意境非常符合主人公的性格和命运，使银屏内外的人们共同体味苦尽甘来的幸福感。

四、A.R.拉曼的配乐特色

《富翁》的音乐由全球销售破亿、时代杂志美誉为“印度的莫扎特”，并成功地将印度音乐散布全球的A.R.拉曼执掌。他那或强劲或悠长的旋律拿捏得如此完美，致使导演丹尼·鲍尔不得不相信他与拉曼的合作是天意，是成功的基础。影片获得成功，不能不对A.R.拉曼重重地书写一笔。

A.R.拉曼在参与《富翁》音乐创作之前，早已是世界著名的电影作曲家。由于他的音乐常给人清新活力的感受，使他从此在许多影展中都获得最佳音乐奖荣誉。拉曼的名声也逐渐在国际影坛和舞台上崛起。1999年，他在慕尼黑参加迈克杰克逊的音乐会演出，声名大噪。随后于2000年在伦敦、纽约以及2004年在芬兰继续为一些著名的音乐剧院和乐队配乐。丹尼保尔为了同他合作，追了他好几部电影，都因为人家档期太满而放弃，直到《贫民富翁》终于以偿夙愿，实现了渴盼良久的合作。拉曼获得奥斯卡金像奖的消息传来，印度电影及音乐界都赞扬他为印度缔造了奥斯卡历史，也就是印度人首次获得奥斯卡奖，而且一次就获得两项大奖。

A.R.拉曼《富翁》创作了充满魔力的电影音乐，将印度民族音乐与电子曲风衔接得天衣无缝。《富翁》中获奥斯卡最佳电影歌曲的《Jai Ho》由A.R.拉曼创作完成后，美国最火的女子偶像组合小野猫演绎成英文版。英文版

《Jaj Ho》一经推出，就在美国最权威的音乐排行——公告牌单曲榜上从第100位直冲到第15位，成为该排行榜上飙升最快的单曲。这首脍炙人口的奥斯卡金曲完美地融合了切合影片主题的电子变奏版《命运交响曲》(原版是贝多芬的钢琴曲)，再伴以略带饶舌的印度流行音乐唱腔，激情澎湃地歌唱着胜利的喜悦，浓浓的异域风与画面极为合拍，每一次在影片中出现《Jai Ho》都将剧情推向高潮。

如果说《Jaj Ho》因它最能体现宝莱坞特色与好莱坞元素的完美融合而被奥斯卡大叔相中为最佳音乐，那么《Latika's Theme》时刻提醒着观众《富翁》的定位并不模糊。虽然存在着不可忽视的马里亚纳海沟，即最后落入宝莱坞爱情故事俗套的结局，可是优美女声的低吟挠得听者四体通透。作为表现女主角拉堤卡的主题音乐，每当这首曲子响起，人们脑海中浮现的始终是拉堤卡头戴艳黄色丝巾，奔跑在寻找杰玛路上的倩影。拉堤卡代表着不对悲惨生活低头的坚强爱情和那若隐若现的希望!它的注脚在杰玛对拉堤卡回答的那句话：“我们靠什么生活?靠爱!”而《Paper Planes》则是最能代表这部片子前半部分也是本片最大特色的曲子。相对于前两首印度元素明显的曲子，这首歌曲将RAP，电子音乐与印度元素结合，间奏用枪声和收银机的声音过渡，搭配极具讽刺的说唱歌词，就是对杰玛兄弟成长经历的最佳概括。原本应该叠着纸飞机，无忧无虑生活游戏着的孩子，却迫于生存去偷去抢去骗。结合故事画面，戏谑的嗓音唱出歌曲，其震撼程度岂止翻倍!

总的来看《富翁》音乐走的是市面上最流行的电子嘻哈路线，同时加入了浓厚的印度风味，影片就是动感“印度嘻哈”与动感“印度影像”的视听盛宴。拉开序幕的《O…Saya》，交融传统印度打击乐器和现代电子线条，搭配M.I.A，独特饶舌演绎，一场东西合璧的完美戏剧热闹登场；不管是认真或是自嘲，要奋力争取自由与向往事物，道出第三世界人民生活态度之《Paper Planes》，以锐不可当的气势登上美国舞曲榜冠军。《Ringa Ringa》则犹如置身宝莱坞的相同场景；高压强气电流和弦乐交织编入的《Liquid Dance》，彷如流行撞击古典而擦爆出灿烂耀眼的火花；《Aaj Ki Raat》转化成复古Disco音符，令人欲想随乐起舞；嘻哈饶舌全方位才子BlaaZe和甜美女声Tanvi Shah合鸣出《Gangsta Blues》，并混搭轻柔Soul Jazz音频，它们一起提供了无国界的精彩音乐飨宴。