钟　涛

摘要:新时期的国画教育研究,是一个发展快、成果多的学科,也是问题多、争论多的学科。尤其是近年来,国画研究受西方文化思潮以及形式观念的影响,对国画本体层面研究比较薄弱,“意象”就是其中一个被长期忽视而重要的课题。本文就“意象”概念的产生与发展、“意象”的特点、地位及它对国画创作、审美、教学的现实意义进行探讨和分析。

关键词:意象;立象尽意;国画;教学

一、“意象”概念的产生与发展

“意象”原是中国古代哲学中的审美范畴,它包含主观的“意”和客观的“象”两个层面的含义。所谓“意”是指意图、意向;“象”是指事物的外在表现形式。随着时代的变迁,意象在传承与整合中不断开拓新的发展空间。“意象”概念产生于先秦两汉时期,最早由王充提出,主要在哲学范畴内讨论;魏晋时期刘勰将“意象”概念引入到文艺美学中,是最早关于文艺方面的描述。他在《文心雕龙·神思》一书中写道:“独照之匠,窥意象而运斤:此盖驭文之首术,谋篇之大端。”[1](p73)它是指一切悟彻人生的艺术家能运用笔墨描写想象中的景象。在这里,刘勰指出意象是在心与物互相交融,在物象感知之上而产生的,并肯定了意象在文艺创作中的重要作用。这也为后来意象在艺术创作上开拓了新的思考方式和领域。

意象引入绘画领域后,为画家在绘画创作上找到了表现自然的办法,从而使画家由以前被动描摹自然转换到主动的去表现自然,画家一跃而成为表现大自然的主体,这其中意象思维起了决定性作用。……