洪华平

[摘要]影视文化作为一种意识形态，具有特定的民族性、倾向性；服饰作为表达影视文化的最基本的元素之一，它是一个国家和地区的文化和审美情趣的载体。在这个市场经济高度发达、文化事业蓬勃发展的时代，影视透过服饰，令角色生动；时装也透过影视，来寻找灵感，引领潮流。

[关键词]服饰，影视；文化，相互影响

影视透过服装，令角色生动；时装也透过影视，来寻找灵感，引领潮流。早在上个世纪初，欧美时尚大品牌每一季的时装发布展，都是配合电影上映而推出的。今天，影视仍在大规模地影响和塑造着时装潮流，越来越多的导演不惜巨额打造戏服，越来越多的时装发布会通过影视广泛传播。在这个市场经济的时代，服装和影视双赢的默契，被纳入进来。

一、影视与服饰都是一种文化和审美情趣的载体

文化是一种社会现象，它指的是人类在社会历史发展过程中所创造的物质和精神财富的总和。影视和服饰都是人类所创造的特有文化现象，是人类的劳动、科学发明、审美需要、审美情趣等共同的结果。

影视艺术主要是指以电子技术和摄影技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界，通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。它具有许多艺术特征：运动的画面语言、声画结合、时空转换的自由性、追求逼真等。这些艺术特征使得它大受人类宠爱，再加上它借助现代高新技术手段，使自己获得了无与伦比的表现能力和传播手段，以惊人的速度进入人们的生活，拥有了最多的受众。现代社会的方方面面都在影视中得以表现，可以说是社会文化生活的“形象记录员”。

所有的艺术都是一种社会意识形态，都来自生活，但又要高于生活。影视文化作为一种意识形态，无可厚非，而意识形态从来都是代表一定阶级的经济利益和政治主张的，从来都是具有民族性、倾向性的。尽管每一部影片所展现的服饰文化形态、内涵各不相同，但是其中包蕴的文化阐释大体是相通的。影视场景中，我们很容易从导演的精心安排的角色服饰中得到某种信息的暗示，在导演表达的空间的拓展之中，观众所获得的除了直接的感官感受之外，更多的是一种文化上的角色暗示。

二、影视离不开服饰的表现

现在，在许多电影，电视节上都设立了最佳服饰设计。《英雄》和《十面埋伏》的服装都是由日本第58届奥斯卡最佳服装设计奖得主和田惠美所创作的。《十面埋伏》中章子怡的造型，服装的样式符合当时的历史，颜色搭配也恰到好处，服装的滚边就是点睛之笔。章子怡在《艺伎回忆录》中穿着的和服每款造价都高达七八十万美元，其设计师柯林阿特乌德也是凭此戏获得第78届奥斯卡金像奖。这充分说明了服装在影视作品中所起的重要作用。

为了营造超级视觉效果，吸引现代大众的眼球，设计师不能不认真思考，在角色服饰设计上，如何使形象的塑造和角色的心理表达上能给观众带来视觉上的冲击功效。古装片《十面埋伏》中最引人注目的就是唐朝时代的服饰，女子艳丽的长袖裙，男子身穿的皮贯、皮腰和战袍，使影片的魅力得到了提升，不怪乎外国影评人认为，该片是“最绚丽，色彩斑斓，影像夺目的电影。”在影片《夜宴》中，婉后在晚宴上一席茜红的华丽礼服，金龙玉凤，厚重的服装色彩，是这个大悲剧的预示，也是婉后称帝野心的展现，大有势在必得的气势。服饰对人物形象的树立与深化所起到的功效远远是其他道具无法比拟的。

好的影片，往往由于有给人以震撼力的画面和刻意营造的气氛而留下观众难忘的印象。服饰它不仅可以辅助演员表达所要的性格特征，而且还是概括影片所在的时代背景最有利的工具。影片《满城尽带黄金甲》，不仅展示了东方宫廷的生活，而且将黄色为基调的服饰引入了主题，这恰好与满城黄色的菊花交相辉映，直至影片结束，观者脑海里仍挥之不去那惊心动魄的宫廷斗争场面。《红高粱》中，一个重要的特征就是浓郁透顶的红色，为凸现生命的活力和人类生存的欲望，在人物服装色彩上作了恰到好处地处理，戏中新娘的红盖头、大红色的新娘服装，在绿色的高粱地的衬托下，红色显得更加鲜艳。女主角从头到脚一袭红色，随着角色的移动画面渐渐形成一块流动的红色，奠定了整个画面基调的同时，渲染提升着整场戏的气氛。

优秀的影视作品中，服饰不仅仅是为了还原生活的需要，作为一种重要的影视表现手段，它们往往内含着比还原生活丰富得多的艺术意蕴。借助于服饰所蕴涵的符号象征性，影片表达的某些意念会自觉或不自觉地产生双重或多重义，从而深化作品主题。影片《辛德勒的名单》中斯皮尔伯格成功运用了无彩色和有彩色的结合，在整个影片灰白、暗淡的冷色基调下，通过画面主体的灰暗色彩渲染使观众为之动情的同时，让观众眼前一亮的是在大屠杀前出现的那个穿红裙子的小姑娘。在周遭灰暗的色彩中红色的出现压倒一切，鲜艳夺目，足以引起人们的特别关注和对生命的由衷礼赞。波兰导演基耶斯洛夫斯基拍摄的影片《红色》中，女主角红色的衣服、红色的背景、红色的影像，她的出现使人沉浸在温暖的红晕中，就像这个令人心寒而又诱人的世界上一切受害者的庇护人，通过红色的重复出现和扩张，隐喻影片的主题词——博爱。

概而言之，服饰能在影视作品中发挥塑造角色形象、创造环境、烘托氛围、强化主题等重要作用。影视离不开服饰的表现。

三、服饰依靠影视引领潮流

许多服饰流行的形成，是从影视的热播和影视明星的穿着开始的。章子怡在《艺伎回忆录》中穿着的和服每款造价都高达七八十万美元，其设计师柯林阿特乌德也是凭此戏获得第78届奥斯卡金像奖。章子怡成功地打入美国好莱坞，同时也引发了东方服饰热。据说，《艺伎回忆录》在北美上映之后，位于洛杉矶的GAP旗下品牌店“香蕉共和国”就专门开设了一个厅，来陈列全部由《艺伎回忆录》一片设计师设计的东方韵味服饰，品种达十几种。从1953年第一部主演作品《罗马假日》开始，五十多年来，几乎是赫本每演一部电影，就会带起一股流行浪潮。服装设计师Edith Head为赫本在《罗马假日》里设计出的多款短短的蓬蓬裙，不仅令赫本成为男人女人心中永远的公主，也令Edith Head获得了当年奥斯卡最佳服装设计奖，

根据人们喜欢模仿权威人物的心理特点，利用名人、明星大做广告，使他们率先领导潮流，引起众多人的崇拜。再利用人们模仿的心理特点，制造一批又一批“追星族”。在相当一部分人接纳了“流行”的内容之后，再利用社会从众心理，迫使那一部分尚未进入流行行列的人“随大流”。传播者还利用青少年儿童、妇女更具有从众性和模仿性的特点，在这些社会群体中制造流行，掀起一波又一波购物浪。如现在十几岁的青少年非常喜欢周杰伦的音乐，周杰伦成了许多青少年心中的明星，他代言的美特斯·邦威也成了青少年的最爱。对一大部分青少年来讲，穿上美特斯·邦威倡导的休闲运动风，就是跟上了潮流。

1954年，比尔·哈里和孔德斯的电影《围着时钟摇摆》标志着摇滚舞的开始。这一流行趋势迅速传遍美国、英国和法国。作为偶像，艾尔维斯·普莱斯利和许多流行歌手一样穿得浮华而又放荡不羁，他掀起了穿非正式服装的潮流：印花衬衫、绷紧的牛仔裤、随意的运动衫以及绣着符号和口号的外衣。韩剧《浪漫满屋》的热播，使韩国的服装在中国变得非常流行。当你打开电视，好几个频道都是《浪漫满屋》，在互联网上搜一下，剧中人物的服饰配饰被按照色系做成图表。年轻人不断地看到诸如此类的信息，再加上商家也从中看到了商机，大量制作韩国风格的服装，配上铺天盖地的宣传，就使韩国服饰成了时尚装扮。这种时尚的韩国风格衣服特点很明显：上衣偏肥偏大偏长，下身要修身得体。衣服上有较多的缀，这些点缀的花朵和亮片都是韩国偶像剧里经常出现的流行要素：花朵让服装有立体感，亮片让服装有华丽但不失休闲的感觉。韩剧的热播，也使“韩流”中最典型的款式，标新立异的不对称设计成了时尚。