张鹏辉

[摘要]经典永远是经典，创造经典和历史之人都拥有惊为天人的胆识和勇气，同时赋予自己作品跨越时代的突破性。没有任何一位明星加盟，几乎通篇没有对白，机器人角色超凡脱俗的形象设计，奇趣巧合的剧情安排，多达四五个主旨的轮量升华1l面对这样的作品我们除了仰望其高度以外只有不断地赞叹经典之传奇!《WALL-E》已经成了迪斯尼皮克斯大肆炫耀自己世界领先特效和创意的舞台。

[关键词]WALL-E；科幻；电脑动画

“WALL-E”是Waste Allocation Load Lifters-Earth(地球废品分装员)的缩写，这种职业出现在2700年，因为地球的垃圾多到爆炸，整个星球几乎被垃圾掩埋了，罪魁祸首——人类——只得移居到太空船上，并且请一家叫Buynlarge公司清除地球的垃圾，待万物更新时再飞回地球安居。Buynlarge公司把这种叫WALL-E的机器人大批送往地球捡垃圾，但WALL-E并不适合地球的环境，大批量地来也大批量地坏，最后只剩下一个机器人还在日复一日的按照程序收拾废品。就这么过了几百年，仅存的WALL-E还在垃圾堆里淘到不少人造宝贝，它也开始有了自我意识，懂得什么是孤独。

皮克斯工作室出品的《WAII-E》就秉承了皮克斯公司的一贯传统：活泼可爱的人物形象担纲，配以轻松调侃的对话，小剧情小包袱小情绪，老少咸宜皆大欢喜。故事从数百年后地球人类已经移居外太空开始，主人公瓦力是惟一留下来的机器人，职业呢是个卑微的垃圾工。瓦力盖起来的垃圾大楼一幢一幢又一幢，比人类曾经最高的摩天大楼都高。这个家伙好奇又活泼，最喜欢从垃圾中收集稀奇古怪的小玩意，很有乐天派小人物的幽默气质与顽韧精神。瓦力生活得充实，却很孤独，只有蟑螂“小强”做伴，直到有一天一般外星飞船突如其来从天而降。清洁漂亮又先进的机器人夏娃来到地球寻找植物，“地球小予”邂逅“外星公主”，瓦力的太空大冒险从此开始。

看看影片的类型，几乎囊括了皮克斯以往作品的全部范畴。而且，这部看似“长度不足”的影片更是让人们看到了皮克斯在玩转陆地、海洋上的动物、生物，甚至怪物、超人、汽车等一系列“物品”之后，大胆涉足“太空”领域，并将故事的主角锁定在了并不发达先进的小机器人身上。其牛气冲天的技术和胆略可见一斑。的确，纵观13年来皮克斯制作的8部动画长片，无不为好莱坞乃至世界动画电影业的发展起到了巨大的推动和划时代的作用和意义。居高不下的票房成绩，各大奖项的积极肯定，如潮水般增多的粉丝群体……都证明着皮克斯辉煌的过去和美好的现在。功成名就之后，皮克斯则毫无骄傲之气，更注重未来的发展，在与老东家迪斯尼劳燕分飞之后，再续前缘。甚至皮克斯的总裁还荣登迪斯尼的最大股东宝座，为公司未来的发展奠定了更加坚实的基础。

比较其他类似的动画作品，比如稍前上映的《功夫熊猫》，我觉得《WALL-E》有一些极不一样的特质使它超越了同期的好莱坞动画作品，很值得回味。

一、电影《WALL-E》首先是动画的人物形象设计

皮克斯公司的创作人员在瓦力的拟人化动画设计上实在令人拍案叫绝，比如瓦力下工回家会像人脱鞋一样卸下包裹“脚”的履带挂到架子上；清早起床电力不足，这家伙也会跌跌撞撞磕磕绊绊的出门，直到太阳能电池充电完毕，就跟每个离不开咖啡睡不醒的上班族一样。夏娃的造型像只鸡蛋，平滑而流畅，除了眼睛可以表达笑意之外，并没有复杂的表情。这为她与瓦力之间的情感交流带来了挑战，却也很好的服务了影片的重点——夏娃的内敛正好对比瓦力的热情洋溢，是推动剧情发展的必要条件之一。动画片的第一映象化语言是什么?人物!所以塑造出经典的人物造型就是一部动画电影制作阶段最早的课题，近些年来拟人化动物造型成为主流。从《怪物史莱克》到《马达加斯加》，从《冰河世纪》到《霍顿与无名氏》，从《蜜蜂大电影》到《别惹蚂蚁》，还有迪斯尼的两部并不成功的作品《四眼天鸡》和，《狂野大自然》以及安上鱼脸的《海底总动员》和《鲨鱼黑帮》，再到今年的《功夫熊猫》更是全动物阵容上场。看看动画领域，也只有迪斯尼皮克斯敢于打破常规，玩具、怪物、汽车、超人齐上场。在动物拟人化风潮大行其道的行业模式下，迪斯尼皮克斯再一次“不走寻常路”。

瓦力与夏娃这两个机器人，科技水平与年头恐怕都相差数百年，可对话上却别无差异——两人惟一常说的也就是呼叫彼此的名字而已；就算后面情节稍复杂，可增加也不过三四个词——所有的情绪情感都得通过这几个极其有限的词汇和相应的语气来表达，这无疑使无声的肢体语言的重要性大大超越了有声的对话，成为更重要的传媒手段。相对说来，片中瓦力的肢体语言比较丰富，拟人化明显，尽管是个又旧又破的低等机器人，但身手灵巧敏捷，表情、动作、语气三者有机结合相得益彰；夏娃的鸡蛋造型限制了肢体语言的发挥，不过肢体动作一旦出现，往往精妙突出，并与情节发展紧密相关，令人印象深刻。

除了瓦力与夏娃这两个主要的机器人形象，影片其他附属人物的动画设计也可圈可点。飞船上的清洁工机器人简直就是个有强迫症的偏执狂大婶，而那群故障机器人们既单纯又搞笑，小小的恶作剧往往能帮上大忙。至于800年后我们人类的演变态势，大概会让每位资深网虫都会心一笑，同时又暗自心惊吧。影片的前半段异常写实，强大的3D动画技术足以模拟出逼真的场景，再加上没有人类角色的出现，不论是从机器人的金属质感，还是垃圾中的尘埃效果，足以让人误认为这是实拍镜头。而影片进入后半段后，制作人员再次回到夸张和变形的动画特效、肥胖的人物造型、夸张的场景设计，将观众再次从真实影片的错觉中拉回动画世界，写实特效与动画特效相融合。为影片主旨升华提供载体空间。

二、优秀的导演团队

称得上是科班出身的安德鲁·斯坦顿在加州艺术学院毕业后不久，便加入了当时总共只有八个人组成的皮克斯工作室。那年，安德鲁25岁。作为皮克斯工作室的第九人，也是第二位真正意义上的动画师，安德鲁很快便进入了状态。年过四十的安德鲁·斯坦顿仍激情不减当年，常常能在日常生活中捕捉到灵感，并能很好地运用到自己的动画事业当中。而这部新作《机器人瓦力》便是其在看比赛时无意间通过手中的望远镜而得到的灵感。并在反复的推敲设计之后，将机器人作为了故事的主人公，甚至在影片中出奇的囊括了“环境、爱情”等众多人们所关注的话题。

三、电影《WALL-E》蕴涵着丰富的科幻想象

涉及科幻题材的动画片不少，但能够将太空特效做到《WALL-E》这般的从未出现过!纵使拿真人电影的太空特效来比较，我们会发现，《WALL-E》依然是佼佼者!科幻电影的另一个特点是人物刻画和表现的模式化倾向，较少有深入的人性揭示和反思。而《WALL-E》却能突出人物特点。

当开篇WALL-E仰望尘雾中色彩斑斓的夜空时，我们和它一样惊叹不止!当它跟随飞船飞向太空，那水晶般琉璃璀璨的星云，那绚烂欲滴的星空，更不要提Wall-E和EVE太空浪漫中令人陶醉至死的夜空特效，皮克斯鬼斧神工的太空特效值得业界所有同仁学习。只有用心才能做出美到如此境界的动画，才能创造出绚烂无比的神话!接着地球就变成了一个巨大的垃圾场，海洋干涸，只剩下了一望无际的沙漠和巨大的沙尘暴，就连近地太空中都充满了大大小小的太空垃圾，不得已人类只好乘坐飞船飞离已然无法生存居住的地球。曾经看过一篇报道，说若是人类灭亡，地球要多长时间恢复生机?文章中指出大自然只要一千年的时间，就可以让地球上再也找不到人类存在过的痕迹。影片无疑采用了这一理论，人类离开地球700年后，大自然终于迈出了恢复生命的第一步。影片中人类对于自己的垃圾束手无策，最终还得依靠大自然的力量，这是不是一种讽刺?

无论它的社会学重要性如何，科幻电影仍是一种激起美感的基本手段。它是原子能时代的诗，是使我们意识到自己现在是何物和将会成为何物的警句。它还是对奇丽的美感及高雅的幽默感的传统的承继者，而这种传统已被某种想象出的技术从我们身上剥夺殆尽。正如40年代的流行音乐使人更多地联想到那个时代的躁动和时尚而不是它自以为附丽的文学，科幻电影这样的现象或许终会有一天被人们视为比较其他艺术门类更完整地代表着产生它的这个年代的历史性烦忧。

四、结语

北美动画在日本动漫大行其道的今天，依然保持着世界第一的领先位置，的确难能可贵。这得感谢有这样一批不断创新和挑战自我的动唾工作者们，毫不夸张地说，这批动画工作者们大多集中在皮克斯。正如我之前分析的那样，经典永远是经典。创造经典和历史之人都拥有惊为天人的胆识和勇气，同时赋予自己作品跨越时代的突破性。没有任何一位明星加盟，几乎通篇没有对白，机器人角色超凡脱俗的形象设计，奇趣巧合的剧情安排，多达四五个主旨的轮番升华，面对这样的作品我们除了仰望其高度以外只有不断地赞叹经典之传奇!所谓高山仰止不过如此!正如千与千寻被全世界的动画工作者们膜拜，《WALL-E》同样也值得所有的动画工作者们敬仰!