徐培玲

[摘要]电脑动画是现今最了不起的技术之一。但是，有时它也被滥用了。动画需要用人类的手来绘制，宫崎骏在有生之年，一直用彩色铅笔来创作。在他创作的最新电影《悬崖上的金鱼姬》中未使用0G技术，而是全手工制作，一张一张地画完的，因此成为大话题作品。在这样一个“恐慌与不安的时代”中，宫崎骏的这部动画，正是对不久的未来的一种预见。

[关键词]动画；电影；宫崎骏

一、《悬崖上的金鱼姬》的电影介绍

《悬崖上的金鱼姬》故事灵感来自19世纪丹麦作家安徒生的童话《海的女儿》。海边小镇，5岁的小男孩宗介与家人们居住在位于悬崖上的别墅中。某天，宗介捡到了一个空的果酱瓶子，饼子里有一条头被卡住了的小鱼，它就是故事的主人公金鱼公主小波妮。波妮本来是乘在海蜇的背上离家出来玩的，不想却被一个奇怪的瓶子卡住了大大的头。宗介帮助它从果酱瓶中解脱了出来。从那以后，他们开始喜欢上彼此。小波妮非常喜欢宗介，它渴望变成人类，但波妮却让海底世界陷入一片混乱，就连人类居住的城市，也受到了海啸等海洋灾难的袭击。这部作品讲述“恐慌与不安的时代”下的少年与少女、爱与责任、海与生命，是一部“母与子”的情感物语。2008年夏天，世界范围内涌现出经济陷入窘境，粮食与原油价格不断上涨、地球的变暖化等问题，而解决这些问题的方法却未找到，现代人生活在迷茫与不安之中。在这样一个“恐慌与不安的时代”中，日本顶级动画大师宫崎骏制作出这部《悬崖上的金鱼姬》，正是对未来的一种预见。

主人公小男孩宗介的身上，更有儿子宫崎吾朗的写照，同时包含着宫崎骏作为一个父亲的心意。小时候吾朗缺乏父亲的陪伴，造成后来父子二人关系不佳。宫崎骏也有意用本片疏解父子之情。有观众在试映会后甚至表示，看了这部电影后自己也很想马上就生个孩子。但是，波妮有时会被曾经是人类的父亲藤本领回海中。尽管如此，波妮的心中逐渐萌发了“想要成为人类”的想法，并在妹妹们的帮助下，波妮偷走了父亲的魔法，向人类的世界游去，它希望自己能变成像宗介那样的人，谁知却引来了巨大的灾难……

与之前的《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等片一样，《悬崖上的金鱼姬》邀请来数位活跃于电影、电视界的明星演员担任影片的配音，为小波妮配音的奈良柚莉爱是儿童剧团的成员，有着丰富的表演经验，这是她第一次接受如此重大的任务；扮演小男孩宗介的土井洋辉，在电视界、广告界相当活跃，他还在电影《无家可归的中学生》中扮演主人公小池彻平的童年时期；此外，山口智子、长岛一茂、天海祜希、所乔治、美、矢野显子、吉行和子、奈良冈朋子等个性与实力兼备的演员们，担任其他角色。音乐依然是宫崎骏的老搭档久石让，自1984年的《风之谷》第一次担任宫崎骏的动画作品的配乐，久石让与宫崎骏的合作从未间断过，当然，不仅仅只是宫崎骏，久石让还曾为北野武等导演的五十多部国内外影片配乐。此次，久石让还为《悬崖上的金鱼姬》谱写了同名主题曲，由藤冈藤卷(藤冈孝章与藤卷直哉)和9岁的小演员大桥望共同演唱，这样的组合产生了一种仿佛是天真的小女儿与善良的爸爸一同高歌的效果。长年活跃于瑞士的著名女高音歌唱家林正子，将为本片带来片头曲《大海的母亲》，本曲同样也出自久石让之手。

《悬崖上的金鱼姬》采用纯手绘完成，富崎骏依然排斥计算机CG和3D技术，利用水彩素描来表现大海与波浪的情景更被视为影片一大看点——80％由宫崎骏本人亲笔完成。在《悬崖上的金鱼姬》的首映式上，宫崎骏再次强调了自己对手绘动画的执著。事实上，从1997年的《幽灵公主》开始，宫崎骏就一直使用电脑合成图像，但这一次他决定在新片中避开高科技特技。他在接受采访时指出：“经验告诉我们，通过电子技术手段完成的作品给人们留下的印象不深。我们决定采用完全手绘……这才彰显我们的实力。”这部影片共使用17万幅手绘画演绎人和物，也打破了宫崎骏自己创造的纪录。宫崎骏在说到影片的创作动机时则称：“每个人都有深藏于意识之下的内在海洋，它与波涛汹涌的外在海洋相通。因此，我要做一部不是把海作为背景而是把它作为主要登场角色的动画。动画描绘少年与少女、爱与责任、海与生命等这些本源性的东西，鼓励人们在这个神经衰弱和不安的时代中向前迈进。”该片的制片人铃木敏夫在谈起影片的全手工绘制时说：“当一个角色说话的时候，它不仅仅只有嘴在动，眼睛与鼻子都有着微妙的运动，这些全部需要手工来完成。这使得Ponyo的一举一动都更能引人发笑，也令观众感受到影像带给他们的温暖。这一次，宫崎骏很明显地进化了。”

很难想象，如果没有宫崎骏，日本的动漫世界会多么黯然失色。或许技术上依然领先于世，却少了一份人文、一份真诚，动画电影将不会有如今这般的思想高度。“动画界的黑泽明”，迪斯尼曾如此评价宫崎骏。的确，有了宫崎骏是日本动漫界的幸事，他依然保持着创作热情，日本动漫电影才没有完全地断层。宫崎骏已有四年没出作品了，他的最新作品《悬崖上的金鱼姬》讲述想要变成人类的小金鱼ponyo与小男孩宗介之间的友情故事。

二、从宫崎骏个人的历程中体现纯手绘的《悬崖上的金鱼姬》

宫崎骏(Hayao Miyazaki)是日本著名动画片导演，1941年1月5日生于东京。少年时的宫崎骏，迷恋于生活地附近的森林，在那里有古老的童话和精灵，这些想象后来被他融入《龙猫》里。宫崎骏的动画情结，来自于日本影史上第一部长篇彩色动画《白蛇传》，这部动画让高中即将毕业的他决定投身于此项事业。让宫崎骏更加坚信自己当初的选择，另一部伟大的法国动画——保罗·格里茂的《国王与小鸟》也给予了宫崎骏和高勋极大的影响，“好比我在动画电影里的再生父母一般”。他们的许多作品，如《风之谷》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》里，都能看到格里茂作品的影子。1981年，宫崎骏迎来了人生的一个转折点。在德间书店的帮助牵头下，他开始了完全属于自己的动画创作。2001年，《千与千寻》上映。该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。要知道，日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。不仅如此，宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。

“皮克斯的动画工作者是我最欣赏的一群人!”谈起当今世界高科技电脑动画的旗手，67岁高龄仍坚持手绘创作的日本动画大师宫崎骏这样说，“我们不是竞争对手。我们之间只有友谊。”

“电脑动画是现今最了不起的技术之一，但是，有时。它也被滥用了。”在谈及当今动画电影现状时，宫崎骏却这样说，“动画需要用人类的手来绘制，所以，在我有生之年，我都会一直用彩色铅笔来创作。”参赛第65届威尼斯电影节，宫崎骏带来由他一帧帧亲手绘制而成的动画电影《悬崖上的金鱼姬》，该片故事灵感来自安徒生的经典童话《美人鱼》，在日本公映后取得了逾100亿日元(约合人民币6亿元)的高票房。

宫崎骏部分作品的使人们在感官上得到了升华在精神上找到了支点，这也是为何他的手绘二维动画作品之所以打动那么多人的原因。宫崎骏作品相互之间有相通的地方，也有差距。从精神分析，基本上在十九世纪西欧诞生的三种理论和分析方法中打转：一是经济分析，就是马恩的那套，讲阶级、需求和价值；二是弗氏的对话实验，也就是精神分析；三是索绪尔奠基的现代语言分析，发展下来有结构主义、文本分析等。宫崎骏的作品除了一小撮知识分子，全社会没有指责，大家都看得津津有味。宫崎骏作品的中心是少女。这一点，从《源氏物语》到川端康成是一致的。重要的首先是年龄，其次是性别。

三、结语

宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，电影《悬崖上的金鱼姬》又续写了这个纯手绘的动画传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中承前启后的精神支柱。宫崎骏在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家作出了榜样。