蔡　栋

好长时间没看过这么清一色的工笔花鸟画展了。画家们大多在“走市场”，有多少人还耐得住寂寞沉得下心来去画工笔画。有的擅长工笔的画家。也在画“大写意”了。原因无他，钱来得快。而今年5月底株洲画家王立新一次竟奉献给长沙观众48张具有当代时尚艺术元素的工笔花鸟画，真可谓是一场名副其实的艺术“盛宴”。

细细品读王立新的工笔画，能让人感受到现实浮躁中的一份难得的宁静，体悟到喧嚣世界里的一份独有的固守：《独角戏》中的麋鹿，暗喻对和谐社会盛世当歌的一份宁静、安详的企盼；源自宋、元传统宫廷绘画富有民族精神的《盛宴》、《迷香》，一种慈爱情怀凝重而出(以《盛宴》为题的画，他已画了三张，准备画一个系列)；《新桐荫修翎图》，隐喻了文人士大夫修身自洁、自立的人文情愫；《逐月》中大雁的追求、《蝶舞》的欢喜，无一不透出画家本人对艺术意境的执著追求。

我尤其喜欢他那幅《清江霜冷》的清悠格局。此画有一种诗之意境，令人想起“江烟弥寒灯，孤鹭影清纯”的诗句。白鹭是立新最喜画的题材，也正是这种源自现实生活中写生而来的素材，才具备更为真实感人的情感。画幅不大，画工却是精妙至极，画面意境冷秀而清绝，淡黄的底色背景中，参差交错的几枝芦苇临风而立，一只白鹭侧身注目傲然伫立在水中，凝视远方，是在思索，是在等待，还是在固守?白鹭的那种遗世独立的神气跃然纸上，它实际上是画家本人甘于寂寞、不随波逐流的一种自我精神的真实写照。

“清江”是一个意象，“清”者取自唐司空图《二十四诗品》，画家喜欢“清”这种境界，固将自己画中的江命名日“清江”。虽孤，虽寂，虽冷，却蕴生机茁茁于其中。王立新的画格之清，原因是他能安心于清的缘故。

绘画与写文章一样，最怕没有立意。立新常说：“画立于心境，画法、形式等理皆相通……”缺乏“立意”的画家，画得再好，只是一个画匠。黄永玉说舌头要舔在文学上，也就是这个意思。

艺术说到底不过是人之情感的载体，而对于人的情感的忽视，正是现代社会的弊端之一。当今社会最应该重视的，有时人们恰恰淡漠了，那就是人的情感，选择了艺术研究，实际上就是选择了对人及其情感的研究，在人们的精神世界中，或者说在文化的结构里，情感占有极其重要的地位。古人所说的“道始于情”，如果离开人的情感，不以真挚善良的情感为基础，一切形式上的文明礼貌、行为规范只不过是一种虚伪和做作，“文有真情实意，便能千古不磨”，绘画又何尝不是如此。

王立新的绘画作品，在学界被称为“新院体工笔画”，其中吸取了宋、元宫廷院体画的精髓，又与当代艺术中现代构图和西画色彩相结合，看似“古旧”，实却“新锐”，这源自于他对画理的理解，娴熟地驾驭各种绘画技巧，应当是科班出身给立新带来的实在好处。他的画笔自然流走，留下一张张耐人寻味的艺术作品。

一个画家的才情是重要的，王立新从艺已有30余年，湖湘传统文化给他烙下了深深的印记。他早期的作品，受王憨山的影响深，学王憨山的较多，后来他考入中国艺术研究院研究生院深造。在京学习的三年，是耐得寂寞的三年，是沉下去的三年。“守得云开见月明”，三年苦苦求索，他终于走出了一条自己的路。他有意避开大红大绿的热烈，一心追求深沉、悠远的意境。他的工笔画。不少采用宋画中的古灰暗淡、含蓄深沉的色调，显现出画面的雍容、高贵和华美，很显然，他冀望自己的作品能给这个浮躁、喧嚣的社会带来更多冷静、理性的思索。

王立新的工笔画作品典雅、精致，讲求意境。他追求的是以理性的思维来构造传统的艺术，用暗喻和象征的手法表现当代人内心世界的追求与渴望。他是以一种慈悲的大爱情怀来研究学问，探索艺术。

王立新坚持古典写实风格，在作品中流露出哲理和对现实的超越，他以当代艺术多元的形式所呈现出的作品具有的时代的思想和精神。这位出身于醴陵陶瓷艺术世家的青年画家，熔写实与意象、传统与当代于一炉，将宋代院体画与现代构成相结合，找到了一种具有鲜明个性风格的绘画语言。

谈到绘画艺术的追求，王立新说：“当今社会里，人的心态太浮躁了，在这个追逐浮华功利的时代，需要有人静下心来。思考对我而言更有诱惑力，画画是一辈子的事情，我愿意不断地探索。研究一点问题，既不为时尚所惑，也不为积心所蔽。”

自然界中时令的转换，生存与环境的矛盾，浮云流水、兽走禽飞的迅捷，总能给他带来一份创作的灵感，在立新的画笔下不时彰显出当代文人的一份空灵与静寂。

人的一生往往会面临许多选择和取舍，王立新选择艺术研究，我认为是一种智慧之举，艺术研究是需要有人沉下心、认真去做的一项崇高的事业。王立新怀着纯洁的心情、执著的精神去追求学问，追求艺术，追求有意义的人生，一定可以心有所得、学有成就，他的画一定能日新日新日又新。