佟文玲　梁　健

几个年逾七旬的老人，退休之前都是专攻西洋画的学者、老师，退休之后，不甘寂寞，仍然在西洋造型艺术的舞台上孜孜以求、锲而不舍。在即将迎来共和国六十华诞的春天里，他们把一辈子潜心经营的画作拿出来，举办了一场别开生面的《老画友》作品交流展。

生命不息，绘画不止

油画、水彩画、版画、摄影，一幅幅体现着现代西洋造型艺术的精美作品，吸引着众多参观者驻足欣赏。65岁的徐惠健老师介绍，西洋画作为舶来的艺术物种，与中国画有着很大的不同，它更注重写意松动。“或许是从小就很调皮，喜欢自由自在的生活，就把西洋画作为自己毕生追求的梦想。”徐老师笑着说。

静物、风景、人物，奔腾的江水、安详的彝族少女，丁建生老师笔下的每一幅画作，无不渗透着作者优秀的心灵品质、洞透的思想深度与杰出的艺术成就。对于这次展览的初衷，丁老师说，8个人都是搞绘画的，退休后也没有停止对绘画的研究，“就像一名歌手，总想有机会表演，接受观众的评价一样。”

因为喜爱，所以他们能始终坚持；因为专业，所以他们追求精益求精。“艺术是没有终点的，我们的艺术生命就永远没有终止”，偏重于画水彩画的孟庆湘老师谈到对西洋画的热爱，满脸都是如痴如醉的表情，“即使不画的时候，也是在思考如何画或者欣赏画作。”

在继承中创新

西洋艺术在贵州有着一定的根基。我国著名现实主义绘画大师徐悲鸿，抗战时期曾在贵阳居住了一段时间，他中西合璧的写实绘画风格，对贵阳的西洋艺术产生了重要影响。

“我们几个的老师杨秀涛先生，就是从巴黎美术学院留学归来的古典主义油画传人之一。”

西方写实风格的绘画，讲究的是你画的东西的本身是什么。“这不仅要求有一定的天赋和锲而不舍的精神，还要有与时俱进的思想，随时关注新的事物，富有创造力。”提到如何学好西洋画，任笑陶老师滔滔不绝的传授“秘诀”。

没有创新，艺术的生命力就不会长久，画画也是如此。彭香忠老师把绘画和摄影结合起来，用传统手法，把绘画的理念植入摄影，创作出许多带有画意性的、在国内外产生深远影响的摄影作品，并且获得中国摄影家“金像奖”。看着自己展览的多幅作品，彭老师谦虚地说：“现在更多的精力放在教学上，这些画大部分是临时突击出来的。重在参与嘛!”

既是职业，也是乐趣

程敬平老师认为，现在的社会是多元化的，是对艺术的思想大解放。“以前，提倡德、智、体、美，其中的‘美曾一度被删掉，改革开放以后才又逐渐恢复。我们很珍惜这样的环境。”

正因为如此，几位老师自始至终不放弃绘画，而且绘画已经成为他们生活中必不可少的一项“乐趣”。

孟庆湘老师觉得每一次外出写生都是一次极好的锻炼身体、陶冶情操的机会，“登上山顶，看着眼前的美景，呼吸着新鲜的空气，再也没有比这更美好的了。”

绘画是最大的乐趣，但其他的爱好同样不可缺。安裕荣老师的漫画在贵州小有名气，偶尔还涉猎一下雕塑。任笑陶老师在古稀之年和孙子一起学钢琴。“可别认为它们是八竿子打不着的，其实艺术是彼此相通的，只不过各自依靠的工具有所不同而已。”安老师说。

洗去曾经的铅华，用清心、静心和安心创作出好的作品，继承与创新西洋画，这是几位“老画友”的共同心愿。绚烂的色彩，强烈的光感，攒动的人群和8个老人自信的笑容，就是对他们最好的肯定和鼓励。