王倚平

界画在中国画中具有高度写实的特点，是指以亭台楼阁、宫室、屋宇等建筑物为题材的绘画，在描绘这些建筑物时，它使用界尺为辅助工具来画线条，使线条规整、不变形。最初的界画大概就是建筑物的设计图或建筑物完工后的效果图。这种画法起源于唐代，到了宋代，不断地丰富其表现手法使之完善，以其工整典雅、富丽高贵的山水楼阁而独成体系，并逐渐成为一个专门的学科。元代的陶宗仪在《辍耕录》一书中，将绘画分为13科，其中即有“界画楼台”一项。宋元以后，文人画日渐兴盛，而界画总的趋势开始衰落，画的人很少了，其原因是界画要求熟悉建筑的理论知识，营造法式，施工经验，画时用笔纤细入微，一丝不苟，故不易掌握，又费工费时，为文人画家所轻视，称界画为“匠气”“俗气”，视为工匠所为，地位日益低下。明末清初时逐渐消沉下来，特别在清初文人们重视“四王”的山水画，擅长界画的人更是寥寥无几，清初界画几乎绝迹。元代汤垕在画论中说：“世俗论画，必日画有十三科，山水打头，界画打底。”界画在当时的地位可见一斑。

至今，提起清朝扬州画坛，人们往往只会想起“扬州八怪”这样一批画家，如此认识是不够的。在清朝康熙至乾隆这百余年间，扬州画坛呈现的是各种画风争奇斗艳的格局，“扬州八怪”一类的写意竹石花卉画，只是其中的一脉，康乾年间，扬州出现了一些以工笔重彩见称，擅长青绿山水的画家，著名的有李寅、萧晨和颜峄、颜岳兄弟、袁江、袁耀叔侄等。……