尹绘新

一台完备的茶席，委实要考虑周详的：选器、备具、摆设、焚香、插花、挂画、点茶、桌饰……再好的心意。都要通过这一席茶来传达。构思和摆布茶席时，虽然要讲究一定的方位和顺序。但如果拘泥于其中，岂不是不能抒发心意了?因此我个人提倡抛弃模式化的框框套套，全神贯注于自己的表达，把“茶席”当作是一种抒发和挥洒的途径。

今天要呈现给大家的这几幅茶席。是云南设计师阿保陈列于“云南红·弥勒故事”主题茶庄的倾心之作，他擅长于民族元素的把握和运用。让我们也从中体会他对少数民族文化的另类渲染。而我，以自己的视觉解读这些茶席，不求精准，但求直抒心意。

茶席名称：心中的日月

心意解读：“心中的日月”在藏语中读作“香格里拉”，意为人间仙境，是每个人心中与世隔绝的那片净土，是人神共处的世外桃源。这个茶席选用的桌铺是一件彝族贵族的女装，上面绣着彝人心目中象征着身份地位的河山和图腾——静美的湖泊、摇曳的花海，壮丽的峡谷、无垠的草原、红日的映照下，大地披上金色霞光，炙热的光芒令人有如得到太阳的垂护。当我们在此相聚，放下世俗的头衔，单纯地享用一盏香茗，自由地追求“心中的日月”。

细节赏析：将茶盏底部相连的摆设可谓独具匠心，这个非凡的小细节，更突出了茶席的独特，同时点缀了一丛紫色的勿忘我，小小淡雅的花朵，为金色的意境更添一抹温馨。

茶席名称：遥想

心意解读：以苗族百褶裙为桌铺的“遥想”，看似简单清秀，却传达了幽远的意境——西汉的赵飞燕，就是身着这样的百褶裙起舞时，像燕子一样被风吹了起来，于是得名“留仙裙”。这种裙子在我国有1700多年历史，不仅美观、漂亮，而且制作复杂，由许多细密、垂直的皱褶构成，少则数百褶，多则上千褶，传达出了飘逸、灵动的感觉。同色系的盖碗和品茗杯入席，是最简单易行、又不会出错的搭配。茶席整体颜色呈渐进变化，因色系一致，会显得活泼而不杂乱，既体现了层次感，又不会单调乏味，像呼吸一样自然流畅。在有着蓝色氤氲之气的气氛中，您是否也跟随这台茶席，回到久远的西汉时期，随风飞舞，缥缈迷离。

细节赏析：整台茶席简单大方，一目了然。在颜色的运用上最值得一提，裙子蓝色的部分，备置了蓝色的盖碗和公道杯，裙子白色的部分，备置的是白色的品茗杯，以木艺杯托相隔，小中见大，既有整体又有个性。

茶席名称：云上

心意解读

我之所以称它为“云上”，实在是现代人一个美丽的梦想：在纷繁的世界中，人人都期望生活在云上，那些不确定的因素和烦恼，势必因在“云上”而变成无意识，“云上”就是我们的理想国。整个茶席备器齐全，摆放随意，体现了主旨。冷色为主，似乎在低调的讲述一个青涩朴质的故事：桌铺就是一张代表“云彩”的扎染布艺画卷，一切在上面的摆设，都可谓“云上”。而“云上”要传达的生活态度，正是以茶为核心的逍遥自在、无拘无束的样本。从这个茶席，让我看到一个卡夫卡式的设计者，游走在传说似的故事中，用漂移的眼神诉说一切。

细节赏析：巧妙的是，在茶席的三个“角”上，分别以水洗、茶宠和一束小红花压住，看似装饰，实际却有固定的作用，不能不说是设计者的良苦用心。个人建议，该茶席可以采取横铺或者竖铺，这完全凭个人喜好，可以不拘章法，给自己自由发挥的空间。

对茶席中各种配件和细小元素的运用：

桌铺：桌铺可算是一个茶席的“主题元素”，只要定下了桌铺的颜色、花纹，那么茶席的风格就已经被固定了下来。在少数民族风情的把握中，云南街头随处可见的民族刺绣、蜡染扎染制品，都可谓桌铺的良好选择。

布艺杯托：小小的杯托虽然不起眼，却在茶席的布置中起着画龙点睛的作用。往往一枚颜色、造型都很别致的杯托，能给茶席带来眼前一亮的感觉。像这几枚布艺杯托，过去在茶席布置中很少见，色调是鲜艳夺目的花杂色，每一枚都细致的被缝成花朵造型，愈发夺目，散落在茶席上，究竟是冬日里盛放的花朵?还是对镜贴的花黄?

茶刀：羊骨和牛骨的茶刀上，缠上彩色的丝带，立刻变得颇具少数民族风情，再用刺绣搭配着呈上来，增添了雅致。茶盘：这两个茶盘被莲花和植物的种子点缀后，显得非常有禅意，除了日常盛茶，更适合在品茶参禅的时候用。

水洗：因为有了莲花的点缀，令水洗看上去更像一个“鱼缸”，但这样的点缀，相信一定能让平时不起眼的水洗，突然变成茶席中夺目的元素。

香炉：如果运用得当，香炉不仅给茶席增添造型美，更为环境增添气味美，可谓一举多得的器物。这个佛像香炉，不仅造型别致，更为茶席增添了几分亦庄严、亦慈悲的异域风情。若能恰到好处的配上佛珠，更添意蕴。

茶渡：茶渡在茶席的布置中很鲜见，但不失为俱佳的摆设器具。一方面可以为主人和宾客间架构渡茶的桥梁，另一方面，也能成茶席中的独特元素。但需要改善的是，如若茶渡本身花哨，则搭配茶席的范围窄：如若本身简洁，又需要我们为其添彩，以便融入茶席中。这个简单的茶渡，我们为其配上长长的佛珠，就能融入佛茶主题的茶席了。