陈　瑶

新的《高中音乐课程标准》在教学建议中指出：“教师作为教学组织者和引导者，是沟通学生与音乐的桥梁。教学中应突出学生的主体地位，提倡学生自主学习和探究式学习方式，充分发掘学生的音乐潜能。”这给我们的音乐教学提出了一个更高层次的要求，为了适应学生的身心发展和审美心理特征的需求，我们要有效地培养和发挥学生自主合作学习的意识。在课堂上，教师要找到自己合适的位置，在教学改革的实践中，让音乐插上互动的翅膀，充分展现音乐艺术的魅力，力求全面推进素质教育，推进美育的发展。

一、教师是音乐教学合作互动的引导者和组织者

作为一名音乐教师，要具备教育理论和相应的音乐专业知识技能。而新的音乐知识和技能观认为，音乐技能不是仅仅体现在视唱、练耳、识谱等方面的知识掌握，更为重要的是在整体音乐实践中进行理论知识与运用，或技能的训练与培养。因此，在丰富的音乐实践活动中，教师应该更新观念，成为音乐学习活动的引导者、组织者、策划者、参与者和协调者。

音乐教育具有十分明显的情感因素的特点，音乐教育的本质是情感教育、审美教育。因此，音乐教师应把教学活动作为一个审美感知和审美体验的过程，引导学生主动参与到音乐活动中，通过熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等情感层面，唤醒美的意识，感受音乐的魅力，真正体现其主导性和教学水平。

以《音乐与戏剧表演》模块为例。教师可以通过各种形式先了解学生感受音乐的实际状况，例如，开个小型音乐欣赏会，让学生推荐自己熟知的曲目或自弹自唱，通过观察、比较、分析学生的兴趣、爱好、音乐常识、情感因素等具体状况，为音乐教学活动设计提供重要依据。在接下来的教学活动中，让学生根据原有的生活经验和刚学到的知识进行大胆迁移，如组织学生以小组为单位，为喜爱的曲目填写歌词，或为喜爱的文学作品选配背景音乐等。以此类学习活动作为切入点，来带动或激发学生的兴趣和参与热情，并引导学生的创作欲望在课后的延伸和发展，使师生的合作互动具有更大的空间。

二、让学生成为音乐教学互动的主体和创造者

学生主体性的发挥，需要课堂教学由封闭走向开放，赋予学生更多的自由和权利。独立思考、个性化理解、自由表达个人感受；给学生营造充分发展的空间，使学生有话可说、有疑可质、有新可创；开放教材，教师根据教学班的实际情况对教材进行取舍、补充、重组、延伸，注重教材与社会生活、与学生生活的联系和融合，鼓励学生对教材的探索和超越；开放教学的过程和空间，让学生的音乐学习过程和空间不再局限于教室，而是尽可能地深入到社会生活的各个领域，使音乐知识与鲜活的现实结合起来，更好地激发学生的积极性。

如在《音乐鉴赏》（人民音乐出版社）的《独特的民族风》一课中，传统授课方式是教师照本宣科地讲授民族音乐的特征，产生、发展的条件、原因等知识，这种满堂灌的教学方式显然不能调动学生的主动性、积极性。教师可大胆地改革，给学生更多的发挥空间。课前，把学生分成三个小组，让他们各自负责搜集蒙古族、藏族、维吾尔族民歌的资料。而小组成员也有分工，有的探究民歌的特征，有的探究民歌体裁，有的探究音乐分类相关知识，有的探究该民族的历史、文化等。上课时，各小组以声乐、器乐或朗诵、舞蹈等形式展现自己的探究成果，教师则引导学生整合、探究、分析，总结各民族音乐的特征及产生、发展的条件和原因。学生在交流和学习中不仅了解和认识了这三个少数民族的音乐是民族艺术中的瑰宝，也了解了他们的民族文化，收到了良好的教学效果。

三、师生互动共创音乐教学的新境界

1. 让音乐插上情感互动的翅膀

合作互动教学模式的关键在于师生合作及学生之间的合作，教师的情感参与尤其重要。情感是课堂教学合作互动的灵魂与核心，师生的互动是以情感交流为纽带的音乐活动。课内或课外的延伸，都需要对音乐的投入、感动、想象和联想，这就需要教师的有效引导和学生的积极响应。例如，对大部分学生来说，不一定熟悉贝多芬及其所经历的时代，理解其伟大的作品《命运交响曲》，可能会有一定距离。从教学的具体操作来说，教师可放手让学生去收集贝多芬的生平介绍和相关资料，特别指导学生阅读名著《贝多芬传》，让学生走近贝多芬，感受其人格魅力。在此基础上，再上作品欣赏课，走进其作品及代表作，通过教学过程的互动，充分揭示贝多芬的精神力量、创作思想等音乐情感，使他们在精神上受到陶冶，道德修养上受到影响，思想心灵上受到启迪，从而实现以美育人的目标。

2. 开启互动创新的大门

学生天生爱表演，也善于表演，如果教师调动得法，有意识地营造自由放松的气氛，鼓励学生自由发挥，特别是师生互动、同学之间的合作等，让学生选择喜欢的角色，或即兴表演，或有备而来地表演，就可以大大释放学生表演的欲望，以此体现教学的目标，让学生更深刻地体验音乐情感。鼓励学生表演，可采取多种形式，如配乐朗诵、声乐表演、器乐演奏等。但是，要特别注意的是，决不能把音乐课变成纯粹的表演活动，应以教学目标为中心，师生共同策划与实施，而策划与实施的过程应充分体现教学目标。有的表演是贯穿整个教学过程的，有表演，有评价讨论，则更能体现师生的合作互动和情感交流，教师也在组织和参与中分享学生的成功和快乐。

如在高中《音乐与戏剧表演》（湖南文艺出版社）的改编课本剧《变色龙》一课中，由学生合作小组分工，尝试把小说的一段改写成剧本，分别设计奥楚蔑洛夫、普洛柯尔的对白，进而设计人物动作和表情，根据故事的情节，选配一些音乐，让演出更加出彩。各组还可以汇报自己剧本的构思和创新，并分组演示。通过这样的实践活动，学生把主人公的五次变色、望风使舵、反复无常、谄上欺下的嘴脸表演得淋漓尽致，收到良好的效果。所以说，课堂上的实践活动，能激发学生参与的积极性和创新意识，增强表演的自信心，培养了良好的团队意识与合作精神。

3. 保证合作互动的效度

在音乐教学活动中，有很多的学习内容合作性是很强的。为了保证合作互动的效度、提高音乐学习质量，就要认真组建合作互动小组。组建前，可从责任感、个性、兴趣和音乐基础特长等方面认真调查和研究学生情况。组建形式采取自由组合与教师调配相结合的方式。选好合适的带头人、骨干，讨论决定小组学习公约和学习计划，民主产生评价标准。在实际操作中，可注意根据实际情况实施调整小组结构，从开头的小组合作逐步扩大，从3—5人再到8人左右的合作，在实践中提升合作的质量。在课堂座位的安排方面可以跳出传统的“秧田式”结构，根据教学内容的需要，以小组为单位安排座位。教师则作为小组成员轮流加入各个小组，既能充分发挥教师在合作互动中的引导作用，又增加了对学生的亲和力，更有利于实施合作互动的音乐教学活动。

责任编辑魏文琦