叶乐乐

[摘 要]设计与流行本是一对冤家。设计追求的是个性标榜、与众不同,而流行则归为一划,千人一面。设计代表了个性与特色,而流行则代表着潮流。我们生活在一个“设计”的年代,不是我“设计”他人,就是他人“设计”我。我们离不开“设计”,当然,我们也须关注“流行”。在我们思考设计的同时,应该观察流行。因为没有流行,决不可能上升为设计,现在的流行趋势情报高速道路,既没有起点也没有终点,你可以随时从任何一个入口进入,又可以从需要的出口走出,所以目的地已经不在需要,只要不断创造出口。

[关键词]计个性 流行 观察 创造性 知觉 视觉

一、关于设计

(一)设计

设计,英文为“design”,《辞海》解释为“是为创造某种具有实际效用的新事物而进行的探究”,这种探究能力是可以加以训练的。设计在很多领域进行,并根据设计者与所设计的东西的类型不同而变化。设计过程要求是理性与直觉的平衡、行动的动力以及对已采取的行动进行反思的能力。曾任广州美术学院副院长的尹定邦教授在他所主编的《秩序感》总序中谈到“设计其实就是人类把自己的意志加在自然界之上,用以创造人类文明的一种广泛的活动。或者用更为简单的话来说:设计是一种文明。”

(二)影响设计过程的三个主要因素

影响设计过程的三个主要因素有设计者的洞察力,设计对象、设计的流行情境。

设计过程依赖于设计者的洞察力,这就是说“既不是问题,也不是解决方案决定设计过程是否应该存在”,在决定某一问题是否值得设计、这一问题的设计方案将如何产生的过程中,设计者个人对问题情境的感知、对个人在设计过程中作用的意识以及对设计意图的特有的洞察力是最基本,也是最为重要的。

二、关于流行

(一)流行风格在视觉图形设计中的历史

流行遍布于各个领域,古来有之,笔者就视觉图形设计的流行风格领域作一些介绍。对于视觉图形设计领域产生重大影响的是在20世纪,其中:

1.德国“海报风格”运动

德国“海报风格”运动是德国20世纪初以海报设计为中心的设计运动,它的德文名称是“plakatstil”。它的形式特点是利用当时艺术上出现新的简单形式和象征性特点,在海报设计上运用简单的图形,平涂的色彩,鲜明的文字来达到商业上的宣传目的。它给德国及全世界追求理性化的设计提供了宝贵经验,也是那一时期的海报流行趋势。

2.俄国“构成主义”运动

俄国构成主义运动在意识形态鲜明地提出设计为无产阶级服务。许多设计师致力于构成主义的研究,他们对表现的单纯性、摆脱代表性之后的单纯自由结构和功能的探索产生了浓厚的兴趣,并以结构的表现为自身的终结。主要代表是李西斯基(Eleanzar Lissitzky),他的设计使视觉传达的目的更好得得以发挥,这场运动在世界上产生了重大影响,如康定斯基(Vasily Kandisky)在包豪斯的贡献。

3.德国包豪斯

德国包豪斯设计学院使现代主义设计运动达到高潮,包豪斯的图形设计具有高度理性化、功能化、简单化、减少主义和几何形式化的特点,这其实是对20世纪初欧洲各国设计上新探索的综合和完善,以致于二战后影响了全世界。

4.国际主义设计风格

国际主义设计风格是二战后后现代主义设计的继承,它风格简单明确,传达功能准确,因而很快便流行于全世界,因此北称为“国际主义平面设计风格”(the International Typoqraphic Style)。这种风格力图通过简单的网络结构和近乎标准化的版面达到设计上的 统一性。具有相当强烈明了的视觉特点。

(二)流行导致的设计累同

流行导致的设计累同存在于设计界的方方面面,就平面设计来说一个平面设师很容易碰到这样的情形:当你拾起《传达艺术设计年鉴》,把书一翻而过,接着翻一遍《印刷区域设计年鉴》,接着又是“AIGA年报”,接着迅速地翻阅《纽约艺术指导俱乐部年鉴》、《平面设计》、美国设计中心100展、出版设计师协会展和《ID年报回顾》,最后以《字体指导俱乐部年鉴》结束,结果会是千篇一律,不同的年报在选择作品时只有某些风格上的不同,但仅仅因为你从不同的书上看了三四遍同一作品才使那个人作品显出了特性,而区别同一刊物上的其他作品。

“连林人不觉,独树众乃奇”(陶渊明)。只有那些独一无二的图形形式才会更容易被人识别和记忆,尤其是那些意料之外的惊奇。

(三)流行在社会生活中的反映

1.满街都是“花”男人

以前说穿着花衬衫、花短裤的男人一定跟“流氓”沾边,良家妇女瞧见,隔老远就掩面而逃。大街上即便是有一两个不按常理出牌的花衣叛逆少年经过,也被人民群众雪亮的目光看短一截。几年之后,风气瞬间转变。先是李奥那多,然后是港台大陆男明星穿着花衣花裤的照片在各传媒传来传去,也不知是迎合了哪股风,就给传成时尚了。

又一个铁一样的事实证明了偶像的力量是无穷的。男人的花衣花裤不再是人人喊打的对象,越来越多的男人不仅接受而且开始身体力行。关键在于,我们并不希望男人们人人穿着花衣服,虽然这很符合流行的定义。但实在无法想像满街都是“明星”的样子,那将成为我们的生命中无法承受之“花”。

三、在设计的同时观察流行

(一)在设计的同时观察流行的原因:

1.从哲学矛盾原理来说:设计与流行可说是矛盾的统一体,矛盾的双方既对立又统一。在思考设计,观察流行的过程中不断超越。“设计是一种时间、空间速度和现代化的感应.”为了选择、发展、创新, 我们需要并且热爱设计艺术!设计的目的不是流行而是超越流行!

2.从艺术价值来说:人称:画家讲激情,作家讲灵感,设计家讲情感,此说似有偏颇。设计师的每一实践,对每一产品的设计创造,别出心裁的构想创意,不可思议的特殊观察方法,不落俗套的表现手法以及新颖独特的表现形式,涵盖了画家的激情、作家的灵感与设计师对社会需求倾注的极大热情。

结论

设计必须寻找新的生存空间和表现方式,设计与流行可说是矛盾的统一体,矛盾的双方既对立有统一。所以我们又不能撇开流行于不管,创造性是在充满感受,反应,想象的活动中建立起来的原动力,是最关键的设计才能。创造性思维不是目的,其目的是在不断观察流行的过程中运用创造性思维的方法来创造有个性的设计作品。在流行中生成新的设计,我们必须在思考设计的同时观察流行。在不断自我超越中完善自己,完善整个社会。

参考文献

[1]《秩序感》装饰艺术的心理学研究E.H.贡布里希原著,范景中、杨思梁、徐一维译,湖南科学技术出版社,2001年1月出版

[2]《视觉思维》R.阿恩海姆著,四川人民出版社,1998年出版

[3]《设计交流》新一辑王序主编 、设计,中国青年出版社,1997年出版

[4]《艺术与错觉》E.H.贡布里希原著,范景中、杨思梁、徐一维译,湖南科学技术出版社,2001年1月出版

[5]《设计学概论》尹定邦著,湖南科学技术出版社,2001年1月出版

[6]《世界现代设计史》王受之著,新世纪出版社,1995年出版

[7]《世界现代平面设计史》王受之著,新世纪出版社,1995年出版

[8]《欧格威谈广告》大卫. 欧格威著,哈佛企业管理顾问公司,1984年出版