杨原原

中图分类号：J7

文献标识码：A

文章编号：1673-0992(2009)03-0007-01

文化转型是指在某一特定的时期内，文化的发展产生危机和断裂为寻求新的发展而转向横向开拓，它与我国改革开放和社会主义现代化建设取得伟大成就，并形成多元文化的局面有关。30年来，我国经济的飞速发展。稳定和平的社会环境，为布依族文化包括民间舞蹈的生存发展创造了良好的条件。

不同民族，由于存在着不同的社会、历史、政治、经济的背景差异，自然积淀了彼此不同的文化。布依族文化的价值，就在于透过文化的表层形态揭示了一个族群整体的人文内涵，从而展现出人类不屈的生命历史和一往无前的精神探求。从这个意义上说，一个民族若能保留自己的文化传统和风俗习惯，就能保证该民族的情感与个性不会消散，也就标明了此民族存在的价值。当然。随着世界“多元化”倾向的加速，民族间的交流必不可少。各个民族文化中的“外来影响”增加也是必然的。但这种“冲击”不应是消极的。因为每个民族都是以宏扬本体文化为立足点的，只可惜，在民族交融的过程中，人类走人了很多“误区”，最典型的结果就是民族文化的“活化石”越来越少。这不仅说明人类文明遗产的“走失”速度在加快，更说明人类“民族素养”的变化程度加剧，民族观念的自我意识走到了“丧失”的边缘。

我国改革开放30年来，正是在世界多元经济和多元文化这一新格局的大环境下进行的，并取得了举世瞩目的伟大成就范。与此同时，我们在引进发达国家先进技术、设备时，西方的意识形态必然随之涌入国门，西方文化以不可避免的冲击影响着我国传统的民族文化，布依族民间舞蹈便是其中之一。在黔西南布依族苗族自治州很多地方，蕴藏着极为丰实的布依族民间舞蹈传统文化，大到祭祖祈神，婚丧嫁娶，小到亲朋欢聚、劳动小憩，都以民间舞蹈的形式抒情达意、自娱自乐，可以说民间舞蹈是他们社会文化生活的重要组成部分。改革开放以来。尤其是在一些交通较为便利。自然、文化资源丰厚的布依族聚居区。他们在发展富有特色的旅游，贸易等地方经济中，接触了外界。开阔了视野，他们还通过电视、广播、报刊、电脑媒介接受最新信息，当代异彩纷呈的科学文化信息丰实了布依族群众的精神文化生活。西方的迪斯科、霹雳舞、现代舞、卡拉OK等迅速传播。尤为青年人青睐。传统的布依族民间歌舞不再是群众唯一的娱乐形式。

面对外来文化的冲击，在党的文艺政策和民族政策指引下，这些地区的多数领导和有关人士，不是消极防御，更不是闭关自守。而是采取兼收并蓄。本土外来并存的态度，以发展的眼光看待处理这一文化矛盾。比如利用传统的三月三。对歌节，采取歌舞搭台、经济唱戏的方式。既满足了广大群众歌舞自娱的心理需求，同时也向国内外游客、商家展示当地的民族风情，加强双方的经济技术开发与合作，促进经济发展。创造了宽松和谐的氛围。这时的民俗节日和民间歌舞。无论从其外在的形态、表演程式以及社会功能方面都发生了根本性变化。如州歌舞剧团把民间、民俗的《刷把舞》加以规范改编，加工后的《刷把簸米谣》，不仅突出了民间舞原有的风俗特色。还做到了观赏性与参与性并重，得到本民族的认可。布依族是一个能歌善舞的民族，他们居住的地方，风光旖旎。民风古朴，他们习俗各异，聪慧纯朴，在漫长的历史长河中，创造了绚丽多彩的民族民间歌舞，在三月三夜晚，舞蹈《打竹筒》和从西方传人的自由舞蹈在同一舞台上表演，打破了千年戒律。既娱乐又娱人。形成了历史上前所未有的文化景观。在代表我国参加意大利国际民间艺术节时，布依族舞蹈与其他民族舞蹈一起，更取得惊人的成就，使各国观众为之赞叹。

在文化转型期间，我们要以宽广的胸怀、博大的视野，去看待分析“异文化”的不同之处，既看自己的长处，也看自己的短处；文化转型期布依族民间舞蹈的生存发展，必须与其他的文化进行交流、取长补短、和平共处，而不是自我孤立或贬斥他人。把本族民间舞蹈与其他民族舞蹈进行比较，吸收。从而吸收更多营养以丰富提高自己。正如80年代初。当西方现代舞大量传入我国时，被人们视为“洪水猛兽”。而10年后。现代舞不仅没有被挤出中国国门，在舞界有识之士的共同奋斗下，1992年正式成立了中国第一个现代舞团——广东实验现代舞团。1993年秋在北京舞院创建了第一个现代舞专业。中国现代舞艺术以百花一枝的芳姿，正在这块古老文明的国土上生存、开花、结果。

改革开放30年来，对于布依族民间舞蹈如何在多元化的环境中生存发展的问题，有一个认识过程。17年前黔西南州民族歌舞剧团编导们就对布依族民间舞蹈的生命力提出疑问的思潮进行了探讨。当时改革开放已进行了十几年，各行各业都在发生深刻的变化。传统文化如何适应现代化的需要，引起布依舞蹈界对传统民间舞蹈生命力的反思。17年后，当我们面对我国实行改革开放30年的伟绩，面对布依族民族舞蹈的发展现状，以自觉的理性思维重新审视当年探讨的种种问题时，这些疑问和困惑就显得清晰而明朗了。越来越认识到，布依族民间舞蹈是植根于人民生活沃土中的传统文化，布依民间舞蹈是在特定的民俗事象中传承发展的，只要这个民族仍然保留着适于民间舞蹈生存的民俗活动空间。民间舞蹈将与人民永存。作为某一特定民间舞蹈形态和风格的传延，往往伴随着一个时代的结束或需要而消失或发展前景，近几年，舞台上接连上演的《饰韵》、《习丫们》、《打竹筒》、《绣花郎》，就是生动的一例。布依族民间舞蹈必将随着社会的发展而发展，处于文化转型期，各种艺术节、文化节、旅游节、文化村等形式，为布依族民间舞蹈，中外民间舞蹈的互相交流、吸收。提供了良好的契机。如果我们无视当今世界多元化文化的大环境。不顾当前纵横交错的各方面因素的作用，只求在封闭的环境中虚构未受任何影响的原汁原味的民间舞蹈，将会陷入文化孤立主义的境地。

舞台表演的民间舞蹈，或称创作民间舞蹈。作为一种舞蹈艺术风格样式，它的存在与发展，依据于对社会主流文化的审美需求，是它存在的基础。去年6月举行的首届中国舞蹈“荷花奖”的优秀布依族舞作品《习丫们》，无非是和民间舞蹈原生形态靠近一些的作品样式，编导们都努力将鲜明的布依族特色和时代精神相结合，在编舞技巧、表现手法等方面均有突破。显示出民间舞这个古老的艺术品种，仍然具有震撼人心的艺术魅力和顽强的生命力。布依族舞蹈创作的经典作品，无论何时都将受到人民的欢迎。

简言之，处于文化转型期的我国布依族民间舞蹈，必须要与社会发展的需求相适应，必然要受到国。内外文化环境的制约和影响。总的趋势是适应不同的职业，文化层次、审美情趣群体的需求，横向开拓多层次、多功能、多种风格特色，高品味、高立意、高水平的民间舞蹈作品；在接纳吸收各民族和外来舞蹈文化的同时，发展本族民间舞蹈文化，使之跟上社会前进的步伐。