在见到王小帅之前已经见过他对冷与残酷近似于迷恋的影像。无论是从早期《冬春的日子》中画家的面对精神绝境，或是中期《扁担·姑娘》漂移城市版块中随之而来的人的无序漂移，《十七岁的单车》里面少年式阶层与少年式打压，还是到后来《青红》中，三线职工在介于冷静与残酷之间和命运抗争，我们都看得到这个人骨子里的热血，和面孔上的疏离。

见到他的时候却有一点诧异，眼前这个人，因长相圆润而掩饰了某种程度上的坚硬，一边喝着红酒，一边笑着形容自己“长得丑，有江湖气”。不仔细打量，看不出他有任何桀骜，或者，想不配合地跳离你视线观看的企图。

不过，当我们说出拍摄意图时，他还是吐露了真相：“不要摆拍了，我这个人，最不会的就是被拍，手脚完全都不知道放哪里好。”

镜头这时对他的反作用力，看起来又有趣又奇特。

他看起来像一块石头，几经雕刻，被塑造成眼前圆润的模样，质地却未曾改变过。

做一个旁观者

说起每一部电影，王小帅和其他的“第六代”导演不同的是，他的距离感天然存在，他似乎早已适应自己作为旁观者的身份，这让他自有一种冷静和清晰的气质。

每个电影，每个角色，说起来旁观的理由很简单，“其实关于这些人的线索还是有的，他们的未来走向，精神线索还是有，可每个人社会地位，心理意识，状态不一样。我就是尽量自己退远，有一点点间离效果。”曾经他十分喜欢主观性很强的电影，有强烈的自我意识，但后来觉得说来说去都是自己在说，“还不如尽量退远一点!”