贺文玄

美国第一位黑人总统奥巴马在一场轰轰烈烈的林肯模仿秀中，于马丁·路德·金纪念日的第二天宣誓就职。对于非洲裔美国人而言，这无疑是一个不同寻常的日子。耐人寻味的是，从林肯宣布解放黑奴到奥巴马入主白宫，美国经历了“总统改变美国黑人面貌”到“黑人改变美国总统面貌”的剧变；这一剧变同样也出现在美国文化领域，即从“文化的黑人”---作为白人笔下形象或舞台附属品的黑人，到“黑人的文化”---黑人成为各个文化领域的重要力量甚至主流色调。

文学：从汤姆叔叔到托妮·莫里森

许多文学史研究者认为，美国黑人文学的历史，从黑奴踏上美国土地的第一天就开始了。然而第一部和美国黑人有关的文字作品，是诞生于1760年的《黑人布莱顿·哈蒙的亲身经历》。这部号称“黑人纪实自传体文学”的作品，作者其实是一名白人。19世纪40年代起，随着废奴主义的兴起，黑人的文学以及文学中的黑人，都越来越频繁地出现，成为美国本土文学极重要的一环。这一时期，黑人更多是“被文学创作”，而非“创作文学”。影响力大于南北战争前任何一部黑人原创作品的《汤姆叔叔的小屋》，作者就是白人女作家斯托夫人。《北极星报》上大量的废奴作品和其中汗牛充栋的黑人形象，也有相当一部分由白人创作。虽然一些白人作家笔下充满了对黑人的同情，但他们毕竟不是黑人。他们笔下的黑人只是他们理想中黑人的典范，从对主人恋恋不舍的哈蒙，到逆来顺受、排斥一切暴力反抗的汤姆叔叔，皆是如此。

当南北战争结束、黑人的命运由万众瞩目变成边缘社会问题时，大多数白人作家认为“大功告成”，开始远离黑人题材；而黑人作者们也由于奴隶制告终，传统题材难以为继，而陷入题材荒，文学和黑人一度开始疏离。一战后美国黑人文学出现了大觉醒。以纽约哈莱姆为中心，一大批优秀的黑人作家开始强调“新的黑人形象”。非洲元素不再是落后的象征，而成为黑人自尊和骄傲的体现，逆来顺受也不再被视为理所当然，独立人格、叛逆精神和黑人尊严成为被高度重视的元素。代表人物兰斯顿·休斯率先提出“多元文化”的理念，主张黑人文化和白人文化一样，都是美国当代文化的有机组成部分；著名黑人小说家理查德·赖特的名篇《土生子》，塑造了比格·托马斯这一“新黑人形象”，成为这一时代的标志。这一阶段的黑人文学表现出明显的两重性：一方面，他们倾慕主流文化中丰富多彩的新元素;另一方面，他们又对黑人传统的文化元素敝帚自珍，从而在笔下充满了对现实社会和黑白关系的矛盾和反复。这同样是社会和时代的体现：黑人既渴望融入主流社会，淡化黑人色彩，又希望作为一个平等种族被尊重，保持自己的特性。

二战后的黑人文学创作出现了前所未有的繁荣。传统的黑奴题材以新的形式出现。亚历克斯·哈利(《根》)、玛格丽特·艾比格尔·沃克(《禧年》)、雪莉·威廉斯(《泰莎·罗斯》)和托妮·莫里森(《宠儿》)等人的作品中，黑人不再是逆来顺受、等候历史惠顾的可怜人，而是能够清醒看世界、主动把握命运的强者。同时，一些作者开始摆脱单纯的黑人文学窠臼，尝试创作多元化作品，如伊希曼尔·里德创作的大量推理侦探小说、詹姆斯·鲍德温(《乔万尼的房间》)的黑人同性恋题材小说等。科幻、玄幻、超现实主义等文学领域，也都可看到黑人作家的身影。

这一时期的黑人文学经历了如莫里森所说的4个阶段：“抗议小说”时代、黑白分离时代、黑人至上论时代，和当今的承认差异、积极融合时代。黑人文学正努力向“更广博的世界和更广博的看法”方向迈进，积极融入社会。这表现在作品上就是二元化的继续和深入化：一方面，以莫里森获得美国历史上迄今最后一个诺贝尔文学奖(1993年)为标志，黑人文学被接纳为美国主流文学的一部分；另一方面，即使主张融合的作家也存在浓厚的黑人情结，如里德，他的作品在内容上充满了融合的笔触，形式上却保留着明显的非洲传统民间文学特色。

音乐：黑人文化的沃土

如果说还有这样一个美国文化领域，黑人几乎在一开始就牢牢把握住主流地位，那么这个领域就是美国流行音乐。在奴隶时代，饱受压迫的黑人将自己的苦难通过音乐发泄和表达出来，并逐步形成一个又一个如今名扬世界的现代音乐流派。

首先是爵士乐，这种舒缓的黑人音乐从一开始就和黑人的苦难息息相关。被称为“第一首流行的爵士乐歌曲”是1930年左右流传的《奇异果实》，描写的便是一名被种族主义者残酷处死的黑人。迄今，爵士乐已成为美国流行乐的主流门派。由黑人灵歌脱胎而出的灵魂音乐，其影响力甚至远远超过美国本土，这个音乐流派被认为是“首个对整个西方世界产生重大影响的美国黑人音乐流派”。被称为“流浪黑人心声”的布鲁斯音乐，其简单的伴奏、便于流动的演出形式，恰好契合了唱片、收音机和巡演的风行，使得布鲁斯成为“几乎一切西方现代音乐的筋骨”。

R&B、摇滚、说唱乐……20世纪以来，几乎任何一个美国新的流行音乐流派的诞生，人们都能立即从中寻到黑人音乐的“血缘”。而那些已很难分清流派的黑人流行乐巨星，如惠特尼·休斯顿、迈克尔·杰克逊等，也同样亳不掩饰从黑人音乐中所汲取的养分。甚至那些白人音乐传奇，如猫王、罗林·斯通等，他们的音乐血管中，也同样流淌着黑人元素的血。

也许，美国本土音乐的苍白和黑人与生俱来的天赋，都给了黑人音乐“出人头地”的契机。而黑奴来源的多样化和非部族化，又让美国黑人音乐青出于蓝，成为迥异于非洲本土黑人音乐的、真正属于美国的瑰宝。或者正是因为这一因素，在流行音乐领域，黑人自始至终占据着美国流行音乐的主位。

（据《国际先驱导报》《环球时报》整理）