温梅玉

现代生命科学、教育心理学的研究表明，幼儿是开发智力、进行音乐训练的黄金时期。幼儿对待钢琴学习的态度十分感性，能否对钢琴学习保持持久的兴趣，除了受幼儿本身及家长的支持配合等因素的影响之外，在很大程度上取决于教师的教学状况、教学水平的高低。什么样的钢琴教学比较符合幼儿心理和身心发展特点?怎样的教学理念有利于指导教师顺利地进行启蒙教学?幼儿对教师的教学方法又有怎样的要求和喜好呢?这些问题的关键是影响钢琴教学中师生之间的教学交流成功与否，也是影响幼儿钢琴演奏的能力、水平和学习状态，以及导致幼儿学习钢琴的兴趣持久与否的重要因素。本文中，笔者针对幼儿钢琴启蒙教学中普遍引起教师们关注的话题，结合自己多年的钢琴教学实践，谈谈个人的看法、见解以及一些心得体会，希望与同行们交流、商榷。

一、沟通师生情感，树立教师威信

笔者认为，融洽的师生关系，是顺利进行钢琴教学的前提和保证。钢琴教师首先应努力成为孩子的“朋友”——可以无话不说的知心朋友，然后才是“老师”——传道、授业、解惑的老师。由于幼儿认知水平、理解能力等还很稚嫩，教师要能够主动地与幼儿进行交流对话，通过课余时间轻松的交流，融洽相互之间的感情。所谓“亲其师，方能信其道”，让幼儿对教师的个性、风格等先有一定的了解，并不急于直入教学主题。当师生之间产生了一定的默契之后，再过渡到实质性的钢琴教学。通过教师亲切友好的谈话、讲解和富于表现力的钢琴弹奏、表演等教学活动，让孩子感受教师在钢琴艺术表演中展示的风采，了解老师的教学风格、言语特色等。在不知不觉中，使孩子对老师由衷地产生爱戴和敬佩之情。由此，孩子便会心甘情愿地听从老师的教诲，学习音乐基本知识、钢琴演奏知识和技能技巧等。

二、巧妙介绍钢琴，孕育钢琴情结

钢琴对于3至5岁的幼儿来说，俨然就是个“庞然大物”。幼儿在决定学习钢琴之前，脑子里一定会有很多疑问：这个大家伙是干什么用的?它为什么会发出这么多高低不同的声音?它是怎么发出声音的?我是否也能弹响它呢?在钢琴上我是否也能弹出好听的歌曲呢?等等。针对幼儿的疑惑和好奇心，我们怎样才能最大程度地激发孩子的学习兴趣?有没有一个最为便捷的方法让孩子尽快地认识钢琴?老师们不妨可以这样做：当着孩子的面，把钢琴的顶盖轻轻地掀开，让孩子亲眼目睹钢琴的“内脏”。当孩子看着钢琴的内部构造，那种面对钢琴的茫然便有所消除，流露出一副恍然大悟的神情。经过教师简要的介绍之后，便可以让孩子亲自触摸钢琴的琴键，用自己的小手弹响钢琴，也可由老师在钢琴上即兴弹奏孩子喜闻乐见的歌曲或者经典乐曲等。听着优美动听的音乐在老师的指尖轻松地流淌出来，孩子会有怎样的感受呢?结果一定是不言而喻了。

当幼儿对钢琴具有一定的感性认识之后，教师便可抓住时机，进入正常的钢琴教学。在教学过程中，教师对孩子可能出现的困难要有所预知，以便及时解决教学过程中孩子出现的负面情绪。

钢琴文献浩如烟海，可选择的学习内容十分丰富。然而处在幼儿阶段的孩子们最感兴趣和最感惬意的事情，莫过于能够在钢琴上弹奏自己喜欢的曲目，或是幼儿园里老师教过的歌曲。因此，在启蒙教学阶段，要尽可能多地选择一些简易、短小而优美动听的民歌或儿歌进行练习，经过一定时间的学习之后，孩子们对钢琴演奏的感性认识加强了，学习能力也基本形成了，再慢慢增加其他经典的乐曲、练习曲以及一些专门的手指基本功练习等等。

三、斟酌教学语言，化解学习困惑

由于幼儿的生理、心理发展水平尚处于初级阶段，对事物的分析、判断能力还很低，所以更需要教师对他们多加关注。在教学中，教师的言谈举止、神情体态都会成为影响孩子学习兴趣、学习效果的重要因素。笔者认为，钢琴教师要尽量做到微笑大方，语气友善；语言幽默风趣，通俗易懂。对一些令幼儿费解的音乐知识、读谱技巧或特别重要的弹奏方法，教学中应当尽量多用打比方的方法，可以大胆引用幼儿日常生活中常见的事物及动作游戏来比拟。例如，讲解“四分休止符”，可以将它的形状想象成一个“人”正站着休息，时值是一拍。而“二分休止符”则像一个“人”在躺着休息，时值是二拍。“全休止符”则像一个“人”倒挂在四线下整个小节地休息。又如“延音记号”，可以将它想象成“人的眼睛”等等。通过这种形象化的表述，幼儿便能很快记住这些枯燥的识谱知识。再如指导学习“手臂断奏”弹奏方法时，可以将“落下”的动作形象地比喻成“小石头从空中自由落地”；而手指触键的瞬间，则好比是体操运动员从单杠上跳下时的落地动作。这种形象的比喻，使孩子们很快对“断奏”弹法有了极为直观的感受。又如可以将“跳音”弹法比拟成“拍皮球”，将“连音”弹法比喻成“过桥或跨步”等等，学生一般都能心领神会，并轻松地掌握弹奏要领。

四、规范教学行为，提升教学理念

1，边弹边唱，培养识谱、视奏能力

匈牙利著名音乐教育家柯达伊强调：“不先歌唱就开始学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。”前苏联钢琴教育家涅高兹也说过：“学习任何一种乐器之前，学生——无论是幼童、少年或成人，应当已经在内心掌握了一些音乐。也就是说，他们已经把一些音乐记在脑中，藏在心里，并且可以用自己的听觉听见它。”笔者的做法是，每当指导孩子学习一首新曲时，都尽可能先让孩子大声反复地唱一唱旋律，包括读出休止符。先让学生识认五线谱，感受音乐的节拍特点、旋律走向及音乐情绪等，在此基础上才进行弹奏练习和边弹边唱。这样做的结果是不仅有利于培养幼儿的读谱、视奏能力，还可以让孩子较快地理解音乐，培养孩子的音乐综合感觉。

2，耐心示范，增强对钢琴的感性认识

示范法是钢琴教学的基本方法之一。在钢琴学习过程中，教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样。因此，老师一定要认真耐心地进行弹奏示范，尽量做到准确无误、重点突出，并明确讲解弹奏的要领及练习方法等。当教师进行示范演奏时，幼儿受老师潜移默化的影响，并通过不断模仿老师的弹奏动作、触键方法、音乐呼吸及表情处理等，获得钢琴表演的最直观和感性的经验。通过教师的示范引导，使学生将自己的钢琴表演与实际的音响感受结合起来，有助于发展学生的音乐想象力。

3，重视聆听，培养综合性的音乐感觉

聆听，是获得良好乐感的唯一良方。德国钢琴教育家齐格勒主张：在钢琴教育上要养成“以心聆听”的习惯，不必急着在演奏技巧上的学习，最重要的是要“意识到声音”。俄国著名钢琴教育家约瑟夫·列文也十分注重听觉训练，他曾说：我一星期中要说上一百次“注意倾听你所弹奏的东西”。在教学过程中，应尽可能地创造观摩钢琴表演的机会，组织学生聆听别人的钢琴表演，有选择地听音乐CD，看电视音乐节目或音乐会实况录像。若条件允许的话，则可以经常带孩子们去“音乐厅”，聆听音乐家现场表演的音乐，丰富孩子们的音乐体验，拓展音乐视野。此外，聆听音乐也不应仅仅局限于钢琴音乐，其他器乐曲或声乐作品如管弦乐、室内乐、经典的成人演唱或少儿歌曲等都可以多听。总之，培养孩子从小养成聆听音乐的习惯，必将有利于增强自身综合音乐素养，为更好地学习钢琴表演艺术打下坚实基础。

4，激励表演，提高钢琴表现能力

钢琴艺术是一门表演的艺术。弹奏钢琴不仅能娱乐自己，更能传达美好的情感，为别人带去艺术的享受。在钢琴启蒙教学中，要特别重视音乐表现能力的培养，要鼓励孩子大胆地表现，投入地演奏。应尽可能为孩子提供音乐表演的机会，如定期组织“钢琴习奏会”、“家庭音乐会”等(有条件的可以争取多种乐器同台表演，不必局限于一种乐器)，让每一位孩子在学习一段时间的钢琴之后，都能在真正的舞台上展示自己的演奏才能，尽情地展现自我。通过经常参加形式多样的音乐会表演，既锻炼了孩子们的钢琴表演能力，又可以培养孩子们良好的心理素质，培养孩子们的社会交往能力、语言表达能力等，可谓一举多得。

综上所述，我们的目的只有一个，那就是通过教师生动活泼的讲解和行之有效的钢琴教学以及各种辅助教学手段的实施，使孩子在钢琴启蒙学习中掌握正确的弹奏方法，形成正确的演奏概念，养成良好的学习习惯，并始终如一，保持浓厚的学习兴趣。与此同时，教师要在教学中给孩子不断灌输终身学习的理念，使之爱上钢琴，爱上钢琴艺术，并且最终能够享受钢琴艺术给我们带来的无限快乐。