工业革命给西方世界带来了巨大的改变，工人则是整个工业技术革命和工业发展中极为重要的一个切片样本，通过展现历史中不同的工人群体便可以充分地透视出这一历史变革。摄影技术自从1839年诞生，比其他传播媒介更完整地记录这些工人以及整个时代的变迁，其中的一些照片因为抓住了历史上极为重要的某些时刻而成为了标志性符号。

2009年3月至2010年3月，位于洛杉矶的J.Paul Getty美术馆Getty中心的举行了“焦点：工人”的摄影专题展览，主题是刻画多元文化历史背景下的工人群体。此次展出的所有图片全部来自Getty美术馆的永久馆藏，跨越了1g世纪中到20世纪未。参展的摄影师包括Thomas Ekins，WalKr Evans Hiroshi Hamaya，Lewis Hine、DorotheaLange，Miltion Rogovin，August Sander、W.Eugene Smith等知名摄影师的40余件摄影作品，与其他的摄影师的作品一起展现出的这一段历史时期多种领域工人的生活全貌和整个工业社会的发展，揭示出从19世纪中到20世纪末整个社会对工人态度的转变。

J.Pau Getty美术馆助理馆长Paul Matineau认为这些作品充分展示了镜头下的工人是如何定义自己的。展览的视觉效果不仅非常有吸引力，其背后的社会意义也有巨大的历史价值，“这次展出的照片不仅记录的是整个工人群体，也以推动工业社会的变革为目标。我们希望可以给参观者展现各种摄影师表现工人的不同方式。”

工人与工具

在摄影诞生之初，用达盖尔银发明的银版摄影法拍摄肖像被认为是非常奢侈的，特别是需要手工着色的照片。

这种早期的肖像摄影，更接近油画的质感。在这张《木匠与工具》的照片中，这位19世纪中的木匠所散发出的气质并不像今日我们对工人的印象，他的衣着与神情更像是带着贵族气质的手工艺人。他严肃地凝视镜头，可猜想这大概是他第一次被照相机拍摄。连同手边放在桌子上的工具，他们都处于一种完全的静止。从照片中木匠的姿势和单色的背景我们可以看出这幅照片并非在他的工作室拍摄，而是在摄影棚。且场景的摆设带着一点刻意，尤其是画面右下角过分整齐的木屑。所有的这些摆拍元素都使木匠看起来更像是在舞台上的演员，于是让人觉得不能很好地反映出木匠的日常工作状态。

工人与工厂

《埃菲尔铁塔建筑工地》照片中，工人们站在巨大的建筑材料中。在Louis-mileDurandelle的这张照片中，建筑工地占了大部分画幅，只留了一小部分天空。与码头上堆放的建造铁塔基础部分的建筑材料相比，工人们显得十分渺小。这种渺小使他们的形象显得极为模糊，他们个体的性格与命运也就变得不被关注。从这张照片可以看出在整个19世纪末，工人在整个工业中扮演的是无足轻重的配角，他们更多的是被机器支配，其存在不被重视。

Durandelle因为他的建筑的照片而出名，尤其是关于公共纪念碑的作品。埃菲尔铁塔的建筑师乔治·埃菲尔(GeorgeEiffel)同意Durandelle拍摄并记录铁塔建造的不同阶段，这张照片便来自于艾菲尔自己的个人档案。

工人与社会变革

摄影师Lewis为全国童工委员会工作时拍摄的这幅照片。画面中年幼的纺织女工站在画面中心偏右的位置，一只手放在巨大的纺织机上，另一只手搭在窗台上。她虽没有笑容，但脸上的表情十分平静，似乎女孩儿对工厂里的机器比对外面的世界更为熟悉，不论外面有操场还是海滩，都不能引起她的兴趣，所以正是这种平静让人不安。她脸上的平静意味着她对自身身份和生活状态的认可，意味着雇佣童工的现象在当时的社会司空见惯。家境贫寒的未成年的女孩儿早早地放弃学业去工厂里做重工养家糊口被当时的社会认可，甚至鼓励。

Lewis构图精准，年轻姑娘背后巨大的缝纫机与窗户不断延伸，犹如无穷，图片的透视点在画面的正中间，女孩儿几乎处于在黄金分割线。较低的机位让观众与年轻姑娘直接建立眼神的交流，从而进入她的世界。他用摄影记录录用童工对儿童本身以及社会的负面影响，使摄影成为推动社会变革最早也最有效的方式之一。

拍摄于19世纪中叶的照片《护士与孩子》将镜头对准了一个长相惊艳的非裔美国女奴，摄影师抓住了一个女人在面对不公时所需的力量与展现出的美丽。美国摄影师Thomas Eakins的《B-T农场的牛仔与狗(1887)》拍摄了一个Dakota地区在工作间隙抽着雪茄的牛仔，这张照片展现了在美国西部广阔的牧场营生的工人们的生活状态。Larry Burrow的《越南(1966)》极具视觉冲击力，他用一种非常经典的表现手法抓住了医疗工作者在将一个受伤的大兵送往医院的手术台的紧急。

W.Eugene Smith用一组特写抓住了焊工工作时眼睛里反射的火花。Smith的仰拍创造了一种戏剧性的构图，将一个看上去很平常的工人塑造出了一种英雄气质。至此，工人个体的性格被极大的张扬，其在工业中的作用也被提升。

编译：吴怡婷