APP下载

中国传统云纹的寓意及现代价值

2008-11-27杨文娜

大舞台 2008年4期
关键词:现代价值现代设计文化内涵

杨文娜

【摘要】云纹是中国传统吉祥图案图案中的重要装饰形象,具有强大的生命力和代表性,在现代设计中融入云纹这一极具代表性的精神元素,会使设计出的作品更加具有文化性与审美性。本文从云纹的语意内涵、审美价值,阐述了云纹在中国现代设计中的价值与运用。

【关键词】云纹 文化内涵 现代设计 现代价值

中华民族有着五千年的文明史,其优秀的传统文化是这个民族屹立于世界民族之林的精神支柱,是中国文化得以继续发展的强大后劲。而中国传统图案是中华民族传统文化的重要组成部分,是先祖们留给我们的巨大的精神财富,充分挖掘、运用这笔财富,能使具有传统文化寓意的图案和现代设计达到形式、内涵上的完美融合,这是现代设计师都应深思的问题。

云纹是中国传统图案中的一个种类,是先祖们喜爱的图案之一,在中国的发展有着悠久的历史,不管是漆器、铜器、陶器,还是建筑、石刻、壁画上都可以看到大量的云纹的应用,有抽象的几何云纹,也有生动自然的卷云纹,可以说形态多样,仪态万千,蕴藏着中华民族的文化理念和审美精神。而云纹的内涵与中国先民对“云”这一自然现象的认识和中国传统的审美观念有着密切的联系。下面我们就通过对云纹的文化内涵的阐述和现代价值以及运用的分析,来了解云纹所具有的中国鲜明的民族气息和文化理念。

一、云纹的文化内涵

1.“云”与“气”的关系

“气”,是先秦以来诸子百家的关注对象之一,他们认为天地万物的本源是“元气”, 一切事物都是从阴阳二气交通和合产生出来的,万物生于“元气”,统一于“元气”,这被称为“元气自然论”。而 “气”字象形,好似云气蒸腾上升的样子,本义为“云气” 。《说文》中写到:“气,云气也。”,“云者,地面之气,湿热之气升而为雨,其色白,干热之气,散而为风,其色黑。”表达了古人对云这一自然现象的朴素认识,他们认为云就是气,气就是云。例如:《黄帝内经》中写到:“‘地气上为云,天气下为雨,云与雨的循环变化,契乎一气于天地间的上下交流,其形其态乃为一气之聚散分合、往复运动的具体体现。”这也说明了在长期的生产实践中,古人认识到气与云、云和雨的联系,雨与五谷生长的关系,认为“云者,天地之本也。”因此,“气”与“云”是互为一体、紧密联系的。

古人常常在画面和装饰中采用云纹不仅仅是一种云的图腾崇拜,而且也是追求“气韵生动”的表现。“生动”是中华民族始终追求的审美思想,中国人自古以来就非常注重事物的动态特征,有着热衷于流动形式美的审美习惯。中国南朝文学批评家钟嵘在《诗品序》中谈到:“气之动物,物之感人,故摇荡性情,行诸舞咏。”根据人们对云和气的认识和感受,他们认为云本身有动感,云是由气的运动变化而生成的,它变幻莫测,高高在上,主宰着天地万物。在形态上,它又是由流动飘逸的曲线和回转交错的结构构成的。因此,他们用变化多端的云纹去增添装饰的流动感、神秘感。

2.云纹与神仙思想

自然中的云具有变幻莫测、来无影去无踪的神秘感,人们自古就把云和神仙、神兽、妖魔鬼怪联系起来,神话传说和中国文学作品中作描绘的各路神佛仙怪,莫不乘祥云而上、遨游天宇,几乎有神的地方就有云的存在。汉代,神仙思想异常兴盛,云气纹成为非常流行的装饰纹样。比如长沙马王堆彩绘漆棺的整个装饰主要是由云纹组成的,那些云纹是带有深刻含义的装饰符号,象征天界仙气,它们借助自身形态的流动性特征,有规律、有秩序地布满整个装饰面,形成一个装饰的主要形式结构和框架,与其它作为填充物的装饰形象组合成一个完整的装饰图式,那些神仙、神兽填充在流动的云纹中间,将会把你带入一个虚无缥缈的具有神幻气氛的意境当中,让人产生无限的遐想!因此,中国意匠的云纹图形,不仅有着丰富生动的形象,且更具有中国图案独特的意境美,而这意境美与中国的神仙观念有着很千丝万缕的关系。

3.云纹的吉祥意义

云能造雨以滋润万物,给人们带来吉祥如意。另外,“云”与“运”谐音,含有运气,命运之意。因此,云纹也是中国传统吉祥图案中的一种。国人爱用 “云”字来修饰许多美好的事物,如云鬓、云梯、云锦、云锣、云游等等。用云来比喻“盛多”,如“云从”比喻随从众多,“云会”比喻聚集,众多,“云涛”形容云起盛多如波涛汹涌;云还有“高”的意思,如:“云天”,极言其高,《庄子·大宗师》中有“黄帝得之,以登云天”,“云步石梯”比喻登向高处的石阶,“云房”指的是古时称隐士或僧道的住所;还有唐代诗人元稹用云来比喻“爱情”,他的《离思·五首之四》这样吟道: “曾经沧海难为水,除却巫山不是云。取次花丛懒回顾,半缘修道半缘君。”以巫山之云比喻他对爱妻无限眷念之情。这些都说明了云在中国人心中有着吉祥、美好、高升、盛多等等含义。因此,人们把云纹来装饰器物表达对美好生活的向往。

云纹在我国传统吉祥图案中用途广,贯穿时间长,形态多种多样,有祥云纹、如意云、灵芝云等等。它不仅是宗教、神话传说中的吉祥物,还是民间彩画、刺绣、雕刻、什器等处不可少的装饰。我们都知道,在中国,“如意”是一种象征祥瑞的器物,它由云纹、灵芝样式做如意头,衔接一长柄而成,出于各自不同的用途,最初是摹仿人的手形来创造构思的,而后来手形如意演变成卷云形、灵芝形、心字形如意,增加了几分仙气与祥和的神韵。如意云纹就是吉祥云纹的典范,隋唐以来已经定型化,如意云纹的基本形状是由“祥云”与“卷草”的结合而构成的。云头形的上、中、下三个停顿与卷草状的一波三折的曲线,构成了如意云纹的整个造型,表现了人们对曲折、空灵、气韵、节奏等审美特征的追求。这些都与中国人民的生存环境、宗教理念等有着息息相关的联系。

二、云纹的现代价值与运用

1.云纹的艺术意境

云纹作为中国传统装饰图案中常见的意象,它具有了浓郁的象征性,蕴含着渊深的禅宗意蕴,有着空幻的本质和一种超脱、空灵、空幻、含蓄的美。中国艺术一向都追求一种空灵动荡的意境。因此,许多艺术家常用云来表达一种身心解放、心灵空闲、不为物累而神清气容的心性外化的介质,这又与中国的禅宗大有关系。禅宗是是中国人接触了佛教之后体悟到一种新境界,它与中国原有的老庄哲学存在着一定的内在联系,主张对一切外境不生忧乐悲喜之情,在清静雍和的心境中,体验到一种淡淡的,却是超越凡俗的恬静与怡乐,达到一种“平常心”的境界。而云的那种自浮自动,自长自消的形态就成为大多数艺术家心性外化的介质。诗人们借用“云”来表现自己空灵睿智的禅心和玲珑透彻的诗境,明人洪应明的《菜根谭》中幅对联:“宠辱不惊,看庭前花开花落;去留无意,望天空云卷云舒。”深刻道出了作者心境平和、淡泊自然、超脱的博大情怀,“云卷云舒”更有大丈夫能屈能伸的崇高境界。这反映出在中国艺术中,“云纹”作为一种艺术意象所具有的独特的意境。在汉代工艺装饰纹样中,云纹非常盛行,有流云纹、云气纹、卷云纹、云龙纹、云凤纹、云兽纹、云鸟纹等等,这与汉代人崇尚虚无、心灵超脱、柔静平和的心境有着密切的关系。

2.云纹的现代审美价值和运用

通过以上分析,我们知道云纹有着丰富的文化内涵和空灵超脱的艺术意境,寓意着宽容豁达、含蓄旷达的东方精神和喜庆祥和的美好祝愿。除此之外,云纹的形态特征也体现了中华民族独有的审美心理,它丰富多变的造型,流动而富有韵律的曲线活泼生动,通常能够自由变形以适合于任一平面与空间范围中,构成一幅幅生机勃勃、绚丽多彩的装饰图案,颇有中国意蕴。如今,关于“民族的就是世界的”这一观点越来越被国人所接受,设计师已经开始重视中国自己的传统文化,他们将一些吉祥图案应用到现代设计中来,向世界展示我们的文化。作为一种符合大众审美习惯的代表着传统文化的图形符号,云纹容易与公众产生情感上的共鸣,其本身又蕴含着中国深厚的文化思想和艺术意境,极易被公众解读和接受,于是对云纹的再借用与再创造存在着极大的价值和意义,并且已经被当今设计师挖掘、再利用。

但是,这种对传统图案的借用和创造并不是简单意义上的生搬硬套,而应该重新发掘其造型的形式美,并且对其文化精神进行再延伸与深化,真正体现传统图案的内涵,以便更好的传达我们的民族精神和文化理念。因此,我们的设计师已经开始深入地理解云纹图案所传达的艺术意境和文化内涵,结合现代人们的审美观,在原型基础上进行适当的变化和寓意的提炼,运用国际化的视觉沟通语言,不断创造出新的云纹图形。比如,今天我们已经骄傲的看到一些将云纹图案与现代设计相结合的优秀设计作品,2008年北京奥运会火炬创意灵感就来自具有中国文化特色的祥云图案,寓意“渊源共生,和谐共融”的文化理念和奥运精神。祥云、漆红、纸卷轴等中国元素的融入,使得古老的东方文明和现代的奥林匹克精神再一次完美结合。祥云的“和谐、吉祥、完满、如意、生生不息的永恒意象,传达出中国天人合一、和谐自然的人文精神和古老而厚重的哲学思想。因此火炬在传递奥林匹克精神的同时,也传递着一个民族的精神,传递出人们和平共处、和谐发展的梦想,而中国古老文明也将在奥林匹克运动的史册上写下浓重的一笔。而在中国设计史上,承载着中华人文精神而又具有现代感的创意符号又有了新的发现。

总之,云纹作为一种中国传统吉祥图案,有着悠久的历史和丰富深厚的文化内涵,它所具有的空灵的审美意境和吉祥寓意,都表明了云纹具有永恒艺术生命力。在一切视觉形象中,最基本的是纹饰,对于现代设计来说,有着中国文化渊源的云纹当然值得我们深入研究并且运用,它是一种非常值得我们重视的视觉形式和文化符号,重新研究它对我们国家的设计和文化的发展将起到难以想象的促进作用。一旦设计的内容和题材化成了人们喜见而又有内涵、有韵味、有情感的纹饰,作品就更容易被人们接受了。因此,中国传统吉祥云纹是先人留给我们后代的一笔巨大的文化财富,我们要科学的运用、开发它,不断地将现代设计艺术民族化、国际化,使我国的现代设计屹立于世界艺术设计之林。

参考文献:

[1]汉宝德,王安祁,李霖灿,陈其铨,姜一涵,颜昆阳,傅佩阳,柯庆明.中国美学论集.中国人民大学出版社,1993.

[2]李泽厚.美的历程.天津社会科学出版社,2001.

[3]田自秉.中国工艺美术史.知识出版社,1994.

[4]石景昭.中国传统美术造型法则图论.陕西人民美术出版社,1999.

(作者单位:陕西师范大学美术学院)

猜你喜欢

现代价值现代设计文化内涵
论蔡元培的科学教育思想及现代价值
中国传统道德的现代价值
云肩造型分析及其在现代婚礼服设计中的应用
浅析浮世绘艺术元素在现代服装设计中的运用
湖南花瑶挑花传统文化的传承与研究
马克思主义的文化观及其现实意义
英汉动物词汇文化内涵的对比分析
浅谈法语习语的文化内涵
儒家廉政思想对高校廉政文化建设的启示