洪　涛

目前，戏曲舞台的制作越来越趋向奢华、不排新戏便罢，一排就要求大，动辄就是投入上百万甚至几百万。舞台要豪华、服装要华丽、灯光要先进，成了当前舞台大制作的共同追求，仿佛不如此，不足以显示主创人员的大手笔、大气魄。这样做的结果导致艺术创作的成本越来越大，不仅使艺术成了一个极大的奢侈品，也使一般人对艺术的消费成了一种无缘的奢望。人们不禁要问，戏曲舞台追求的大制作究竟给它带来了什么？

艺术的内容与形式是有机统一，浑然天成的。现代高科技手段在舞台上的运用，确实为丰富艺术的形式起到了积极的作用，但高科技手段不可过分使用，更不能乱用，只为技术而技术。有些时候，为了制造所谓的视觉冲击效果，使舞台变得光怪陆离，机关重重，但让人短暂的兴奋之后，什么也没有得到。这种创作之风不可长，因为它既浪费了大量的资金，又使艺术变得徒有虚名。其实高科技的背后，往往隐藏着艺术本体的缺失，艺术感染力的折扣，豪华的形式只裹着一个苍白的内容。这就是时下常说的“一流舞美、二流表导、三流剧作”。这样的结果是观众在剧场里越来越找不到震撼和感动，他们宁可坐在电脑前玩那更为刺激的游戏，也不愿花钱到剧场里去看那些技巧的花样。如果舞美艺术只在形式上翻花样，而忽视了对人类生存的关注，对人类精神的提升，艺术只会成为一个徒具形式的空壳。因为形式给人类带来的兴奋是短暂的，而内容给人带来的震撼的却是永恒的。……