晓　园

“艺术即商业”这句话是日本最有名的当代艺术家村上隆说的。可能是成名前生活特别艰难——据说他那时每天要画画十五六个小时，经常吃了上顿没下顿的，不得不时常到便利店门口的垃圾筒内捡食物维持生活的缘故，他的观点往往较偏执，但他的作品十分优美。前两年风靡时尚界的那个有着红樱桃图案的LV手袋即出自村上隆之手，由此可见他在当今艺术领域的影响。

为什么“艺术即商业”?村上隆解释是因为艺术需要创造，艺术的生命在于创造；而商业也需要创造。一个产品需要创意设计、生产、营销策划，这一过程与艺术品的创造过程几乎完全一致。由此，村上隆认为一个优秀的艺术家的作品在市场上应该是广受欢迎，应该具有良好的市场表现。他反对那种为艺术而艺术的行为。他说，那些纯粹为了表达自己内心的感受而不考虑市场表现的作品根本就不应该拿出来展出，展出是为了获得公众的认可，你不可以戏弄公众。因此他认为好的艺术家在市场上必定有良好的表现，好的艺术家的作品就应该卖得掉。他强调艺术品市场就是个适者生存的市场，艺术家必须为适应市场需求而创作，艺术家必须考虑怎样让自己的作品为公众接受，怎样让自己的作品卖得出去。

姑且不论村上隆的观点是否完整，但他的确从市场的角度对艺术家提出了要求，对艺术品的市场生命力提出了自己的见解。其实，吴冠中老先生也有类似的说法，他强调艺术家首先要考虑的就是如何用作品与公众沟通。他说：“如果人们不喜欢你的作品就不会买。”可以說，他们都从市场的角度对艺术家提出了要求。适者生存可能有点残酷，但市场法则就是这样无情，不适者肯定不能生存。

同样，如果我们从买者的角度去考虑问题，从投资的角度去考虑问题，只有适应市场要求的作品才可能在市场上销得好，只有销得好的作品今后价格才可能上涨(注意：我们这里讲的是销售好而不是拍卖好的作品)。因此，只有这类作品投资的风险可能较小一点，回报可能较大一点。

我在《理财周刊》第333期《油画投资入门兵法》一文中说到买油画的“九字真经”“挂得出，送得出，卖得出”，比较简明地概括了投资油画作品的基本原则，可我们似乎有一个问题没解决，挂得出送得出的主动权在我们手中，但我们凭什么认为今后“卖得出”呢?因为这里面有太多未知因素。由于市场信息的不对称性，作为买方，如果没有足够的专业知识，如果不能经常关注艺术品市场，我们很难知道一个画家的作品在今后市场上的表现。我们不是先知不是圣人，我们不可能知道未发生的事。但有一点我们通过不断地学习可以掌握，那就是投资大师罗杰斯经常说的那句话：“我可能不知道什么是顶部，但我的确知道什么是底部，对投资者而言，知道底部远比知道顶部重要。”前不久，朱德群大师在谈到中国艺术品市场时也说过一句很睿智的话：“看一个画家作品的价值要到画廊去，不要相信拍卖市场的价格。”如果我们再把村上隆、吴冠中、罗杰斯和朱德群大师的话连贯起来分析，他们强调的实际是同一个问题——市场法则。显然，我们不知道一幅画在拍卖市场能拍多高，应该没什么关系，但一幅画在画廊能否卖掉，在拍卖市场能否拍掉却是我们不得不关注的事。如果一个画家的作品能在画廊取得良好的销售业绩，说明他在市场上较受欢迎，那么不论他现在在拍卖市场的表现如何，甚至不论他的作品是否进入过拍卖市场，我们相信这位画家的作品是有生命力的，因为他已经历过市场法则的检验。相反，如果一位画家的作品仅仅在拍卖行有良好的表现而在销售市场上的表现较差，这就值得我们考虑了，这就是我们对“卖得出”的认识基础。

村上隆“艺术即商业”的观点不是贬低艺术，恰恰相反，他看到了艺术品的最基本属性一一艺术品的商品性!学过经济学的人都知道商品的第一属性是什么，那就是使用价值。人们在市场上买的任何东西都是为了用的。艺术品是商品这是毫无疑问的，我们大可不必为了强调它的高雅，而羞答答地不愿正视它身上散发出的铜钱味儿。我们买回油画无论是挂在自家墙上美化家居环境，还是收藏起来准备今后卖个好价钱，我们显然都是把使用价值摆在第一位的。这样去看，村上隆讲的市场法则就更有道理了。许多在我们画廊买了陆国英、何纪平、尹中的画的客人常对我说：“那幅画挂在我的家里真是太棒了，每一个看到的人都讲漂亮!”我很开心地对他们讲：“如果家里有一件东西能让你怎么看都心情愉快，这就足够了!如果以后还能升值，那就更有意思了。”你想想看，既然在你的家中挂着大家都说漂亮，在人家客厅中挂着也会漂亮，这样的作品就具备很强的市场适应性。适者生存的作品当然具备投资价值。相反，有的画你自己都看不懂甚至不喜欢，仅仅是画家有点名气，仅仅是一些行家告诉你这画画得好，但这种画往往买进容易卖出难，你在买进前就应该想清楚。做过生意的人都知道，钱变成东西很容易，东西再变回钱就难了。

就目前国内的画廊和工作室而言，恐怕大多数都不能理解村上隆所言的市场法则。大多数画廊属于两类：一类是既不懂画也不懂市场法则，这类画廊大多很快完结；另一类是懂一点画，但不懂市场法则。我讲他们懂一点画是指这类人大多受过艺术专业培训，他们能从技法上看得出哪幅画画得好，哪幅画画得不好，因此一些初入门的买家很容易受他们影响，但他们不知道市场法则并不是以画得好不好为标准的。巴黎的蒙马特高地、巴黎圣母院大教堂前，扎堆地在给游客画像挣面包钱的画家们有哪一个画得不好?如果有人抬举他们，个个都可能成为大师。所以，一幅画是否有投资价值并不是以技法的研判为标准的，画得好也并不等于适应市场法则。因为市场只承认卖得好的画，这就是艺术品市场的适者生存法则，这就是西方艺术品市场强调画家作品的市场销售率的根本原因。在他们看来，一个画家的作品倘若不能在市场上销售几百幅乃至更多，他的作品是很难形成投资价值的。因此，作为投资者我们在选择作品时，切不可只听画廊介绍这幅作品画得如何。他们不是想骗你，他们是真心地向你推荐他们认为画得很好的作品，在判研画作技法上他们可能是比较专业的，但在市场性的方面他们懂的可能还没有你多。有位画家曾很感慨地给我讲过一个观点：“不要小看农民企业家，有钱人没有一个是傻子。”他说他以前曾卖过一些画给一些温州老板，“他们看起来土得很，西装袖子上的商标都不知道取掉。但他们挑走的总是最好的画”。他一直搞不明白这是为什么，他对我说：“我猜他们很多人可能初中都没读过，难道他们天生懂画?”我也困惑了好一段日子，看了村上隆的著作后我突然明白了：其实他们都不懂画，但他们的确知道哪些画好卖!因为他们深知任何一件商品如果要在市场上顺利卖出去，首先是要有用，再就是要讨人喜欢!