文/丹阳

童言无忌

如果说电影是人类制造的梦幻，那动画电影就是梦幻中的极品。为什么？因为它的题材多取自童话，而童真童趣赋予想像的色彩是无极限的。凡是真人表演不可信的“夸大”，在卡通片里谁都不觉得过份。它实现了孩子们向往而不可及的愿望,难道不是梦幻中的极品吗？说到卡通片，谁又能忘记迪士尼呢？

卡通之父迪士尼和卡通王国

1906年，美国出品了第一部卡通片。迪士尼那时才五岁。所以呀，卡通片并不是迪士尼发明的。但他却创造了一个卡通王国，赢得世界市场。并在制作卡通片以外，成功利用他创作的卡通人物为商品，风行全球。而后又衍生了其乐无穷的迪士尼乐园。

1、 荷路·迪士尼

1901年出生于美国芝加哥。小时候做过报童，14岁进入坎萨斯城美术学校。第一次世界大战结束后与艾拔·艾华斯结缘，俩人合开广告公司，制作以童话为题材的卡通片。二十年代末，他们前往好莱坞开创自己的“卡通”事业。逐步建立起他们的卡通王国。1966年12月15日，迪士尼病逝，死于肺部恶性肿疡恶化。

2、 米奇老鼠和两个“第一部”

二十世纪二十年代末，迪士尼和艾华斯的事业陷入低潮。当他们无计可施绞尽脑汁后忽然想到经常在片场角落探头探脑的老鼠。好，就拿它作文章。经艾华斯的巧妙构思，1928年，第一部米奇老鼠卡通片《PlaneCrazy》问世了。从此，史上最有性格的卡通巨星诞生了。但这仍是初试啼声。同年11月18日，第一部卡通有声片《SteamboatWillie》推出，迪士尼和艾华斯起用十人大乐队为米老鼠助阵，获得空前成功。这只老鼠成为迪士尼王国的奠基之作。前苏联导演爱森斯坦这样形容：“米奇老鼠是美国唯一影响世界文化的产物。”

迪士尼共拍了119部米奇老鼠卡通片。其中87部在三十年代制作。

3、《白雪公主》孤注一掷创招牌

记得“文革”后期复映了四部美国影片。其中就有《白雪公主》（1938年）。小矮人踩着高跷和白雪公主跳舞的快乐节奏、害羞时一下子绯红的脸色、排山倒海的喷嚏和为防止喷嚏酿成灾难而对小矮人大鼻子的捆绑……所有拟人化的动感和夸张，至今回忆起来仍令人忍俊不禁，赞叹不已。这是迪士尼第一部彩色长篇动画片，也是迪士尼的孤注一掷之作——借贷筹资150万美元，聘用570个美术人员，历时三年，动用超过25万幅画艰辛制作而成。如果失败，便不会再有迪士尼。其结果是，在《乱世佳人》未映之前，它是全美卖座冠军。《白雪公主》改变了迪士尼的一生，擦亮了迪士尼的招牌，从此迈向卡通王国之路。

4、《幻想曲》——独创的丰碑

迪士尼和他的伙伴们展开想像的翅膀，用丰富的艺术想像和鲜明的动画形象图解了古典和现代的八首著名音乐作品，《幻想曲》掀起了歌舞片潮流，开始了好莱坞的音乐片时代。妙不可言的动画形象与音乐内涵的成功结合，赋予影片很高的价值。菲力·弗兰茨这样评价它：“使人感受的最主要的东西是无限丰富的创造性，昂扬的情绪、聪明机智和动画的流畅明快。”《幻想曲》以其独特的创造性而成为世界动画电影发展史上的丰碑。

5、《仙履奇缘》，以爱情征服全世界。

在此之前，迪士尼虽已成名，但仍未能征服美国本土以外的市场。1950年，《仙履奇缘》推出后，才征服了全世界。这大概是爱情的力量。因为爱情故事毕竟是世界性的。

6、第一部真人与卡通合演的卡通片。

是1945年拍摄的《三骑士》。片中女星AuroraMiranda与唐老鸦同场演出。

7、迪士尼的低迷和重新崛起。

第一座迪士尼乐园于1955年7月17日在加州揭幕。四、五十年代是迪士尼的全盛期，1966年迪士尼病逝使他的卡通王国一度低迷。经他的后人努力，近十年来，迪士尼再度活跃，制作了《阿拉丁》、《美女与野兽》、《花木兰》等大型卡通片、嬗递了它的王国地位。

1992年拍摄的《美女与野兽》耗资3500万美元，票房总收入为2亿8千5百万美元。

BestFilms

1938《白雪公主》（《雪姑七友》SnowWhitetheSevenDwarfs）

1940《木偶奇遇记》（Pinocchio）

1940《幻想曲》（Fantasia）

1941《小飞象》（Dumbo）

1942《小鹿班比》（Bambi）

1945《三骑士》（TheThreeCaballeros）

1950《仙履奇缘》（Cinderella）

1951《爱丽丝梦游仙境》（AliceinWonderland）

1953《小飞侠》（PeterPan）

1959《睡美人》（SleepingBeauty）

1963《石中神剑》（TheSwordintheStone）

1967《泰山》（TheJungleBook）

1973《罗宾汉》（RobinHood）

1991《美女与野兽》BeautyandtheBeast）

1992《阿拉丁》（Aladdin）

1994《狮子王》（Lion king）

1998《花木兰》（Mulan）

迪士尼·梦工厂·中国动画片

以下的类比一点都不权威，纯属俗家杂说。

梦工场：近年来出品的动画片《玩具总动员》、《虫虫总动员》和本期画刊登载的《黄金国之路》，其卡通造形都是西方木偶式、立体感强：硬梆梆的写真感。

迪士尼：从米老鼠到狮子王、花木兰，迪士尼七十多年的卡通造型都十分具有绘画感，柔美、飘逸、十分写意。

中国动画片：集梦工厂、迪士尼的两种风格。如《红军桥》的剪纸造形，《郑人买履》等的木偶造形，颇像梦工场的硬“卡通”。而至今拎出来仍为上品的《三个和尚》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》和迪士尼的绘画造形一样，柔美、飘逸，十分写意。

卡通片的成人化趋势

童话、神话、传说、典故，曾是中外动画片取之不尽的题材。发展至今，已不仅仅是投孩子们所好了。《狮子王》俨然是《王子复仇记》的翻版，《花木兰》、《安娜公主》演绎得都是成年人的故事。卡通影片成人化，看来已是一种趋势。

效仿、借鉴、赝品、民族性

去年市场挺火的《宝莲灯》，利用高科技手段，借鉴外国动画片的优秀之处，以当今挺火的歌手配唱、著名演员配音，赋予古代传说新的演义……浩大的投资引来绵绵的失望:

没有“中心思想”，不知告诉孩子们什么？造型的失败，配音、配唱也失效了，整部影片一个大翻版。我们打击一切倒版和仿制品，称为“假冒伪劣”，那么《宝莲灯》又是什么？

记忆犹新的《哪吒闹海》的壁画色彩，京剧音乐搬进《宝莲灯》中，《大闹天宫》中的孙悟空搬进了《宝莲灯》……对了，《阿拉丁》不是有只小猴吗？沉香也可以有一只小猴子，这样更像迪士尼的感觉，贾方有艾格，茉莉有乐雅，皮诺丘有费格格和克里奥，宝加康蒂有蜂鸟和小浣熊，我们的沉香一样不能少！

我们现在的孩子不仅没有可看的动画片，大人也看不下去，只有再看迪士尼的卡通片了。从《美女与野兽》的经典爱情中去感受爱情的魔力，《风中奇缘》中两个文明的冲突中领会环保的重要，《狮子王》神奇的非洲风光好象旅行者的眼睛，《101黑狗》的动物情感教育所有年龄层的朋友爱心的伟大。

孩子们看着迪士尼的卡通片，用着KT猫的学习用品，玩着史努比的生活用品，还有加菲猫，小叮噹及蜡笔小芯的各种饰品，我们的卡通工作者是否痛心疾首？我们的卡通要活下去只有做出真正的精品，而非庸品。

（责任编辑秦雯）