刘新平

公元1962年8月7日，刘鸿冰生于江苏东北隅的海州古城。7岁临帖，10岁已小有心得。11岁拜城内大儒李老先生学书法。老先生时年72岁，诗词书画，金石之艺，俱都出神人化。书法尤以魏碑称绝一时。鸿冰由柳体入关，继而学颜体，学献之行楷，再攻魏碑。闲暇时看老先生挥笔作画，也乘机偷学一二，无人处涂上几笔。

光阴荏苒，忽忽经年。鸿冰浸淫书艺，乐此不疲。习书作品堆积起来高可逾丈。习书之外，最常去的地方，是海州城东的石棚山。山上碑刻随处可见，远自汉唐，下迄明清，唐隶宋篆，名家荟萃，真迹宛然，且大都姿颜绰约，钩勒婉健，有骏马转缰之势。此处又因与苏东坡、欧阳修、石曼卿等诸多古代大文人渊源深厚，遂构成古海州最大的一处人文景观。鸿冰每次登山，必带回一张石刻拓片，细细琢磨其结字、布局和用笔，皆有所得。

久之，鸿冰书法渐入佳境，行、楷、隶、篆，皆能圆通灵透，气贯脉通，任意高下。其行楷华瞻流丽，又兼清癯沉静；魏碑则结体端方，稳健宽博，俨然大家气象……李老先生于是决定教授学生习画。

先学山水，后攻人物。鸿冰长期醉心于书艺，其墨法用笔，已自然天成，而中国画最显功力者不外笔墨。故鸿冰习画有如熟路轻车，关隘极少。每有闲暇，老先生又授之以金石之学。鸿冰悉心承受，未几，已能在方寸之所挥刀弄笔，居然也经营得骨气劲峭，法度严整，俨然方家刀笔。

然而此时，李老先生身体每况愈下，未及在画艺上引领弟子登堂人室，便溘然仙逝，享年80岁。逝前给鸿冰留下8个字：耐住寂寞，自有造化。

夏天刚过，刘鸿冰开始大量观读，领会古今画家的绘画精品。他正式创作的第一幅人物画名《曼卿掷泥图》。此画取自苏东坡诗意，诗曰：

芙蓉仙子旧游处，

苍藤翠壁初无路。

戏将桃核裹黄泥，

石间散掷如风雨。

坐令空山出锦乡，

倚天照海花无数。

诗说的是石曼卿为海州通判时，曾在石棚山一块巨岩下诵读诗书。此时石棚山一片荒芜，难见花木。曼卿遂以黄泥裹桃核向四周抛掷。桃核依托黄泥，生出嫩芽。数年之后，春暖花开时，石棚山桃红处处，映天照海，灿若云霞。北宋熙宁七年，苏东坡由杭州调任密州，途经海州，慕曼卿之名登上石棚，留下此诗。

鸿冰画中，石曼卿风神隽永，韵致高古，坐于石岩下，左手持书，右手执一泥裹桃核，作欲抛状。四周山石嶙峋，萧索一片，只在远处，现一点殷红，预示日后桃红照海之景观。题跋上以行草照录东坡诗，其布局飘逸有致，笔墨卓尔不群，甚得同好辈推崇。

鸿冰熟谙古典诗词，故前期作品多为古诗写意。继《曼卿掷泥图》后，又有《人比黄花瘦》、《欲饮琵琶马上催》、《巴山夜雨》等写意人物画出手，大都韵致古拙，别具一格。

画界“85思潮”之后，中国画传统受到挑战，鸿冰不顺时事，将自己的画室定名为“承先楼”，自号“承先楼主”。他的“承先”并非一味唯传统是从，而是从传统的题材和民俗、民间的文化传统中，汲取营养，抒发一种纯属自我和现代的情绪。鸿冰的写意人物，从兹改换了一番天地。

此期作品有《苏武牧羊》、《山鬼》、《钟馗嫁妹》、《故园情》、《嵇康抚琴醉刘伶》……笔墨天趣和书卷气依旧，人物情态、造形上又极为讲究，往往简单几笔，便丰神毕现，令人折服。

整个80年代，刘鸿冰默默耕耘，不求闻达。1991年初，已寂寞画室10个年头的刘鸿冰终以研修生身分，进入北京画院。但其心性不改，每日总是寂寂然于画室一隅，作画不止。

耐住寂寞，造化自来！

1991年7月，参加“北京画院研修生画展”；1992年4月，参加“北京画院建院35周年作品展”，其参展作品昂昂然立于名师大家群中，大获好评；1992年5月，参加香港“现代中国画分类作品大展”，3幅作品俱被收入《大陆中青年画家精选》画册；1992年7月1日，在中国画艺术研究院举办首次个人画展，北京画院院长刘春华先生为其作序，著名画家叶浅予、李乃胄、杨刚等给予很高评价……