与允科

相当长一段时期，我们的喜剧片很不景气。是我们的民族缺乏幽默感？是生活中找不到可供鞭笞、嘲笑的素材？……不是，是一些喜剧片脱离生活，靠廉价的噱头与误会哗众取宠。观众已看腻了。《嘿！哥们儿》则另辟蹊径，从现实生活中撷取绿叶鲜花，向观众摇曳芬芳。它的突出优点就是让观众畅快地笑过之后感觉情节可信，从而才有兴趣去咀嚼、联想、对照、自谴、觉悟

请看：没文化的海子把“余爱淼”错读成“余爱水”，险些赔偿收信人的经济损失；花180元邀请父母到高级餐厅摆谱儿吃西餐，结果倒惹得勤俭的双亲一顿怨；最出色的一场戏是在垂柳依依的河畔，海子自鸣得意地念情书，错字连篇，同样没文化的东佳竟听得舞之蹈之，为心上人这篇“镇了东城区”的大作心花怒放！——这些情节没有夸张，全是观众习见的生活怪象，只不过给以典型化的表现，结果观众席上笑声不断——并非哄笑编导者的拙劣，而是发自胸臆的、对海子、东佳们文化贫乏的叹惋与自我暗比。

《嘿！哥们儿》的成功在客观上符合当今观众的审美心理。一曰动情：对人生的热爱与向往，影片中老少妇儒青壮皆有。沸腾的变革时代，使人深知科学知识的重要。交400元学费也心甘的海子父母，就是时下“望子成龙”夫妇心态的映照。二曰崇仰：尽管社会风气未臻完善，然正义、勤奋、坚强，仍为大多数青年所崇尚。肖彪高考落榜，又失去吴雪洁的爱，但他不甘沉沦，蔑视偏见，卖起烤羊肉串，并终于凭自立自强考上民俗学研究生。三曰怡神：凡娱乐片，尤其是喜剧片，必须满足观众的这一心理要求。海子笑口常开，东佳稚气可爱，肖彪披起阿拉伯长袍招徕顾客，那抑扬顿挫的叫卖声都令人心旷神怡。近期，《三十层楼上》《土裁缝与洋小姐》《小小得月楼》《温柔的眼镜》……这些宣称喜剧实则闹剧的影片观众寥寥，为什么？喜剧片自建国以来，动辄挨极左大棒的横扫，于是歌颂式喜剧应运而生，结果患下重疾—喜剧不喜，根子在于抛弃了喜剧片的特殊要求、特殊规律。而《嘿！哥们儿》却顺着现代人们的审美心理，从真正的人物性格、人际关系、生活实际出发，充分调动了喜剧性手法。

成功地塑造喜剧人物海子，是《嘿！哥们儿》胜于其他“喜剧片”一筹的要素。善良、活泼、然而讨厌学习的海子，是现实生活中芸芸众生里的一个不起眼的小伙子。但他的性格中颇有闪光的东西。顽少来寻衅，肖彪去对付，他也挥拳虚掷，动作可笑，却显现了他行侠仗义的可贵，也为东佳“服”他埋下伏笔。这里还应该指出，仲星火、李婉芬、周里京、吕凉、吕丽萍等新老影星荟萃一堂，表演轻松自然，组成了一个完整的喜剧群体，很为影片增色。我认为，重视挖掘喜剧演员的表演才能，亟待提到日程上来。不客气地讲，粉碎“四人帮”以后创作的喜剧片中，老演员如张雁、仲星火等，虽宝刀不老，终归人少，而年轻的笑星也就陈佩斯等数人。忽视喜剧片新秀的培养，是我国喜剧影片徘徊不前的重要原因之一。设想，“中国的卓别林”们涌现之时，还会出现《三宝闹深圳》那样的劣片吗？

符合生活逻辑，具有浓郁的生活气息，是《嘿！哥们儿》的显著特色。用编剧彭名燕的话说是：“这部喜剧，很少误会巧合，也无强烈的假定性，完全是生活流动的轨迹。”但生活化不等于平淡化，海子对肖彪敬中有畏，对东佳敬中有爱，甚至是溺爱。他的感情流露，不乏内在的“电流”触发，从而赋予角色特殊的魅力。应该表扬海子的扮演者吕凉，他时时牢记海子的身分，从不故意挤眉弄眼，而是始终注意海子感情的有层次递进，让观众去思索。海子的可笑中蕴含着无知的可悲，这就引观众走向对社会原因的思索。

尽管《嘿！哥们儿》成绩显著，但离“突破”尚有一定距离。在处理肖彪这一人物上，编导硬让他“考上研究生”，似乎金榜题名才有价值，便流于陈腐了。鲁迅先生说：“喜剧是把人生有价值的东西撕破给人看。”我以为《嘿！哥们儿》“撕破”得还不彻底。我国喜剧片创作中普遍存在的问题是对现实矛盾的开掘浅尝辄止，在笑的背后，缺乏发人深思的东西。当然，仅就用笑来否定丧失现实合理性的事物，用笑来赞美顺乎历史潮流的新生事物而言，《嘿！哥们儿》较好地将喜剧性同当前的社会历史认识价值相统一，在我国喜剧影片的创作上迈开了坚实的一步。《嘿！哥们儿》在相当大程度上满足了观众对喜剧的要求，帮助观众“把陈旧的生活形式送进坟墓”。