范晏萌

摘 要：油画艺术具有独特的魅力和吸引力，在一定程度上丰富了人类的现实和精神世界，促进人类在艺术审美与思想境界层次不断升华，是历史沉淀下来的值得人类珍藏的文化遗产。油画艺术的鉴赏是艺术核心培养的必要手段。简要阐述油画发展历程，分析油画艺术审美表现，即油画艺术的自然美、形式美、价值美和创新美，以期对油画初学者认识和研究油画艺术提供一定的启示和借鉴，从而促进油画艺术的发展和弘扬。

关键词：油画艺术；审美表现；核心培养

注：本文系黑龙江省高等教育学会高等教育研究课题“新时代背景下艺术生的审美性核心培养研究”（23GJYBJ042）研究成果。

在新时代背景下，艺术生的审美性核心培养是美育的重点。随着社会的发展和人们审美意识的提高，艺术教育也应该更加注重培养学生的审美能力和艺术素养。油画艺术作为人类艺术的结晶，具有独特的魅力和吸引力，对于丰富人类的现实和精神世界起到了重要的作用，因此应该被人们珍藏和重视。油画艺术的形成和发展与社会经济的发展以及人们的审美需求息息相关。艺术家需要充分发挥油画的媒介作用，利用油画的形式和内容展现独特的色彩，传达情感和文化内涵。通过将色彩与感情融合，艺术家能够创作出优秀的油画作品，使观众能够从中获得特定的感受。审美是人类独有的一种精神活动，包括人们对事物的感受、情感以及思维等方面，是人类丰富精神世界的统一体现。油画艺术作为人类历史留下的珍贵遗产，丰富了人类的视觉和精神世界，启迪了人们的审美和思想，提升了艺术的审美和精神境界。油画通过自身的视觉审美表現，使观众获得愉悦的感受。因此，应该增强对油画艺术的研究和理解，推广和普及油画艺术，培养学生的油画欣赏能力和艺术鉴赏能力。通过欣赏和学习油画，可以丰富审美经验，提升审美能力，培养艺术情操，进一步推动艺术教育的发展和人们审美意识的提高。

一、了解油画艺术

油画艺术起源于西方，经历了几百年的传承和发展。现阶段，我国油画艺术融入了中华民族特色，引起了世界各国艺术家的重视，他们开始探索本国传统文化，不断进行创新和结合其他国家的油画艺术。这在一定程度上奠定了油画的文化地位及艺术地位，也充分发挥了油画艺术的作用，丰富了人类的精神文化生活。

首先，油画艺术的发展是博大精深的学术研究课题，也是人类丰富多彩的生活研究课题。它不仅是一个民族文化历史的积淀，还是民族文化不断发展和进步的动力，是民族文化和民族精神的完美结合。审美促进了艺术的形成和发展，几乎所有艺术形式都十分重视审美。审美需要融合人类对于作品的具体感受和情感，需要运用色彩、语言等进行表达，通过展现艺术作品的魅力激起人类的惊奇、骄傲和快乐。

其次，油画艺术作品具有一定的客观性，主要以展现艺术作品的创作美和表现美为目的。创作美指的是艺术家在美术创作的过程中，以色彩、线条等为媒介，将头脑中的审美意识充分展现出来。不同的国家和民族有不同的文化，因此在审美观念和审美表达方面也有一定程度的不同，但是，无论在哪种文化中，油画艺术都是历史的沉淀物，是人类物质生产和社会生活方式相结合的结果。

最后，油画艺术主要是以布、木板或厚纸为载体，用油质颜料画成。其具有丰富鲜艳的色彩，可以充分展现出事物的质感，通过生动形象的描绘对象和覆盖力较强的油画颜料，充分展现艺术作品的魅力和独特性。艺术家喜欢选择油画艺术表达他们的情感和感受，是因为油画艺术是一种独特的绘画表现手法，通过油画能更好地表达其对于艺术的追求，从而使作品达到和谐的艺术效果。

二、油画艺术的审美表现

（一）油画艺术的自然美

油画艺术形成于人类对自然发展和社会进步所产生的认识，以自然的进程为基础。人类通过与自然的交流，将意识融入具体的艺术创作，使艺术作品与自然有着千丝万缕的联系。绘画艺术极具自然美，是因为它是在人类文明和科技的发展过程中逐渐形成和完善的。油画具有创造三维空间的能力，艺术家通过充分利用油画技巧，可以生动形象地体现自然对象的特点，从而体现出油画作品的自然美。

比如，油画《纺纱的婆婆》描述的是边疆地区的三位普通妇女一起围坐在地毯上忙碌着手头工作的画面，她们身后是一堵破旧的砖墙还有敞开的房门，周围没有任何别具一格的装饰物，人物非常朴素，仅仅穿着家常背心长袍。通过描绘人物工作时安详静美的形象，体现了她们对于手头工作的娴熟以及热爱。同时，画面中她们眼神专注，为这幅画增添了一种安静的感觉，使画面更加十分动人，使人们一看就能联想到农家的妇女和辛勤劳动的母亲。这幅油画通过描绘自然和人类生活中的景象，为人们营造了一种自然而且温暖的氛围，充分体现了自然之美。

只有以现实生活为背景，以人类的生产活动为基础，基于自然中人类的表现，从对自然的感受和心灵的需求出发，才能把人类真实的活动通过绘画表现出来。总之，以自然物的美感为基础，将自然理性和人类文化意识相结合，就可以统一自然与绘画，从而充分发挥自然物的作用，为绘画作品提供和谐的色彩和自然美感。同时，油画艺术的形成和发展离不开人类的实际生活，艺术家只有观察生活、体验生活，了解大自然的特点以及色彩搭配的方式，充分感知大自然的美好，利用绘画材料呈现形状和色彩等的美感，才能创作出完美的油画艺术作品，提升绘画作品的美感。

（二）油画艺术的形式美

在艺术创作的过程中，艺术家总会创造一定程度的理想美和形式美，即在自然美的基础上对自然事物不断进行提炼和升华，从而创作出可以充分表达主观感受和愿望的作品。只有对绘画作品的理想美进行规范，才能使绘画作品具有形式美。在油画创作的过程中，表现自然美和追寻理想美与形式美是同时的，这在一定程度上反映了艺术家对于自然事物的唯美情怀，其将匀称比例、线条、形状、色彩以及情调等统一于作品，完成绘画艺术。但是，理想美与形式美也会根据时代的发展和艺术家的情感及态度随时变化，以不断满足观众的视觉需求。

以油画《主妇和她的孩子们》为例，画面中描绘的一共有四人，人物远近、高矮以及大小都不相同，线条层次分明，形式美十足。画中有一位妇女，扎着马尾辫，体态丰满高大，乌黑的头发中还有一束红，展现了该女性的端庄大气，其面部占了整个画面的三分之一。从画中可以看出，艺术家非常精细地用画笔刻画和细描女性的五官。画面中这个母亲用一只手轻轻地抚摸着其中一个孩子的头，那只手细腻、温情，还充满着力量，她的眼睛始终看着孩子，而且眼里透着对孩子满满的爱意，充分表现了一个母亲对孩子的爱。画中的小男孩穿着条纹衫、短裤，双手背着，以大胆的神情张望着世界；一个小女孩躲在这位母亲的身后，露出羞涩和充满笑意的脸。这两个孩子形成了鲜明的对比，充分体现了男孩和女孩的不同天性。在背景里面，艺术家用粗线条勾勒了一个骑着毛驴的男子，在黄色向日葵、夕阳以及许多西红柿的衬托下，他挥动鞭子赶着牛羊归圈。这幅画生机勃勃，以红色和绿色为主，以黄、白、橙、蓝等进行穿插和点缀，充分展现了艺术家娴熟的创作手法以及独特的审美观，整幅画充满生气和生活情调，展现了一种温暖的母爱。

一切的美皆是形式之美，艺术家要结合实际情况，运用适当的形式色，结合特定造型创作和丰富视觉形象，满足观众的审美需要。

（三）油画艺术的价值美

艺术是自然与人类思想的结晶，是人类对于美的追求。油画艺术除了具有自然美和理想、形式美以外，还具有价值美。油画艺术要求作品具有意境和精神内涵，以及哲理情感价值。实际上，艺术既能体现美又能创造美，还能根据生活现实反映人们所追求的深层次价值，而且只能通过审美不断创造和实现艺术的价值。

以油画《无名女郎》为例，作者描绘的是19世纪俄国的新知识女性，画中俄国上流社会女性穿着豪华服饰，呈侧身端坐、转首俯视的姿态。以冬天的圣彼得堡亚历山大剧院为背景，白雪覆盖着屋顶，天空朦胧湿润，女郎坐在华贵的敞篷马车上，浓重却有变化的色调鲜明突出了女郎冷漠、深沉、俊秀的面庞，庄重、典雅和高傲的姿态充分体现了她对这个冷酷无情世界的感受，整个画面充满着其作为新知识女性的高傲和自尊。这种姿势与这幅画的背景以及当时的时代格格不入，但是女郎冷眼审视这个世界，以及对世道不屑一顾的神情，隐晦体现了19世纪俄国一些知识分子对社会所持有的态度。除此之外，这幅油画肖像对女郎性格的细致描绘，体现了艺术家的美学观。这位女郎身着华丽服饰，充分展现了她的文化、修养、品位。从某种角度来说，这并不是一个具体人物的肖像，而是艺术家对现实生活的想象和再造。艺术家通过坐在华贵敞篷车上的女郎表达自己的态度，并通过刻画女郎高傲的姿态，描绘她不凡的气质和自尊，体现了新知识分子刚毅、果断的品格。其将人物的精神气质描绘得精妙绝伦，在一定程度上体现了其对现实生活的态度。这是一幅具有美学价值的油画，艺术家通过描绘有着鲜明特征的肖像，体现了19世纪俄国知识女性的刚毅、果断以及青春活力。

事实上，艺术品都具有审美价值。一幅优秀作品的审美价值包括两个方面：一是作品的表现形式优美，二是作品的创作技艺优美。优美主要来自艺术家的智慧，以及艺术家高超的表现力，经过艺术家的双手和描绘，丑陋的现实也会转化成美妙的艺术。在实际绘画中，艺术家一般会削弱现实性而增强作品的艺术性。其以现实为基础，结合自己的认知以及情感等主观因素，不断揭示社会生活的真理，从而使油画艺术作品具有价值美。

（四）油画艺术的创新美

油画艺术具有创新美，因为在油画发展的后期，艺术家通过探索形式美，不断改进油画绘画技法使油画的形式更加丰富多彩，从而使油画作品展现出一定的层次感和创新美。大多数艺术家是通过创造性的方式，从自己对艺术的追求和情感出发，利用表达性笔触以及不同的色彩描绘他们想要塑造的东西，通过画面的层次感塑造现实事物的体积感和厚重感，并对绘画作品加以装饰，以充分展现油画艺术的层次美。

油画艺术可以给观众提供美的视觉享受和丰富的精神食粮，因此，艺术家要充分了解油画对象，不断对油画所描绘的对象进行创新，充分体现油画艺术的创新美。油画艺术作品是艺术家情感的再现和凝聚，也是艺术家对于生活中事件和事物的记录。他们通过绘画表达个人的生活感受、情感体验以及在生活中产生的灵感，从而使作品具有创新美。艺术家喜欢在作品中营造真实的环境，通过调整画面中事物的比例、色彩的明暗，结合透视、解剖等原理，以保证作品在创新过程中具有审美特性，在塑造作品形象的同时，达到其所追求的美的艺术效果。可以这样说，作品的灵魂来源于创新美，其也是艺术家灵感得以启发的火种，体现了艺术家对于事物的感受。艺术家通过对事物的观察，对所要表达的事物进行理解和分析，通过构建一定的艺术形象，完成独特的油画艺术审美创作。油画不同于其他艺术，它应该是新颖的，不可以雷同，也不可以一成不变。因此，油画艺术家必须提高自己的审美认识和审美个性，在审美的过程中不断发现和塑造独特的事物，以赋予作品不同的风格形式。在油画艺术发展的历史长河中，许多艺术家都是在继承前人的基础上，通过不断创作和创新，不断引进优秀的表现手法和形式，勇于开拓新风、挑战自我，使油画艺术作品更具有活力。

三、结语

油画艺术是人类审美与思想的结晶，具有独特的魅力和吸引力。油画艺术的审美表现包括油画艺术的自然美、形式美、价值美和创新美四个方面。油画艺术通过表达自然美，将人类对自然的感受与精神需求结合，使作品呈现自然的美感；油画艺术的形式美是通过艺术家对现实的提炼和升华展现出来的；油画艺术的价值美体现在作品的意境和精神内涵，以及作品的哲理情感价值上；油画艺术的创新美体现为艺术家通过创新的方式，不断发展和改进油画技法，使作品展现出层次感和独特之美。综上所述，研究油画艺术的审美表现对于人的审美与思想发展具有重要意义，同时也能够丰富人类的物质和精神世界。对油画艺术的鉴赏是艺术核心培养的必要手段，在未来的研究中可以进一步探索油画艺术的创新和发展，推动油画艺术与现代社会的结合，为人类提供更多审美的享受与启发。

參考文献：

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作者单位：

哈尔滨理工大学荣成学院