蒋里

选自《千星之城》系列。陈绽 摄

选自《碎玻璃浪花》系列。陈绽 摄

摄影，是一门“化腐朽为神奇”的艺术，能让你身边最司空见惯的景物变化成你认不出甚至想象不到的模样。陈绽，就是这样的一名摄影师，他主要专注于“色彩实验摄影”，致力于新鲜影像的探索，发掘出日常景物的另外一面。

你的摄影作品总给人一种耳目一新的视觉呈现，可以谈谈你摄影创作的理念是什么吗？

陈绽：我拍摄主体都是“物”，包括自然物和人造物两块，比如树木、岩石、冰块、纸张、颜料。我会通过微距或一些前后期技巧来挖掘探索它们隐藏的另一种美。

“发掘平凡之物异样之美，探寻生活中的异色”是我的创作理念。这里所谓的“异色”可以是不一样的景色，如物体的微距状态、高速状态，也可以是与常见景物不一样的色调，如前期打了彩光或后期调色后的模样。

拍摄也是需要灵感的，请问你平时都是怎样寻找灵感的？

陈绽：我的灵感来自四面八方，生活各处。有时，风吹起柏油马路上的一只蓝色透明塑料袋，我都会凝视很久。还有阳光照射下的玻璃水杯，我也会细细观察。但我不只停留在观察层面，我还会思考，如何加强这瞬间的美，如何更好的凝固这一瞬间。

选自《蛊惑》系列。陈绽 摄

选自《夜的第九章》系列。陈绽 摄

选自《无尽夏》系列。陈绽 摄

你使用哪些拍摄器材进行创作？

陈绽：尼康D850、佳能R5是我目前在使用的相机。其他就是神牛的一些高速闪光灯，爱图仕的一些彩色棒灯，还有那免费的太阳。

拍摄了这么多幅作品，有哪些作品是你满意的吗？能简单阐述一下创作思路吗？

陈绽：《碎玻璃浪花》是我比较喜欢的作品。灵感源于一次卫生打扫，在清理玻璃碎片的时候，我发现它们的自然断面比较有意思，于是我用相机微距记录了下来。另外，拍摄的时候，我还在背景布置了一些彩色纸片，虚化的色彩渐变可以折射进透明的玻璃中来，增添了一些趣味。一幅幅贝壳状裂纹玻璃碎片，仿佛凝固的浪花，激荡着内心深处。

另外，《枯叶羚羊谷》也是我比较喜欢的照片。羚羊谷是美国的一处景点，每天都有成千上万的人打卡拍照。我没有去过羚羊谷，但向往那婀娜的曲线。有一天我在自家楼顶发现晾晒的海带，于是简单弄了下造型，拍下了属于自己的《枯叶羚羊谷》。所谓微距摄影的魅力正是在于细节的极致呈现。我们仔细对比，其实它起伏的状态跟羚羊谷非常相似，自然，流畅，奔放。我們也可以幻想自己身在其中。

最后《夜的第九章》也是一组我比较满意的作品。我也向往冰岛那梦幻的极光，想亲身感受那大自然的神奇。于是，我在影棚内通过光绘和微距拍摄，合成模拟了这一星空极光的自然场景。我将这一美丽的画面取名为“夜的第九章”。

在创作过程中，你认为最困难的是哪一部分？你是如何克服它们的？

陈绽：因为我追求的是新鲜的视觉影像，所以无论是一开始的灵感收集，还是后续的置景拍摄都意味着全新的挑战。

关于最初的灵感采集，一开始我会在网络上浏览大量的照片来拓宽自己的思路和想象，无论是传统的摄影领域，还是比较新的三维渲染领域，我都会用心揣摩思索，不断探索形与色，材质肌理，光影表达，等等。另一方面我会细细地观察生活，凝视万物，来挖掘拍摄题材。总是不断地通过视觉训练，提高心思的敏锐程度。这样可以达到一种“随心所欲的联想”的目的，从而彻底打开创作思路。

而当心中有个大致的拍摄意象，比如皑皑雪山。接下来的置景，也就是道具的制作，也是全程充满挑战。既然山脉是巨大的岩石，那么最常见的模拟思路就是捡一些石头，来堆积摆放成微型山脉造型。但是这样的效果并不会好，因为石头太寻常，在视觉呈现上不够新奇引人。而且如此拘谨的人工摆放，最后的造型也不够自然。我尝试许久，寻找一种材质。终于有一次，我发现松木折断后凹凸起伏的截面，呈现出了非常自然的褶皱肌理，可以模拟出由于地壳运动而产生的山峦地貌。此外，我通过火焰的高温灼烧，给木材留下白色绵柔的木炭絮。最后，我进行布光拍摄，此时的照片不仅仅模拟出了白雪山峦的场景，而且木炭半燃烧过程中的红与黑的对比，将整个景致进一步升华，展现了高于现实存在的幻境。

近期你有哪些新作品，可以和大家分享一下吗？

陈绽：《一现》是比较新的创作，我记录了蜡烛熄灭一瞬的轻烟，犹如纯美的精灵，又如昙花之一现。我通过前期的一些拍摄技巧，拍出了这种彩色烟雾的效果。

最后，你有哪些话想和广大摄友分享吗？

陈绽：“术业有专攻。”我们不仅要长时间地专注自己擅长的拍摄领域，还要四处汲取养分、不断学习、开拓眼界，从而让自己的创作焕发勃勃生机。