郑建山

通州是大运河的端头，文化底蕴深厚，不但有广泛的曲艺活动，还有自己的曲艺品种。通州曲艺活动始于清中叶，盛行于清末民初，活动范围主要集中在万寿宫、庙会集市，及偏远乡村。通州的曲艺是通州自己创造的曲艺品种。当然，它不仅是通州的，也是中国的，是中国响当当的曲艺品种。

清朝中后期，北京周围出现了因漕运传过来的一种南方民间小调，这些小调和当地的小曲交融撞击，融合在一起，形成了不同的曲艺曲调。京北形成的是平谷调，京东形成的是地头调，而京南形成的就是落腔调了。后来，这些曲调形成不同的曲艺品种。在这三种曲调中，与通州有直接关系的就有两个，即地头调和落腔调。

京东大鼓

“火红的太阳刚出山，朝霞铺满了半边天。公路上走过来人两个呀，一个老汉一个青年……”这是20世纪70年代风靡全国的京东大鼓《送女儿上大学》。现在六十多岁的人大概都能哼唱几句。京东大鼓，顾名思义，其起源就在京东，是北京的通州、漷县，河北的三河、香河，天津的武清、宝坻、蓟县、宁远等地的民间小调结合地方语言音调发展而成。其道具非常简单，最初就是两块耕地用的犁铧片儿，边敲击边演唱，这个调被称为地头调。

20世纪初，农村经济破产，大批的劳动力流入城市，这样，这个曲种就在城市中流传开来，人们根据它的起源和艺术特点，给它起个名字，叫京东大鼓。它只唱不说，唱词基本是七字句。演唱者左手击铜板，右手打鼓，伴奏通常有三弦、打琴等。传统曲目以历史故事为主，如《杨家将》《薛刚反唐》等；短篇以民间传说为主，如《许仙游湖》《杨八姐游春》《武松打店》等。通州现在的演唱者叫张广奇，其师父是著名的京东大鼓表演艺术家董湘昆先生。张广奇的演出以自编曲目为主，有时也演传统曲目，他表演的曲目多次在全国或省（市）大赛中获奖。当您听到那洪亮极富韵味的京东大鼓时，您别忘了，通州才是它的根，它是地道的运河文化。

凤调大鼓

单琴大鼓起源于落腔调，是翟青山创造的。翟青山（1903—1951），原名翟玉俊，通州马驹桥镇柴家务人。幼年家境贫寒，稍大寄居河北安次县柴孙洼村外祖母家，耕作务农。他天资聪颖，读书不多，却酷爱文艺。也是巧了，当时有一个盲艺人叫刘玉昆。刘玉昆原籍山东乐陵县人，因家庭变迁，流落在河北省安次县柴孙洼村落户。刘玉昆嗓音洪亮、清脆，在安次、大兴、通县、武兴一带极富盛名，是一代名家。因其胳膊短，被人称之为“短胳膊刘”。他曾先后在大兴县垡上村、安次县柴孙洼村、古县村、北店上村等处办子弟班，教唱西河大鼓和落腔调，翟青山也就成了他的学生。20世纪20年代初，刘玉昆带着徒弟李德全来到柴家务、郭村一带演出。李德全是翟青山的表兄弟，刘玉昆又是他的老师，这样就找到了翟青山，二人就在翟青山家吃住。演出时，二位是盲人，行动不便，翟青山就给他们引路。路上就和他们学唱各种词曲。他们从通县、大兴、安次、廊坊、永清、固安、武清、三河、香河、宝坻、蓟县、丰润、玉田、唐山天津、北平（北京）等地一路走来，什么庙会、书场、街巷……走到哪里演到哪里。在这段时间里，他聽到了各种新闻，也见识了各种曲艺艺术。他先后学会西河大鼓、落腔调、木板书、京东大鼓、莲花落、五音会及各种民间小调。

翟青山的视野开阔了，艺术提高了。有时，在这二位不方便的时候，他就上台唱那么一小段，他长相俊，扮相美，一上台就引起了轰动，渐渐他成了主角。与此同时，他还学会了各种乐器，三弦、四胡、二胡、扬琴。

在演出中，翟青山觉得落腔调有点单薄，不能满足群众的需要，那么，能不能在落腔调的基础上加工完善做些改进呢？其实，翟青山知道，刘玉昆也曾想改落腔调，不过，他只是在落腔调的演出中增加了几件乐器，什么三弦啊、四胡、二胡、拉弦子和扬琴，还给他取个名字叫“五音大鼓”，这能行吗？曲调一点没改。还得是在落腔调这个基础上创造出新的曲调，才能在曲艺界站住脚！翟青山是何等聪明，他想起了在北京撂地摊演出时听到的“窑调”。这“窑调”是北京妓院流行的一种小调，词曲大多是“撸来的叶子”（偷听学会），内容主要是表现妓女悲惨生活和对美好生活愿望的。如果将这种曲调和落腔调有机地融合在一起，那该是什么样子？再加上别的曲调呢？翟青山的眼睛亮了。他找来了盲艺人李德全商量。就这样，翟青山吸收众家之长，加以改进，创造了一个新的曲艺品种，叫“凤调大鼓”。

当然，这个凤调大鼓可不是东北的“奉调大鼓”，更不是魏喜奎那个“奉调大鼓”，因此调产生于凤河之畔故名。与此同时，他又拜田玉福为师，将翟玉俊改名为翟青山。您可别小看拜师，拜师，对于翟青山来说是他人生的重大转折。一来，有了师父教，能学到很多东西；二来，可以正式地跑码头了，这在当时的社会是非常重要的。要知道，说书必须有门有派有师有徒的，要想吃开口饭（曲艺这碗饭），必须拜师，否则只能走街串巷了。

单琴大鼓

翟青山开始正式的演艺生涯。以前，用戏剧的行话来说，他只是个票友，玩玩票还可以，“下海”就谈不上了。现在可以堂而皇之的进书场了，这真是如虎添翼啊，翟青山能唱各种曲调，又有自己的曲艺品种“凤调大鼓”，哪个书馆不欢迎呢？他也真是争气，嗓音甜润宽厚，可高可低，高音不噪，低音不浊，行腔优美，装饰音俏皮华丽，其嗓音微有沙音，被广大听众誉为“云遮月”，再加上他博采众长，即兴发挥，穿插借用，出神入化。书场一挂他的牌子，场场爆满。他的演出也得到同行们的肯定。

但翟青山并没有满足，1932年，翟青山在收听广播时，发现曲艺里的三弦伴奏声响过大，影响了演出效果，怎么办呢？他想到了扬琴，如果用扬琴伴奏这个问题不就解决了吗？扬琴悠扬动听，这得给演出增加了多少色彩啊！可自己刚刚创出了凤调大鼓，而且大受欢迎，如果改不好，会毁了自己的艺术品种，毁了自己的演艺生涯，那将导致什么样的后果啊！要知道，弃三弦改扬琴，不单单是换换乐器的问题，整个曲调都要调整，牵一发而动全身啊！弄不好，自己的饭碗就没了。可翟青山毫不退缩，在凤调大鼓的基础上，广泛吸收多家曲种之精华，再创造，再加工，再升华，经反复探讨，反复试唱，不断丰富，不断润色，得以升华。不仅如此，为了创作出曲艺新品种，他对扬琴也进行了改革，原来的扬琴两排码，每排八路，每路四弦，总共64根弦。经过反复揣摩，一个新的曲艺品种终于诞生了。因其伴奏是以扬琴为主，外加四胡、鼓、板等，1933年正式定名为“单琴大鼓”。

单琴大鼓曲调悠扬动听，行腔有“叟儿”，属板腔体，“一板三眼”，即四分之四拍。翌年夏，翟青山在天津仁昌电台试验播唱，获得了极大的成功，震撼了曲坛。每当他在电台演出时，街上的行人多止步，聚集在大商号门前扩音器旁静听；在书场演唱，听众提前爆满；庙会演唱，观众如潮，拥街塞道。他的名字享誉京津，名噪华北，传遍全国。被誉为“单琴大王”“鼓书泰斗”。

翟青山的名气大了，找他求师拜艺的人自然就多了，他一连收了17个徒弟。不仅如此，就连他许多师父辈的艺人也改唱了单琴大鼓。如刘玉昆、田玉福等。翟青山的创作能力是非常强的，他灌制唱片其所演唱书词，绝大部分参照古书原著自己编写，有的唱段因来不及写，就草列提纲，即席现场发挥。其演唱书目长篇有《前后七国》《回龙传》《黄凤配》等；短篇唱段有《战长沙》《战宛城》《火烧战船》《野猪林》《翠屏山》《狮子楼》《华容道》《追韓信》《探晴雯》《西厢记》《白蛇传》《孙庞斗智》等。

1948年冬，通县解放，翟青山为驻扎在这一带的解放军演出；1949年4月15日，天津解放，翟青山受邀到天津广播电台工作——演唱单琴大鼓。与此同时，还在河东地道外、清河茶社演唱。所唱的书目，除传统段子外，还配合中心工作，演唱新段《王贵与李香香》《杨靖宇殉国》《新儿女英雄传》《枪毙袁文会》等。1951年1月26日除夕夜，天津广播电台播出了4个小时翟青山单琴大鼓专场。

解放后，翟青山在天津电台说唱团，专演单琴大鼓，声誉愈噪。但其深受鸦片毒品之害，解放后因毒痛难除，于1951年逝世。年仅48岁。

翟青山，从一个只念过“冬仨月”的普通农民，成为“单琴大王”“鼓书泰斗”，成为饮誉全国的艺术大师，当然与他的努力和天分分不开。然而，通州深厚的文化底蕴，大运河文化的滋养，及运河文化的包容、开放、创新的精神恐怕也是不可或缺的吧！

翟青山逝世后，其弟子吴长宝与关学增一起，对单琴大鼓加以改进，并更名为“北京琴书”。2007年，单琴大鼓已被列入通州区级非物质文化遗产保护项目。