李广赞

一、朱践耳名字的由来

朱践耳原名朱荣实，中国知名作曲家，中国音乐家协会常务理事，先后追随石人望、钱仁康学习作曲，后赴苏联柴科夫斯基音乐学院学习作曲。朱践耳勤奋创作，笔耕不辍，是一位高产作曲家，作品涉及各个创作领域，主要有交响曲音诗作品十余部，其中歌曲《唱支山歌给党听》、民族管弦乐《翻身的日子》、《丝绸寻路》深受大众喜爱，可谓家喻户晓，脍炙人口。

关于朱践耳名字的来历，与云南作曲家聂耳有着一定的渊源。正如聂耳原名聂守信，由于音乐记忆力和耳朵对音高异常敏感，被人称为“耳朵先生”而更名聂耳一样，朱荣实受到音乐先驱聂耳求国音乐的影响，走上了革命音乐道路，立志做人民音乐家，加入了新四军苏中军区前线剧团。

为了表达向音乐家聂耳学习的决心，遂将名字改为“朱践耳”，即践行聂耳音乐道路之意。朱践耳对聂耳的作品评价颇高，认为聂耳的作品贴近人民，个性鲜明，有时代特点，“很大气、有广度、有深度”。甚至发出“聂耳如果没有走得那么早，他一定是中国的贝多芬”的感叹！

正是因为如此，朱践耳接过了聂耳的“枪”，以音乐作为武器进行斗争，创作了歌曲《打得好》等作品，讴歌新时代创作了《唱支山歌给党听》等作品。因此，在一定意义上说，聂耳是朱践耳音乐道路上的领路人。

二、朱践耳的云南爱情与音乐采风

朱践耳崇尚知行合一，读万卷书，异常刻苦，在苏联莫斯科在柴可夫斯基音乐学院系统学习作曲知识，而立之年，朱践耳邂逅了他的爱情。机缘巧合，他的爱人舒群是云南丽江人，这也加深了他与云南的密切联系。

舒群，原名和国华，云南丽江人，纳西族，民国陆军中将和继圣之女，因早年参加革命工作，随母姓改名舒群。朱践耳与舒群相识于苏北革命根据地工作时。1949年，舒群被组织安排在苏北解放区的华东军区文工团工作，朱践耳任苏北文工团军乐队的队长，纳西族姑娘舒群能歌善舞，具有一定的音乐基础，从而成为朱践耳的得力助手，并负责朱践耳的创作、生活。

由于舒群爱好音乐，创作成为了他们共同的话题，在共同工作期间，两人互生好感，1953年朱践耳和舒群步入婚姻殿堂，这就是朱践耳和舒群的音乐情缘。

舒群有着纳西族女性披星戴月的勤劳品质，在陪伴朱践耳创作的过程中，对音乐创作、管理等方面有着自己的见解。曾任上海音乐学院附小校长，上海音乐学院管弦系党支部书记。

舒群支持朱践耳的音乐创作，在做好自己工作的同时，生活上给予朱践耳很好的照顾，创作上成为朱践耳第一个热心的听众。对朱践耳的音乐作品进行评论，指出一些不足之处，可谓是朱践耳的知音。

朱践耳作为云南的女婿，时常要回云南探亲，也为其采风提供了便利。第一次见到云南如此多的民族音乐资源，朱践耳忍不住感叹，感觉踏入了民族音乐的海洋，由此开始了其云南的实地考察之路。行万里路，丽江、建水、元阳、西双版纳等地留下了朱践耳的足迹，深入到少数民族村落，记录原汁原味的民族民间音乐作品，民族音乐的收集和积淀为其后期的音乐创作积累了素材。

三、朱践耳与禾雨的音乐友谊

朱践耳在担任中国音乐家协会理事期间，和丽江作曲家段树荣相识。段树荣就是《北京有个金太阳》的作者禾雨，曾创作了《小凉山升起温暖的太阳》《赶车的纳西人》等少数民族作品。

禾雨小朱践耳9岁，与朱践耳的经历出奇的相似，禾雨青年时期就投身学生运动，曾随中国人民解放军滇桂黔边纵第七支队参加武装起义，战斗之余担任宣传工作，创作大量群众歌曲如《将正义的火炬燃烧到黎明》等，在滇西北革命根据地广为传唱。

由于经历相近，禾雨又在云南丽江工作，两人可谓相谈甚欢。有时间就交流音乐创作的一些问题，并结下了深厚的友谊，曾一起合作歌曲《纳西山歌》。2001年，禾雨先生逝世，作为挚友，朱践耳先生为缅怀禾雨先生，题下“禾苗茁壮丰姿在，雨露滋润细无声”的人生感叹！

四、朱践耳与云南少数民族相关的音乐作品

1、朱践耳与《蝴蝶泉组曲：二胡与管弦乐队》

白族主要聚居于云南的大理地区，由于与汉族长期交往，白族的音乐在云南的汉族地区也广泛流传。朱践耳实地考察过程中接触到白族音乐，以张锐创作的二胡独奏曲为基调，以白族民间传说《蝴蝶泉》为文本改编创作了管弦乐曲《蝴蝶泉组曲：二胡与管弦乐队》。

《蝴蝶泉组曲：二胡与管弦乐队》主要包括《苍山十八涧山歌》《蝶舞》《泥鳅调》《云弄峰下》四个部分，于1984年首演于上海。《蝴蝶泉组曲：二胡与管弦乐队》一改张锐原作的曲式结构，取材《蝴蝶泉》人文叙事但未拘于情节，倾注了情感的渲染。

2、朱践耳与交响音诗《纳西一奇》

在丽江大量采风和实地考察加上生活的阅历，使朱践耳创作了以口弦为基础的交响音诗《纳西一奇》。该作品1984年在上海首演，是朱践耳交响乐音乐创作的转折点。

纳西一奇是云南纳西族文化的体现，是民间音乐和宗教音乐的合体，包含东巴文化之奇、音乐谷凄之奇、乐器口弦之奇三个部分。《纳西一奇》在国内外影响深远，分为铜盆滴漏、蜜蜂过江、母女夜话、狗追马鹿四个乐章，让国内外音乐爱好者了解到西南地区纳西族富有哲理性的东巴文化，了解了东巴音乐和舞谱的存在，以及史诗创世纪等内容有重要意义。纳西一奇是朱践耳从纳西族音乐元素，谷凄、时授、窝热热、口弦音乐中汲取音乐创作的源泉，运用娴熟的创作手法，将民族音乐蕴含在其作品里并将其完美的展现在音乐的世界里。

3、朱践耳与《云南民歌五首》

《云南民歌五首》是以五首在云南广为流传的民歌为基调而创作的钢琴小品，创作于1962年，由五首各有独立气质、特色鲜明的钢琴小品组成的套曲。主要包括《西厢坝子一窝雀》《山歌》《牧羊地调》《猜调》《红河波浪》。朱践耳的《云南民歌五首》是中国钢琴音乐文献中的精品，其中《西厢坝子一窝雀》采用的是彝族海菜腔的民歌元素进行改编整理，欢快活泼，让人回味悠长；《牧羊调》采用的是云南崇明民歌《牧羊腔》，表达了山间放羊时的无忧无虑乐趣；《红河波浪》取材于红河民歌《红河波浪》用器乐改编的形式叙述劳苦大众对旧社会的控诉；《猜调》取材于彝族儿童歌曲《猜调》，内容活泼风趣，表达了浓厚的童趣和欢乐的童年、《山歌》是劳动人民山间休息时爱情的抒发的方式，其创作源泉来自《弥渡山歌》的曲调。作品无论是内容还是形式，都为探索如何将中国优秀的传统与西方作曲技法如何巧妙的结合，成为许多钢琴小品音乐会的演奏曲目。

4、朱践耳与钢琴组曲《南国印象》

朱践耳《南国印象》钢琴组曲创作于1992年，全区包括《花之舞》、《哄娃娃调》、《童嬉》、《情歌》、《阿哩哩》五首钢琴曲，五首作品都是建立在采风过程中收集的民歌。其特征是采用了少数民族的音乐曲调，表现了我国彩云之南的民族风情，让人流连忘返。

少数民族地区云南有着不一样的风土人情，其中《花之舞》采用的是布依族民歌《好花红》的旋律，表达了布依族婚姻习俗的情形；《哄娃娃调》采用的是佤族哄娃娃睡觉的民歌，改编后表现了佤族人民与自然抗争的内容；《童嬉》创作源泉来自于哈尼族民歌《赶街去》，表达的是对儿时嬉戏、玩耍美妙时光的怀念；《情歌》的改编是建立在彝族民歌《阿细跳月》基础上的，表达了彝族男女青年情深似海的爱情；采用载歌载舞《阿哩哩》的形式表达纳西族人民翻身得解放的喜悦心情。

五、结语

朱践耳是大器晚成的作曲家，是中国交响乐的领路人，也是民族音乐与现代音乐创作完美结合的音乐家，其音乐创作坚持艺术创作源自民族传统，特别是少数民族音乐。正如他本人所说“民族的东西也不局限于中國民族，中国民族也不局限在汉族，有56个民族的东西可用，而且外国民族的东西也能用。我们现在是‘世界公民村中的一个公民，各种民族特色都能丰富我们的创作”。朱践耳用西方现代技法的形式，创作民族元素的音乐艺术，赋予传统民族音乐艺术新的文化内涵。

朱践耳的音乐创作与云南密切相关，以上实践例证了朱践耳坚持音乐创作源于生活，高于生活的理念，民族民间音乐对创作灵感激发和素材积累作用巨大；同时也说明云南是少数民族的资源宝库，具有多样的民族音乐文化，值得世界各国各民族的音乐人采撷借鉴。

朱践耳是民族团结的践行者，其创作的优秀音乐作品，使我们的民族艺术永久屹立于世界音乐艺术之林，其一生音乐实践再次论证“民族的就是世界的”科学论断，为此也得到了“音乐巨人”的美誉。

责任编辑：李惠文  和丽琼