黄川子 黄业鑫

（1.广州美术学院城市学院,广东广州 510320;2.广州美术学院,广东广州 510320）

一、Expanded Painting作为当代艺术的新门类

（一）绘画的新形态

自当代艺术思潮开始，绘画就是被人们一再宣告“死亡”的事物之一，装置、雕塑、现成品和绘画等媒介的边界逐渐变得模糊。直90年代，从关于绘画的定义层面看，装置艺术基于环境、时间、互动和参与的特性，都仍被看作是对绘画的背离。“死亡”说法的理性部分仅在于绘画某一阶段的终结——绘画的某种形态即将或已经成为过去。实际上，历史和艺术是否终结、是否死亡的问题，远没有它将如何生存、如何发展的问题来得重要——绘画正在被引导过一种新的生活。

绘画在今日面临的存亡争议源头之一是其“二维束缚”[1]。在特定的时空环境中，物质被进行艺术性的选择、改造、组合是绘画空间化的前提之一，这似乎也是大多装置艺术所呈现的面貌。然而，装置艺术是一个非常宽泛的形式术语。“在给定的空间中，几乎任何物体的排列现在都可以称为装置艺术”①。装置艺术的形式几乎是包罗万象的、无限饱和的，这使得它作为媒介的称谓笼统而模糊，反而失去张力。各种关于装置的讨论表明，学界对空间实践的探索正在继续。这项运动也发生在伊始就被排除的那一批艺术领域中，比如绘画。

（二）Expanded Painting的特质

Expanded Painting是绘画当代实践的一个新兴领域,也是绘画克服物理本性的一种释放。其术语意义重点在于“expanded”——扩展的。艺术家们将注意力从画框内发生的事情转移开，“扩展”到画框之外，转而考虑画框本身的性质。原本二维平面上的图像和表现方式被分离，应用于具体的材料和情况，演绎出新的绘画形态。依据过去二十年内国际学者们对此专有名词的定义研究，笔者梳理出其基本特质包括：

1.强调空间性和“人的体验”

Expanded Painting作为空间的产物与空间生产的一种方式，其形式往往超越画布的框架表面及其边界。在场域空间中，作品既是主体也是客体。对作品来说，空间一方面作为一个结构与行动的地点存在，另一方面又完全留在了环境中。因而“空间”的概念包括内部空间和外部空间，观者位于其中或其外取决于观者把自己设定在一个怎样的位置关系中与对个人的角色认定。

2.强调整体的绘画性

绘画性大致通过三种方式体现。一是笔触，即在作品现场留下绘画笔触、绘画痕迹或通过不同粗细、不同材质的材料制造“类笔触”，为作品留下“点线面”。二是颜色与材质，区别于一般装置作品，Expanded Painting作品所选材料的颜色与材质是否能在视觉效果上达到艺术家希望看到的效果，往往重要于材料的观念本身，因为大多艺术家是通过促成视觉效果来抵达观念表达的。三是构成，包括抽象立体构成、视觉平面构成、色彩构成。每一道光线的深浅与其制造的投影的形状，都是绘画性的一部分。美国艺术家杰西卡•斯托霍德(Jessica Stockholder)的作品就尤其能够说明这种艺术区别于一般装置或立体彩色雕塑的绘画性。

图1 卡特琳娜•格罗斯-《洛克威！》，2016

3.考虑场地特异性

此类绘画与空间发生视觉关系，作品往往需要巧妙的组合与配置，并考虑展览场所的物理条件甚至是政治条件。以德国艺术家卡特琳娜•格罗斯(Katharina Grosse)为纽约当代艺术中心在洛克威海滩创作的《洛克威！》为例，一座废弃的水上运动中心被艺术家改造，海滩上出现了一片红色海浪，跨越了物件和建筑环境之间的既有界线，打破了该建筑本身固有的符号规范和社会使用规则。

二、ExpandedPainting概念在当代艺术语境中的发展

在过去的二十年中，“Expanded Painting”或“the Expanded Field of Painting（绘画的扩展领域）”被用来讨论绘画的空间化。彼得•维贝尔、巴里•施瓦布斯基、大卫•巴彻勒和帕科•巴拉根等学者讨论了这一术语的各个方面，包括色彩、构图、背景关系，并结合安装技术、物质性和设计来探索绘画关注点。

最早将绘画看作具备空间特性并对之描述的是唐纳德•贾德1965 年发表的极简主义纲领性文献《特定之物》[2]。贾德在讨论几位当代美国艺术家时认为他们的实践始于绘画，定义了他所谓的“这种新的三维作品”，但没有直接将其标记为“更像”或“被识别为”雕塑，而是“更接近绘画”。艺术史学家安妮•林•皮特森在《绘画空间》[3]中提出“Expanded Painting”一词，将其定义为“探索和扩展画框之外的隐含概念和物理资源的艺术”，认为今日的绘画，已经在物体、空间、地点以及日常文化各个方面进行着跨媒介物理实验。

弗朗西斯卡•马塔拉加在《颜色，空间，构成：拓展领域中绘画》[4]中以三位进行Expanded painting创作的艺术家为案例，分析他们通过物质材料传达个人意志的方法，形容这是一项“三维、空间化和混合化”的实践。马克•迪马斯②从海德格尔在《世界图画时代》中对绘画的意象与再现的论述入手，将“原始美学”与后媒介条件下的当代艺术进行比较，认为Expanded Painting是对绘画视觉的彻底修改，支持不同类型的在场[5]。这既符合后美学中，经验的主观审美化转向了物质存在的诗性揭示，又符合本体论美学中，以人类、全球社会、技术综合体和地球能力之间的伦理关系构建美的构想。以上学者对于Expanded Painting的讨论范畴虽然限于美学领域，但为该艺术门类的跨学科研究奠定了基础。

如今，Expanded Painting正逐渐在一些西方展览中被提及。布拉格双年展、巴塞尔海滩艺术展、英国泰特美术馆等主体都为其设置了独立的艺术类别，不再将具备其特性的作品简单归入“装置艺术”；西班牙卡斯特利翁Expanded Painting奖③也一直在试图唤起人们对于这一领域的讨论。但是，有关于它的定义仍然是民间自发的，迪马斯在2012年将其描述为“还没有在雷达上看到理论类别或运动”。作为一个仍有多种称谓的艺术类别，Expanded Painting正在等待更多的证据来证明它的存在。10年过去，这一情况已经大有改善，术语的独立日渐成熟。但在当代艺术中文语境中，其门类独立亟待厘清，中文译名也有待考论。

三、ExpandedPainting在当代艺术中文语境中的表现与表达

在中国，从事这一类型绘画的艺术家以张恩利为代表。2007年张恩利开始了称为“空间绘画”的尝试，对架上绘画规则做出反击。“空间绘画”显然已跳出四方形的平面模块，走向整个展览空间。我们可以看到无论是其2013年在英国伦敦当代艺术学院的空间中进行绘画时的报道，还是2014年在香港K11艺术空间的个展名，“空间绘画”这一名词都被直译为了“Space Painting”。

以上文提到的两位西方艺术家斯托霍德和格罗斯为例，尽管她们的作品在国际的研究中已是ExpandedPainting的典范，在有限的中文研究性文章和展览描述中仍存在着多种类似但不统一的形容。斯托霍德的作品在各艺术类平台介绍中被概括为“三维绘画”或“空间中的绘画”，虽然这样的指称与Expanded Painting的本质是相同的，但几乎所有文章都是直接的中文描述，这与“ExpandedPainting”多次出现在西方学者对斯托霍德的研究中的现象是割裂的。正因还没有关于斯托霍德的中文研究论文，我们所见的信息完全源于英文，这一桥梁更应该被建立起来。格罗斯的作品在中国已多次展出，她喜欢在展览现场创作，也有一部分的作品是在工作室完成的，虽然在极少数报道中被介绍为“延伸绘画”,但由于该术语的中文译名尚未被确定与广泛应用，作品在多数情况下仍被冠以“现场绘画”。诚然，如果不狭隘地理解“现场”，我们可以明白这一描述背后强调的是在空间中作画时，画者的“在场”，但显然这种方式存在歧义的漏洞。相比之下，“Expanded Painting”可以更全面、更直接地概括这两位艺术家的创作类型。很遗憾，我们几乎很难在中文语境的文章或平台中看到。

四、ExpandedPainting的中译名考论

（一）英文直译

确定“expanded”一词的意译是Expanded Painting中译名考论的关键，其词源拉丁语 “expandere”意为“延伸、扩展”。在笔者看来，它包括了三重意思：一是门类的发展，即“由绘画发展而来的艺术”，简洁明了地交代这类艺术与传统意义的绘画的关系；二是物理的扩展，即绘画形态摆脱“二维束缚”，以空间三维性为载体；三是时间维度的建立，即绘画动作的轨迹被昭然于空间中。如格罗斯曾制作过的木版画，把几天前绘制的画作嵌入到几个星期前喷绘的装置里，让不同的时间并列在一起。这种结构继而揭示出绘画、装置与纪传体历史书写之间的内在关联，通过艺术的方式，过去的事件被呈现于当下，时间的共时性取代非共时性、非线性取代线性。

从直译来看，“扩展的”比“延伸的”更接近Expanded Painting本意。在现代汉语词典中，“延伸”的意思解释为“延长伸展”，在《说文》中“延”为“长行”；“扩展”为“向外伸展、扩大”，“扩”具有“引张”之意。“延伸”具有在同一方向线性延长与二维发展的意思，更对应英文单词“extend”的含义，“扩展”更具在多个纬度扩张的意思，更准确对应该门类艺术的形式特点。然而，除了考虑词语本意的准确性，还要考虑易理解程度。如若要完全符合expanded一词的形容词词性，那么这项艺术应翻译为“扩展的绘画”。但在中文当中，术语有简洁性，往往将“的”字去掉。正如“社交媒体”一词当中的“社交”，其实是“social”——“社交的”。那么整个术语就会被翻译为“扩展绘画”。一旦形容词进行名词化或动词化，其含义就可能复杂化。“扩展绘画”的采用，可能会导致歧义，让人误解为一个行动的描述，而非一种艺术门类的名词性解释。在这种情况下，艺术家们宁愿选择意义宽泛的“装置艺术”作为形容个人作品的类别属性。所以，将ExpandedPainting中译名确定为“扩展绘画”，仍算不上完美。

（二）以“空间绘画”作为Expanded Painting的中文译名

这时我们反观上一节所提到的已开始在中文中被运用于描述Expanded Painting艺术家作品的其他几个说法，结合第二节中关于皮特森与马塔拉加的讨论，我们会发现无论哪种说法，围绕的是始终是绘画的“空间化”这一特征。笔者认为，对比之下，以张恩利所用的“空间绘画”作为Expanded Painting的译名是最优选。我们要做的不是推翻现有说法，而是为这一中文名词与国际语境中已经成熟的门类术语建立桥梁，从而使中译名获得术语的独立性。无论从其对于此艺术形式特点的精准概括来看，还是从其易理解程度、简洁性，甚至是字形结构观感来看，“空间绘画”都能恰如其分地代表Expanded Painting出现在中文语境中。

如果说二维平面是绘画的载体，三维空间则是绘画行动的载体。现代艺术家们对于彰显行动的诉求可以追溯至1940年代，波洛克在美国开始通过“滴画”宣扬画家的身体是绘画最为核心的媒介，而画面只是行动结果的一部分；同一时期，丰塔纳在意大利通过在平面画布上划一刀将光与空间融入绘画，并为空间主义提出“色彩、声音、运动和空间可以统一”。艺术界对绘画行动本身意义的拷问愈演愈烈。而正如上文提到的时间维度，一旦空间存在了，绘画的时间性也就得以被更多地看到。从视觉的角度看，绘画装置与空间之间做到了“图与底”的关系，装置为图，空间为底，行动为连接图与底的笔画。不管是文本、物件还是空间、时间，当绘画表现出能够吸收这些东西的时候，本身也同样有可能被它们吸收。

所以，“空间绘画”作为Expanded Painting的中译名，不仅仅是交代了这一门类艺术的三维性突破，还暗含了绘画在空间中可以带有时间的四维性，更为绘画划定了范围，即它不是形式与维度无限扩展,而是要带有绘画行动地发展。否则，它很可能沦为具有宽泛意义的“装置”。

五、结语

作为一种“发展自艺术的艺术”，Expanded Painting是一个顺势而为的结果。它既需要保留绘画本体的特征，又要表达出其克服自身发展倾向的本质。当代艺术的语境中，形式、内容、图像和表现在扭曲与复兴之间总是来回转换，偏见也在无标准的定义中反复出现。我们很难说哪一个定义更准确，这也是我们对于当代装置艺术需要持续思考的。可以肯定的是，空间绘画不是一个笼统的概念,它的生命力欢迎观者回到对于艺术最本真的视觉感受上。

注释：

①毕晓普2008在艺术杂志TATE ETC中发表的《这还算是装置吗？》一文，公开批评当今装置的笼统性。

②马克•迪马斯：澳大利亚视觉艺术家、导演，过去20年中发表了大量有关ExpandedPainting的文章与著作。

③The Castellón International Expanded Painting Prize.