沈阳音乐学院/陈思

法国作曲家加布里埃尔·福列(GabrielFaure)作为创作生涯跨越了19世纪末期至20世纪初期，其乐曲创作都集中与艺术歌曲，包括了声乐套曲以及“艺术歌曲二十首”标题一致的三本单曲集，总共创作一百余首作品。①福列的声乐作品在19世纪法国歌曲创作甚至在整个欧洲歌曲创作发展过程中被誉为“法国舒曼”的福列，其创作的艺术歌曲并不限定于某类体裁，结合于演唱声源与伴奏声像的构型，显现细腻、优雅、精致的艺术形象。

一、福列声乐作品的创作风格

福列早期创作阶段（1861—1878）。此阶段福列艺术歌曲创作颇具盛行的浪漫主义风格，其个人特色创作风格也逐渐确立，其创作才华崭露头角，其中在《福列艺术歌曲第一册》收入了福列早期创作的20 多首音乐作品。福列早期创作受到古诺、圣桑等法国音乐家、作曲家的风格影响，歌曲创作沿袭了古典主义的特点，但浪漫主义创作风格也日趋显露。②福列本阶段还处于学生时期，因此早期创作在和声、调式、曲式上都稍显简单，通过长短乐句来划分，分节歌以及中古调式形式应用情况较为常见，乐曲结尾多应用传统终止形式，伴奏仍是处于辅助地位，乐曲前奏多是以琶音、和旋进入，乐曲歌词多是采用了当时流行的浪漫派诗歌，选择的诗歌主题多为表达内心含蓄情感，因浪漫派诗人创作的诗歌颇具深远意境，这为乐曲创作者提供更大的创作空间。尽管本阶段福列作品形式与内容较为简单、朴素，却广为大众所传唱，例如，《梦后》《蝴蝶与花朵》都是本阶段的代表作品。③

福列中期创作阶段（1879—1906）。本阶段福列艺术歌曲创作进入高产阶段，其巅峰创作的歌曲多在本阶段完成。本阶段法国兴起了印象主义风格，拉威尔、德彪西成为当时著名的印象派作曲家，但在此风格席卷之下福列创作仍坚守自身风格。乐曲调式、调性变化幅度增加，大量采用对位法，规整而简单的乐句结构被打破，更为自由的不规则分布情况频繁出现，而且本阶段福列创作将钢琴伴奏地位大大提升，前奏部分不再是简单的和旋、琶音，乐曲旋律、伴奏相互衬托，形成如二重唱和谐演艺的独特美感。另福列本阶段选择的乐曲歌词多来自象征派（Symbolist）、巴那斯派（Parnassian）诗人的诗歌，巴那斯派重视形式造型之美，通过严谨的创作将情感隐含化的表现，在理性客观的思考下进行诗歌创作，这也让乐曲创作融入了新的风格。作为最初在乐曲创作中选择巴那斯派的作曲家，在福列所创作的《渔夫之歌》中就采用了戈蒂埃的诗歌进行特殊的音乐处理。福列在1887 年选择了魏尔伦的诗歌创作了著名的《月光》，本曲创作也成为福列创作高峰阶段，福列自此进入了创作的“魏尔伦时期”。魏尔伦早期属于巴那斯派，但后脱离出来创立了象征派，象征派将巴那斯派、浪漫派的特点结合起来，不仅重视含蓄情感的内心描写，这种重视个人情感抒发但又含蓄暗语的形式同时具有浪漫表达与象征意义的双重特征，继承了巴那斯派诗歌创作的音乐节奏美，也突破了传统音韵对诗歌创作的限制，推进了诗歌语言更为自由并且蕴含丰富意蕴。这些特征都是为何印象派诗歌吸引了福列，例如《美好的歌》《威尼斯之歌五首》展现了丰富的创作技巧以及独特的音乐气质，这也成为福列创作的巅峰。④

福列晚期创作阶段（1907—1922），本阶段创作风格比较中期创作的绚丽多彩呈现出明显的差异,更重视和声条例的严谨性，歌词放置更为分散，转调大量减少，乐曲整体上具有含蓄、纯净、质朴的气质。本阶段福列创作了27 首歌曲，仍然沿用印象派诗人的诗歌，旋律、和声、复调的创作处理成为成熟，三段式、分节歌的曲式结构完全被通体歌形式所取代。本阶段的声乐套曲作品多为艺术歌曲，转调频率也大大降低，调式调性偏向于初期创作的质朴与简单，比较早期、中期乐曲终止部分出现了主持续音，这些都在声乐套曲《夏娃之歌》之中体现的最为显著，比较前期创作的风格来看，歌曲音乐跨度缩减的同时，装饰性的旋律部分也几乎在晚期作品中被摒弃了。

二、福列声乐作品的主要特征

（一）诗歌意境与音乐旋律融合

福列歌曲创作重视个人内心情感的描绘，在诗意歌词演唱中用音符唤醒听众心中的情愫与诗意。在《摇篮》之中，其对诗歌最终句主要通过多次反复处理渲染情感。“Sentent leur masse retenue par l’ame des lointains berceaux（感觉水手们神情恍惚因为遥远的故土牵绊着他们的灵魂）”。⑤从最后一句词义可以看出此并列句是歌词中水手们神情恍惚的根本原因，而且因乐句长度较长，通过平缓旋律抒发情感，力度处理从上一句的强到最后一句的弱做出了处理，符合诗句所描绘的水手们离开港口渐行渐远的情境。福列创作的巅峰阶段多以魏尔伦诗歌作为歌词，印象派魏尔伦内敛忧郁、优雅精致的抒情诗歌契合了福列所对唯美意境与深刻内涵的双重追求，两人艺术创作的完美融合就如舒曼与海涅一般。《摇篮》中钢琴伴奏以节约而规整的旋律、节奏型导入诗歌背景，前奏逐渐营造出大海潮汐变化的音乐背景，在演唱者演绎中以不同和声带来情感色彩的转变，描绘出了诗歌背景中海洋潮汐的平缓变化。

（二）和声织体与钢琴伴奏的感染力

19世纪浪漫主义席卷法国艺术界，钢琴伴奏对浪漫主义盛行的歌曲创作起到关键作用，本阶段艺术歌曲创作将钢琴伴奏与声乐部分放置于同等的地位，而且受到浪漫主义创作风格的影响。福列以简练而成熟的创作方式方钢琴伴奏感染力更为突出，为歌词所营造的深远意境烘托了氛围。例如他的《夜曲》前奏部分在小调背景中通过优雅明确的两个小节而引入人声的旋律，伴奏织体让乐曲旋律线条变得更加的温柔，如月色自然倾泻大地默默流淌的感受，这也让听众感受到作曲者暗示出的含蓄而忧郁的情感，旋律线条与钢琴伴奏相互映衬，让人仿佛置于月夜朦胧而静谧意境之中。此外，福列也通过不断开拓冉调式间的结合方式，丰富了不同色彩乐曲的对比度。

三、福列声乐作品中钢琴伴奏的渲染造境

从福列创作的一系列声乐作品来看，诗歌与钢琴声部结合处理十分自然。《月光》充满诗意氛围，法国声乐作品形式上沿袭古典，而音乐内容十分浪漫，比较当时德国声乐作品，法国声乐作品在风格上更为细致与含蓄，沿袭古典形式的乐曲创作也让音乐表现更为高雅，但钢琴伴奏者、演唱者需要演绎性的创作，本曲中大部分为白声，伴奏者和演唱者根据《月光》全部连音进行二次创作，所以，本曲不仅要规范化的速度中完成，还需要营造本曲富有诗意的朦胧氛围。

福列声乐作品创作将歌唱与钢琴伴奏放置于同等的地位，部分歌曲中钢琴伴奏凸显演唱者演绎的同时起到了助奏的功能。《月光》曲调大部分为钢琴演奏，演唱者担任了助奏者的角色。从钢琴演奏技巧上看本曲前奏部分没有过多难度，但连音弹奏过程要谨慎处理踏板以保证音色平稳、清晰。在第七、第八小节中节拍把握需要更为精确，在严格节奏把握下钢琴伴奏者还需要为演唱者营造出略微漫不经心的氛围，切入演唱中伴奏需保持纯正、干净，在本曲长乐句中维持了稳定的音乐流动感，平滑处理中需要做好发音清晰，这个部分若缺少伴奏者的氛围处理，演唱技巧也难以稳定气息。《月光》中钢琴伴奏者通过左手低音部分来营造朦胧感，弹奏过程中需要处理好音色与右踏板，为了衔接前后旋律在休止符出踩踏板，为营造出月色之下清冷、忧伤之感，弹奏出如竖琴般低音拨弦的音色。钢琴伴奏在描绘月光静静流淌的恬静氛围起到一定作用，让听者产生月光自然流淌之感。

四、福列声乐作品中钢琴伴奏的结构连接

在类型多样的法国声乐作品中，因钢琴以呼应性、补充性、对位化的旋律与演唱者人声形成整体的表达结构，两者默契的配合才能让声乐作品演绎趋于完美。钢琴表现效果主要体现在作品的内部，通过声部重复强化人声、呼应对答，展现出模仿化的复调联系，实现乐曲表达的补充、强化以及完善。福列大量声乐作品中存在着规模庞大、作用多样的尾声、间奏、引子，这些都是组成歌曲层次多样化内容以及展示歌曲艺术形象的重要结构连接。例如，献给雅内于勒小节的《爱之歌》（Chanson d’Amour）Op.27，No.1，此曲将演唱者的歌曲与钢琴伴奏声部进行完美的融合，而伴奏与旋律声部并未有一处相似之处，形成了相互配合、衬托之势。⑥本曲当中三次间奏之间通过四个小节的乐句进行连接，而句子内声部形成了细分的八分音符音型，如一串线将不同乐曲段落进行串联，伴奏者左手钢琴织体通过连奏持续的八分音符，后进的旋律线条自然而流畅，弹奏中应追求声部清晰而减少节奏重音。乐曲演唱者需从强和弦到弱和旋的配合表现中应通过自身气息来让声音表现更具感染力，新段落引入之后伴奏者需要将弹奏旋律配合好演唱者的呼吸。因为《爱之歌》采用连续八分音符连奏，配合当中伴奏者需要重视配合演唱者的呼吸。如果歌曲出现大调性的明朗旋律之时，钢琴伴奏声部需要在节奏上进行提示，展现出歌曲所要表现的对纯洁爱情的向往之情。通过进入最后一段间奏之后，歌曲转换了调性，伴奏低声部通过应用低音旋律音效，这对钢琴伴奏者的弹奏控制力提出了要求。进入尾奏之后钢琴伴奏声部采用弱化音量以及连续八分音符的下行旋律展现逐渐消失的旋律，以示乐曲进入了结束部分。从《爱之歌》整体的钢琴伴奏内容来看，虽然形式颇为简单，通过引子、间奏、尾声展示的钢琴声部不仅推进了作曲结构情感经历，还为演唱者演绎起到了强化、引导、转折、预示的效果，从整体上深化乐曲的情感内涵，本首乐曲中的钢琴伴奏并未强调技巧的展现，但钢琴连接乐曲结构的作用却不可替代。

谱例1《爱之歌》Chanson d’Amour Op.27，No.1

五、福列声乐作品中钢琴伴奏的造型模仿

源于美术学科的概念，造型与乐曲、诗歌、舞蹈起到相互对相的作用，后其随着学科间概念的交叉，造型概念也沿用于音乐创作之中。⑦特定音乐表达拥有相应的和声、调性、织体以及合适的节奏、速度、力度等展现人类生产生活、自然界中具有音乐特征的属性。沿用上文提及的福列《爱之歌》作品，概念化、符号化的钢琴表达成为了诗歌意象表现的最优载体，将诗歌象征化的抽象内容进行了传递，这些都对声乐作品的内涵、情感、主题表达起着关键功能。乐曲创作主体采用固定音型，旋律逐渐上行从而创作更多层次以补偿演唱者的人声，让乐曲所展示的形象更加明朗。本曲为回旋曲式，织体单位为小节，具体划分为5个部分。八分音节奏呈现出贯穿、反复的节奏型，这也让《爱之歌》整首作品十分协调。不同段落之间比较可以发现因为段大调经过多次的离调而转变成为新调降大调，对置和旋也让听众感受到了爱情富有含蓄而集聚迸发的生机。一般来说乐曲主要的伴奏谱都是依赖节奏、织体以及演绎和声的变化来凸显演唱者的声部。福列歌曲并不通过呐喊、喧嚣的方式来表现情感，多通过浪漫版的低缓诉说来表现作品情感，但这种含蓄而朦胧的情感表现起来颇为困难。此外，福列声乐作品中词句的声韵、语法、音量、声线准确把握需要演唱者具有一定技巧。

法国音乐审美格调的表达不仅要求饱含热情、同时也要含蓄精致，细致而又不过于纤弱。为了能够表达出创作的本意，福列构思过程中大大减少了伴奏材料，通过简单、明朗的织体来营造宁静、深刻的背景，同时结合诗句的音节特色写成平稳的旋律，《爱之歌》中走向、和旋、音调、节奏都与段落相同，运用了福列经常应用的八分音符，这也逐渐将一个以真挚爱情为追求目标的任性形象描绘出来。不同段落间通乐句长气息向连接，通过同一和弦织体的强节奏营造了爱情中悲喜交加的反差。

六、结语

福列十分追究钢琴音色，轻巧、柔和的音响经常出现，切分音型、三连音交替等伴奏在其声乐作品中的表现，这些颇具浪漫情怀的旋律与节奏形成福列音乐风格的特色之一，也符合了法国声乐歌曲创作追求的浪漫而含蓄的情感表达。渲染造境、结构连接、造型模仿的普遍存在，显示出声音作品的质感。福列的声乐作品结构简约、曲调流畅，感情表达含蓄而优雅，创造丰富的意境，从作品的形式到内容都体现了法国声乐作品细腻、优雅、精致的艺术特点。作品中钢琴伴奏表现功能多样化，衬托了节奏、和声的同时，又通过精致而复杂的织体、独特音型来展现乐曲独特的情感内涵。

注释：

①李秀军.西方浪漫主义音乐分析与鉴赏[M].上海音乐出版社,2008.

②胡东亮.对福列艺术歌曲的创作特征及钢琴伴奏的思考[J].音乐创作,2015(1).

③孙莉楠.福列艺术歌曲的创作风格及特点探究[J].音乐天地,2011(9).

④方春月.福列艺术歌曲中的古典风格探究[J].闽江学院学报,2013(4).

⑤袁晨.浅析福列声乐套曲《佳歌集》中《自黎明来临》创作特征及演唱处理.黄河之声,2017(12).

⑥刘昱彤.福列声乐套曲《一日诗》风格的分析与处理[J].艺术科技,2016(12).

⑦张媛.浅析福列艺术歌曲音乐特点及演唱风格[J].吉林广播电视大学学报,2012(10).