哈尔滨师范大学美术学院/李瑞雪

一、水彩画人文精神在高校教学中的实践

（一）水彩画教学中融入人文精神主题的必要性

人文精神是一种高度重视人和人的价值观的思想态度，强调关注人与社会、人与自然之间的和谐关系，所以在水彩画教学中融入人文精神主题是非常必要的。在高校水彩画教学中，人文精神创作的重要性不容忽视。传统的水彩画教学往往注重技巧和形式的训练，忽略了情感和思想的表达。而人文精神创作则强调情感的体验和表达，使学生能够更深入地感受绘画带来的美好与情感。水彩画作为一种艺术形式，不仅仅是技巧的展示，更是艺术家对于人类情感、思想和生活的表达。通过融入人文精神主题，教学可以更好地激发学生的情感共鸣，提升他们对于艺术的理解和创作能力。通过学习人文知识，学生可以从文学作品、哲学思考中汲取灵感，将自己的情感融入作品中，使作品更具有内涵和思想性。在水彩画的创作过程中，也强调了人性化和个性化，体现了人文精神的理念之一。人文精神主题的融入还可以培养学生的审美品位和文化素养。艺术作品中的人文精神主题常常涉及到人类的智慧、情感和生活方式等方面，通过欣赏和分析这些作品，学生可以提升自己对于艺术的鉴赏能力。同时，人文精神主题还常常与文化传统紧密相关，通过学习水彩画作品中的人文主题，学生可以了解到不同文化背景下的艺术表达方式，提升自己的文化素养。水彩画家在进行创作时不仅在主观模仿社会与自然，更是个人情感升华的过程，这有利于提高自身的艺术感悟以及思维的创新。高校美术教育虽不是培养艺术家的教育，但它为艺术家的成长提供必要的条件。因此，我们不仅应注重传授水彩画专业技能，还应重视人文素质教育，旨在提高学生综合素质。艺术工作者若缺乏哲学角度的思考、对人类历史尤其是东西方历史文脉缺乏了解，以及缺乏文化基本素养，即使掌握某种技能，也难以成为大师。高校教育者更需要重视毕业生人文素质教育的基础地位和核心作用。人文素质是国民文化素质的集中体现，人文精神是其核心内容，而审美教育作为与人文素质密切相关的重要载体，更为不容忽视。因此，水彩画无疑是推广人文素质教育和艺术教育的重要载体。

（二）通过主题性创作对课程内容进行创新

在高等教育的水彩画教学与创作中，对于人文主题的培养至关重要。虽然现在许多美术院系开设了人文选修课程，但是开设的课程有限，学生所选课程有限。主题性创作在教育中扮演着重要的角色，它通过激发学生的创造力和想象力，为课程内容注入新鲜的活力。通过主题性创作，学生能够更深入地理解和掌握学科知识，并将其应用于实际生活中。传统的教学模式往往以教师为中心，学生被动接受知识的灌输。而通过主题性创作，学生可以主动参与到学习过程中，创作是一个自由表达的过程，学生可以通过绘画得形式将自己的想法和感受表达出来。在这个过程中，学生需要思考如何展现自己的主题，这就需要他们充分发挥自己的创造力和想象力。主题性创作还能促进学生跨学科的学习。学科之间存在着内在的联系和相互作用，通过主题性创作，学生可以将不同学科的知识进行整合和应用。这样的教学方法可以促进学生的主动参与，培养他们的人文素养和实际应用能力。学生们可以通过这种方式不断挖掘新的人文主题，创造出具有艺术价值和社会意义的作品。因此，要拓宽学生的人文科学知识面，学校可结合美术专业教育的特点，开设一定的人文必修课和选修课，使学生掌握必要的人文知识，并建立合理的评价机制，使学生所学知识真正能体现素质教育的效果，将成绩计入学生学分。哈尔滨师范大学的水彩画教育中，进行主题性创作的课程创新不可或缺。教育者可以选择以培养学生人文精神为出发点，带领学生进行外出写生创作，领会不同地区的风土人情和多样的人文表现。在水彩画创作过程中，需要主动发掘具有人文精神的题材，进行搜集归纳，并开设小组进行统一汇报和总结。因此，把人文主题作为水彩画创作与教学的重要方向，将为今后的高等教育和社会文化发展做出大力贡献。主题性创作是一种现代化的课程创新方式，可以促进教学与学习的双向交流，使学生更加积极地参与课堂，提高学生的学习效果和学习体验。在今后的教学中，教师可以更加灵活地运用主题性创作，以满足不同学生的需求和课程要求，推动课程的全面发展。

二、主题性创作在教学中的实施路径

（一）主题性创作在水彩画教学中遇到的问题

主题性创作是一种创造性的教学方法，它与传统的教学方法不同的是，不仅仅是传授知识点和技能，还将学生的兴趣、学习目的、特长和实际需求等因素有机地结合起来，有助于激发学生的学习兴趣和创造力，并且在课程设计和实施中发挥了重要的作用，主题性创作是水彩画教学中常遇到的难题。学生往往对如何选择主题、如何表达自己的想法感到困惑。此外，在创作过程中，他们可能面临各种技术挑战，例如如何运用色彩、构图和光影等元素来传达主题。因此，教师在水彩画教学中需要关注学生的主题选择和技术指导，帮助他们克服这些问题，提升创作水平。在学生选择主题时常常陷入无从下手的困境，他们可能对于自己的创作方向和主题缺乏清晰的认识，或者感到自己的主题不够独特。教师可以通过引导学生思考个人兴趣和经历，帮助他们找到能够激发创作灵感的主题。同时，教师还可以分享一些相关的艺术家作品，以启发学生的创作思路，让他们从中汲取灵感，形成自己独特的主题。随着教育理念的逐渐更新和变化，主题性创作越来越受到教师和学生的重视，但是在人文主题水彩创作的课程当中如果要在教学中实现主题性创作，也就意味着需要一定的实施方法。在水彩画教学中人文主题创作是一项重要的技能和任务，在这个过程当中存在一些问题需要解决，也就是学生的创作能力提高困难以及不能很好地理解人文主题其中的内涵。对于人文精神所需的素材和案例还不够丰富，学生没有深入了解和感受不同主题所蕴含的文化、历史和社会背景。人文主题创作还需要学生具有批判性和创新性思维，以表达和探究个人对于人文主题的认识和思考。在主题性的水彩课程当中，教师需要注重学生的思维能力和创作能力的培养，以激发其主动性和创造性。

（二）主题性创作在教学中问题的解决方法

在高校的人文主题水彩画创作的课程当中，亟待解决的问题在于学生无法深刻理解创作中应该体现出的人文精神，教师应该在讲授的过程当中，引导学生去分析优秀人文主题作品中体现出的人文精神，增加实地考察的课程，近距离感受风土人情，考察的过程将有助于学生深入理解主题，充分掌握相关知识，同时也能激发学生的创造力和实践能力。在创作过程中，学生可能遇到技术上的困难。水彩画作为一种传统的绘画媒介，对于色彩的运用、构图的设计以及光影的表现都有一定的要求。在以往的高校研究生课堂当中，人文主题的相关课程相对较少，更多的是对于某一题材例如风景等进行描绘，对其中所蕴含的人文精神并没有深入的思考，教师在研究生的人文主题水彩画创作课程当中，可以带领学生去画展进行对于人文精神主题创作的鉴赏，分析画面中充斥的人文精神元素，进行分析总结，何种绘画技法以及色调更能体现画面中的意味，教师可以在课堂上进行示范，教授相关的技巧和方法。同时，鼓励学生进行实践，通过不断练习和尝试，以提升他们的技术水平。此外，教师还可以组织学生进行互相评价和交流，让他们分享自己的作品，并从中获得他人的建议和意见，以进一步改进自己的创作。教师可以搜集富有人文精神的素材，例如历史建筑、乡村风光、风俗人情等主题的水彩画创作，在课堂上让学生进行临摹，不仅能够让学生了解文化历史、传统人文，更能够让学生感受到情感交流的互动和沟通。教师也要充分了解每位学生的文化背景、经验和感知特点，根据学生的素质水平、思维角度和表达方式等因素，为学生提供有针对性的创作建议和指导。

三、高校水彩画研究生人文主题创作教学实践案例分析

（一）周刚人物教学人文创作案例分析

周刚所创作的人文题材作品，所包含的人文思考和人性关怀，能够激发学生对于人类生存、文化传承与发展等方面的思考和认识，为其未来的成长与发展提供有益的思维基础。周刚是一位勤于思想、深刻感受当代美术脉搏的学者型艺术家，是具有极高学术含量的美术教育家，他作为中国美术学院的教授，充分发挥了榜样的作用，学生以及业界的水彩画家都能从其作品当中感悟出浓厚的人文精神。这有利于学生的人文素养的培养和提高，使他们能够对自身所处的人文环境有更为深刻的认知，有利于其未来的成长。

例如从他的作品《新来的矿工》（图1）当中，周刚在此水彩画作品中精心运用了黑、蓝两色并辅以微红，其色彩处理手法极为巧妙。他巧妙地运用了深沉且低饱和度的色彩，生动地再现了矿工们的工作情景与状态。周刚在此画中运用了深刻的色块，将水彩画从以往色彩谨慎的限制中解放出来，呈现出了水彩画同样可以揭示深层社会主题和魅力的功能。教师可以通过对于题材的分析带领学生进行深入的探究，人文精神是如何在周刚笔下的矿工系列题材所体现出来的周刚的水彩画作品中，所展现的矿工生活状态呈现出一种平静、安详的气息，并非对矿工工作状态的批判。该系列画作的创作目的在于探索和展现当下中国社会的总体精神。作品中彰显出被画者眼神所透露的生活态度，展现出即便是在恶劣环境中从事着艰苦工作，中国工人仍怀着对生活的希望，并表现出其朴素、乐观和勤劳品质。周刚人文系列题材创作对于学生的影响是积极的。其作品能够启迪学生的思想，充实其人文素养，为其未来的成长与发展提供有益的引导。在其矿工系列当中，底层劳动人民所体现的人文精神表达得淋漓尽致，在高校对于研究生的水彩教育当中，学习周刚的艺术作品，成为人文精神主题课程内容必不可少的部分之一。

图1 《新来的矿工》

（二）赵龙风景画地域人文创作教学案例分析

赵龙作为哈尔滨师范大学的优秀教师，他的《邮寄的风景》系列作品当中体现着极为丰富的人文精神内涵。赵龙出生在黑龙江的密山市，土生土长的东北男人或许更能理解那一片黑土地中的炙热感情，在他的水彩画作品中，他巧妙地运用色彩、光影以及水彩语言等手法，将对家乡的热爱和对水彩艺术的思考与表达完美结合在画面中。有必要对赵龙的水彩画作品进行更为深入的研究，以全面地挖掘其艺术表达和学术价值。特别是在高校水彩教学方面，赵龙水彩作品的创新性和艺术性，对于学生的素质提升和创作启示具有非常重要的意义。另外，赵龙水彩作品在中国当代水彩画创作中所展现出的艺术特点和风格，也是值得深入探究的。

《邮寄的风景·永远的战士》（图2）是一组体现城市生活前的赵龙追忆的特别图像。画面中展现了劲风吹过黑土地、景色萧然的场景，玉米秸的坚挺未倒，则如战场上幸存的战士一般，静听着风吼，对抗着苍凉。这一景象深深地印在赵龙心中，久久不忘。这幅画呈现出荒凉与坚毅的双重主题。荒凉的景象不仅描绘出旧时农村的生活环境，更反映了环境对人的影响，因此值得我们深思。玉米秸的坚韧，则将这幅画面与战争或生存挑战联系了起来，强调了人们在逆境中必须坚韧不拔的品质。这幅作品因此成为了赵龙独特而深刻的记忆，也是社会历史和生命现实鲜活而深刻的记录。在我们高校的研究生人文主题的创作当中，可以学习赵龙去发掘生活中的人文精神，黑土地有着黑土地的人文精神，不同的地域也会带给人以不同的感受。

图2 《邮寄的风景·永远的战士》

四、结语

在目前的水彩画创作展览当中，我们可以看到越来越多具有人文精神的创作。在高校以往的水彩画创作的课程当中，基础性的课程占据了课程的大多数，大都对一些固定的静物、风景、人物等来进行水彩的绘画创作，而非去了解参透背后所蕴含的人文精神。在现在的高校水彩画创作教学乃至美术教育当中，对人文主题的创作探索都是必然的发展方向，在高校的水彩画教育当中，人文主题的教学以及创作是必不可少的。人文主题在水彩画教学中的应用是一种既有学术意义又有实践意义的教学方法。它能够同时让学生学习到水彩画的技法和表现力，又能够拓展学生的思维视野和情感认知，是一全面发展的必然趋势。