沈阳音乐学院/刘潇潇

萨克斯在音色以及使用上不同于其他乐器，演奏的音色介于木管乐器和铜管乐器之间的音响效果，经过音乐家们不断地思索和探究，萨克斯的各种演奏技巧得到了极大地发展，形成了不同的表现和要求。也体现在现代的萨克斯管在同一首歌曲演奏中，掌握了精湛的演奏技巧，进一步推进萨克斯管艺术的正向发展，灵活运用各种演奏技巧即推动现代音乐演绎的全方位进步。下面结合萨克斯的演奏技巧与不同乐曲的风格阐述其技巧的不同之处。

一、萨克斯古典与浪漫主的音乐风格演绎

（一）节奏中的律动

电影音乐是电影艺术中重要的一个组成部分，《碟中谍》的配乐为整个电影增添听觉色彩与丰富剧情。电影中萨克斯演奏吸收了古典与浪漫主的音乐风格演绎，配合着克里姆林宫的出现，听众仿佛置身当时的场景，表现了当时的社会生活和民族的艺术特色。谱例1这首乐曲中，阿拉伯音乐节奏是以阿拉伯诗歌的语言节奏中的律动为基础，这些律动的节奏展现了阿拉伯节奏的循环应用。但是，为了电影情绪的表达，在音乐中加入休止符，引起节奏的变化。演奏谱例1时，一定要把握住节奏规律，只要掌握好节拍的规律，演奏也就不难了。先放慢速度数着拍子练熟后，再逐步加快至乐曲所要求的速度。谱例1需要结合萨克斯演奏的指法技巧，使演奏在动感节奏的韵律下自然而均衡地流动。在演奏中，手指的弯曲程度应当要像准备拿起一个网球那样自然而然的状态。在每个小节的起音要挤压按键，而不是去拍打按键。谱例1中第五小节中的八分音符与二分音符的连接中，手指提升的速度应该缓慢控制手指的连接动作，使演奏出来的连音连贯柔美。

（二）吐音的运用

在《碟中谍》此段乐谱中，单吐音和双吐音在现代萨克斯的演奏中被广泛运用，展现了现代萨克斯精进的过程。谱例1中在变音的基础上进行双吐音在吹奏，双吐音是在单吐音的基础上演变来的。从演奏技能的角度是首先使用舌头发出单吐音让哨片产生振动，接下来用舌头尾部阻断气流。在谱例1的动感节奏中出现的Too—Ku 的声音就是萨克斯管内的双吐音。单吐是用舌头的一个动作发出一个音。在做单吐练习时，口型、气息、舌头与哨片在发音时是一个有机的整体，缺一不可，特别是舌头在整个发音过程中占有主导地位。在发音之前通常舌尖是堵住哨片风口的，当口型、气息都做好准备时，迅速把顶在哨口的舌尖后撤离开，好似发出“特”音，由于气息支撑的作用使气流通过哨片并引起哨片与乐器管身的振动而完成发音动作。吐音时必须用舌尖的最小部分来堵住哨片风口，弹离哨片风口时果断、干净利落，做到舌尖一抬即可发音，这是吐音最关键的一个动作。

（三）吐舌的运动

吹奏高音区时，气压要加大，唇部相对要给点力量，但绝不是紧压哨片，舌头动作猛烈迅速。终止双簧管的发音有两种方法，一是气息停顿，二是舌头终止，也就是用舌尖堵住风口。气息停顿广泛使用，舌头终止的方法多用于快速吐舌的运动中。吐音的本身包含起奏、保持、收音三个环节。三个环节必须紧密配合,同时也必须与手指的按键动作紧密配合好。双吐也是双簧管吐音的重要技巧之一。双吐是用舌的一个动作的往返过程发两个音，双吐的第一音是“特”，如同单吐一样，但在舌头快速后缩时，由舌根与上腭相交再发出一个类似“克”的音，把“特”“克”连在一起奏出就是双吐音。双吐时舌的动作不要过大，双吐的第二个音是靠气冲出来的，所以缺乏足够的爆发力，在音量、弹性、音头等方面都不如第一个音质量高，双吐音一定要在单吐音掌握好的基础上进行。具体练习时先不要用哨片，在嘴巴里发“特”“克”两个字音，体会舌头的位置。

谱例1

二、萨克斯流行歌曲演绎的演奏技巧

《好日子》是一首耳熟能详的歌曲，问世以来一直在全国传唱。改革开放以来，全国人民奋力拼搏，取得了举世瞩目的成就，人们生活有了极大的改善和提高，我国各族人民都感受到太平盛世的幸福和欢乐。《好日子》演奏时，要有欢欣鼓舞、热情快乐的心境，充满了对中国和谐文明、健康美满的幸福生活发自肺腑的由衷赞颂，要一气呵成，把歌曲中“今天是个好日子，心想的事儿都能成……打开家门咱迎春风，赶上了盛世咱享太平”这种既幸福又激动的情绪贯彻始终。

（一）口型控制技巧和吸气

口型正确是学习萨克斯管的基础，它是影响今后演奏质量好坏、演奏水平高低的一个重要因素。因此，学习者一定要重视正确口型的重要性。基本掌握口型要领之后，再将哨片含在口中逐渐向外吹气，在哨片能发出声音时口型仍能保持不变,说明固定口型有了很大的进步。初学者由于对哨片的控制能力较差，我们常常强调要少含哨片，少含哨片就是指哨片含入嘴内的长度要适度，即嘴唇在哨片的位置以哨片的振动部位为最佳，含哨片少，容易控制，音色柔和，振动也好，相对也省力气。如果哨片含得过多，嘴唇对哨片无法控制，导致声音僵硬，缺乏弹性，发音也迟钝，而且还很费气力，不解决问题。如果含哨片过少，振动部分不能充分振动，振幅就小，音量也小，音质薄而散。因此，含哨片多少对音准、音色、发音、吐音等都有直接的影响。萨克斯的音准问题有时候与哨片的比例有很大的关系，哨片长了、宽了、厚了，必定使振动的频率变慢、音变低；反之，则音偏高。由于每个人的生理条件不一样，嘴唇有厚有薄，牙齿有长有短，上下嘴唇的厚薄也都有所不同，因此，哨片含多少，嘴唇包多少，因人而异，可在准则范围之内，在学习的过程中逐步找到自己最适合的含哨位置。

（二）呼气演奏技巧

《好日子》的演奏中运用正确的吸气方法值得注意。首先，需要演奏者的上身在整个演奏过程中能始终保持自然、放松和兴奋的演奏状态，特别是在谱例2中的旋律声部。演奏者的前胸、后背、腹部以及腰部都应同时向外扩展，不能有紧张的感觉，要有饱满和轻松的状态。在演奏重复乐句的时候，胸腹之间横膈膜要不断向下移动，避免横膈膜因为演奏而受到影响。此时演奏者可以感觉的肚子就会不由自主地鼓起来，并向外扩张。胸腹式相结合的吸气法，可使演奏中的气达到最大气息的控制。这样演奏《好日子》的任何一个声部，都能做到收放自如，保持演奏中兴奋的状态。

谱例2

三、萨克斯爱国歌曲演绎的节拍

（一）节拍的掌控

《我和我的祖国》的作者秦咏诚是一位深受人们尊敬的作曲家，创作了很多脍炙人口的歌曲，尤其是这首由张黎作词的《我和我的祖国》。这首歌曲唱出了亿万人民热爱祖国的真挚情怀，经由著名歌唱家李谷一在中央电视台演唱播出后，备受全国人民的欢迎。同时《我和我的祖国》歌曲速度较快，为了充分表达人们对祖国无限的热爱和怀念之情，演奏要充满激情、深沉、委婉。为了适应并练习好这种节拍的乐曲，演奏者可以先用较慢的速度进行练习。无论是哪种难度的乐曲，练习一首新的乐曲时，最好的办法就是先用慢的速度练，练熟后再加快。初练时期起会有些不习惯。例如谱例3，演奏不熟练的时候下巴肌肉会向上噘，演奏者可以通过边演奏边照镜子的方法反复练习，就会尝到慢练的优点。慢速练习可以让我们把每个音符和各种不同的节拍以及强弱快慢等等都能准确地奏出来，加快后也不容易变形走样，并在演奏中运用循环呼吸技巧。呼吸对萨克斯管的音色、音准、力度的变化，口型、舌头的灵活运用及手指的运动都有直接影响。在我国笛子、唢呐以及葫芦丝等传统乐器的演奏中，循环呼吸演奏技巧都有所应用。

（二）循环换气

循环换气是一种特殊技法，如唢呐、竹笛的吹奏经常使用这种方法，这种方法也叫连续吹奏技巧，也有人称它为循环呼吸法。在声音不间断的情况下进行呼吸动作，将气贮存在口腔，关闭声带，将口腔里的气通过面颊的收缩以及舌头自后而前的运动供给演奏，保持音的连续性，同时迅速地用鼻子吸入氧气快速补充到口腔内。这一换气过程必须迅速而平稳，特别要注意音准，因为换气时音容易偏高，这是由于气贮存口腔，吹奏时口风缩小造成的。练习时先用一个带有小眼的笔杆插入水中进行吹气，吹气时会出现水泡，在循环换气时，气间断了水泡就会停止，如气不间断水泡会一直延续，用此方法先练习循环换气；此方法基本掌握后，再经过反复练习解决循环换气时的音准问题。另外，循环换气这种方法,必须是在已经完全掌握了正确的呼吸方法并经过较长时间的练习之后才能学习，切不可急于求成。

谱例3

四、萨克斯民歌风格歌曲演绎

萨克斯管多用于演奏轻音乐、爵士乐，但是也不乏用于管弦乐的例子，如拉威尔的《图画展览会》、比才的《阿莱城的姑娘》、拉威尔的《鲍莱罗》、普罗科甫耶夫的《罗密欧与朱丽叶》等作品都使用到萨克斯这件乐器。它独特的音色交织在交响乐团的音响之中，能够产生独特的音响效果和色彩魅力。民歌风格歌曲《鸿雁》是著名音乐人吕燕卫根据一首流唱渊远的内蒙古乌拉特民歌改编的歌曲，曾作为热播电视剧《东归英雄传》的主题曲。歌声里有浓浓的乡愁，述说着草原上的故事：“鸿雁向南方，飞过芦苇荡，天苍茫，雁何往，心中是北方家乡。”歌声悠长，委婉动听，把游子盼归故乡那种苍凉的心情表述无遗。谱例4在演奏时，不能用演奏进行曲的方法，而要深沉些、内敛些，速度也要慢些；每一句旋律都要奏得结实饱满，浑厚有力；伴奏声部要从容些，轻一些，连续些。结尾处处理为渐弱，意为乐声悠长，渐行渐远。但也可把最后的那一句改为f(音头强奏后，立刻弱起再渐强)，任意延长后强收，则变得更有气势。《鸿雁》旋律优美，演奏者在演奏此段中，首先让舌头在口腔顶部滚动发出“R”，以便增强气流的振动幅度，使“摩擦”的感觉增添在音响中产生。音响效果犹如在空旷的草原中起舞。此外，丹田中要保证足够的气息支撑，借助腹肌的压力和薄膜的压力，控制气柱的稳定，表现出蒙古族豪迈、勇武的冲劲。

谱例4

五、结语

欧美流行乐蓝调、爵士等音乐涌入中国，使得中国人真正知道了萨克斯的魅力所在。当时风靡一时的有美国流行乐巨星萨克斯演奏家肯尼·基(Kenny G)所演奏的《回家》以及根据中国歌曲改编的《茉莉花》等作品大受中国听众和萨克斯学习者的欢迎。现代风格的萨克斯管的演奏风格伴随着作品的变化而变化。萨克斯艺术在经历了长期的锤炼之后，形成了不同风格和流派，音乐表现力以及演奏技巧得到了极大地丰富与提高。萨克斯管不但能模仿木管与铜管乐器之间的音色过渡，还能模仿人声歌唱的状态。中国萨克斯管演奏者在时代的号召下不断学习，始终秉承严谨的作风，通过各种演奏技巧地综合运用，完美演绎了对音乐作品的理解。只有不断探讨、改进萨克斯管的演奏技巧，我国的萨克斯管演奏和教学水平才会持续提高，与时俱进地跟随时代的变化，顺应各种风格歌曲演奏对萨克斯管的要求，使中国萨克斯音乐艺术蒸蒸日上。