中央美术学院/李贞汗

一、新媒介语境下动态视觉设计的概述

在科学与技术快速变革的当下，促使信息传播媒介随之发生巨大变化，以信息网络技术为显著特征的新媒介开始出现并高速发展，深刻影响着人们的日常生活。2022 年8 月31 日，中国互联网络信息中心（CNNIC）发布的第50 次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，网民规模及结构、互联网应用发展，互联网接入方式等方面有了明显变化。截止2022 年6月，我国网民规模达10.51亿，互联网普及率达74.4%，使用手机上网的比例达99.6%，使用平板电脑上网的比例达27.6%，由此可见，包括平板电脑在内的移动新媒介已经成为社会信息传递不可或缺的主力媒介，正在改变着人们获取信息的方式，影响着人们的生产生活。

动态视觉设计（Motion Design）也被称为动态图形设计，在动态视觉设计发展的早期，动态图形的直译更加容易让人理解，即泛指影视特效、栏目包装、动画CG、视频广告、UI 动画等图形图像的艺术设计，是基于一定的静态基本视觉元素，通过动画软件将其再设计成一种在特定时间内，会发生运动和变化的图形画面，用来有效传达信息。20 世纪20 年代由Walther Ruttmann、Hans Richter、Viking Eggeling和Oskar Fischinger 制作的可视音乐和历史抽象电影是动态图形的基础。Saul Bass 的《金臂人》《迷魂记》《惊魂记》等作品，首次使用动态图形设计的方式设计字幕，整体风格简洁明快，有效传达了电影的氛围。

正如麦克卢汉在《理解媒介：论人的延伸》中所表述的，“随着电子媒介的高速发展，世界将日益成为一个地球村。不断迭代产生的各类新媒介，让信息的传播速度和实效性大大提高，将整个世界的距离拉近”。在中国广阔市场的催化下，动态图形设计被快速应用，外延出了许多崭新的应用场景，比如H5 动态广告、动态海报、墙体投影等，让动态图形设计成为一种主流的视觉艺术表达与信息传达的方式，在新媒介层出不穷的视域下，“动态图形设计”无法涵盖所有动态视觉的表现门类，该表述逐渐被“动态视觉设计”所代替，动态视觉设计作为一个新兴学科，是顺应时代发展需要产生的。动态视觉设计具有高效性、及时性、丰富性的特点。高效性在于制作效率的大大提高，相对三维动画渲染、传统二维手绘，动态视觉设计制作便捷，且具有高度可复制性；及时性在于动态视觉设计可以在有限的时间和载体情况下，通过合理的动态设计能够传达更多更有价值的信息；丰富性在于动态视觉设计拥有2D、2.5D、3D 的创意呈现方式，在视觉创意领域具有更好的适用范围，创意风格丰富多彩。

《鲛珠传》片头动态设计截图

随着技术的不断变革，在Unreal Engine、Unity 3D 等游戏引擎技术被用于动态视觉设计的创作中，出现了很多具有前瞻性的作品。正如法国著名作家居斯塔夫·福楼拜说过，科学和艺术总在山顶重逢。无论是科学教育领域所提倡的STEAM 教育理念，还是艺术领域对艺术和技术结合的诸多尝试，都是在寻找更多交叉与融合的可能性，毫无疑问，艺术与科技正在深度融合。

二、艺术与科技在动态视觉设计中的深度融合

（一）动态视觉设计的多元化载体

当前新兴的网络信息科学技术不断创新突破，数字化、网络化、智能化深入发展。越来越多研究机构的设计趋势报告都不约而同地指出动态视觉设计在未来设计的重要性。作为一个新兴设计方向，动态视觉设计的适用范围非常广泛，在各类载体上都可以发挥作用。在影视广告、游戏行业宣发DEMO中,动态视觉设计就扮演着极其重要的角色，大量的影视作品使用动态视觉设计组织的画面作为片头片尾的核心内容。2018 年上映的电影《鲛珠传》片头就是采用动态视觉作为实现片头创意的方式，用角色设计和特效合成丰富画面，达到讲解剧情背景的作用。一方面简约的动态设计画面让观众更容易聚焦于旁白的理念阐述，另一方面，这种方式相比较实拍等其他形式的创意而言，可以大量节省资金、人力、物力的消耗，大大提高效率，节省时间成本。

同时，由于新媒介的不断出现，给予动态视觉设计高速发展的契机。在移动媒体端，动态视觉设计大量应用在H5 广告、App交互界面、Loading界面。在移动端信息传播和推广发挥了至关重要的作用，也拓展了用户体验、交互设计的可能性。

数字科技与艺术结合，产生了一种全新的感官体验模式，即沉浸式体验。沉浸式体验打破了传统的展览布置手法，取而代之的是代入式的多感官刺激。在3D Mapping等沉浸式体验中，大量的以程序视觉为主的动态视觉设计被应用在诸如巴黎凯旋门灯光秀、TeamLab 沉浸艺术项目中，以曹雨西工作室在2016 年创作的声音视觉装置艺术作品《Macrocosm》为例，该作品在今日美术馆演出后，即引起轰动。作品通过独特的视听表演，以现场DJ 的方式将声音艺术与墙体投影艺术相结合，表演完整地利用地面和墙面来进行呈现，且运用了大量的程序视觉手法，营造出沉浸且具有感官刺激的体验。

（二）技术与艺术风格形成的新表达

技术与艺术的充分碰撞，为动态视觉设计带来了发展的契机。经过近几年快速发展，在动态视觉设计领域已经形成风格百花齐放的局面。动态视觉设计在视觉美感上吸收借鉴平面设计、字体设计、室内设计等其他设计领域的核心要素，同时增加视觉动态与视觉丰富性。动画与动态视觉的边际变得模糊化，平面与动态视觉的紧密结合，均使动态视觉设计在形式上不断推陈出新。同时，各类作品更加注重技术带来的视觉及形式突破，呈现出不同领域的跨界融合。程序视觉、游戏引擎技术、AR/VR 技术的融入，让动态视觉设计更加具有生命力。目前核心的动态视觉设计风格大致分为以下几个类别：

动态字体构成：字体在动态视觉中扮演着越来越重要的角色，如今不管是艺术领域还是商业市场，动态字体与画面结合的作品都在越来越多的涌现。可变字体、流性字体以及平面构成等形式都适用于动态化，配合镜头、剪辑进行有效的变化，可以达到令人称赞的效果。

3D立体化：随着C4D、GPU等技术的普及，设计趋势在从扁平化转变为立体化表达。很多的设计从业者开始使用三维软件进行创作，设计师不再满足于传统的平面的动态表达方式，而是不断尝试突破二维载体的设计语言。

混合视觉：混合风格是结合了二维与三维的因素，来设计出更有层次感、更具版式美感的画面，适用于展示新锐、年轻态的产品。画面中往往还会适时结合升格实拍影像、定格动画等方式带来更多的视觉趣味与冲击，以求创作出更有差异化，风格化的作品。

Realme6宣传片BY SEENVISION 2020

程序艺术：伴随编程技术的融入，动态设计师尝试使用Unreal Engine、Unity3D、Houdini 等软件进行创作,借助编程技术，实现了很多全新视觉内容的作品。利用增强现实和虚拟现实技术介入创作，涌现出很多令人惊叹的画面。

美学风格：孟菲斯与现代主义，斯堪的纳维亚风格在近几年的动态视觉设计领域应用非常广泛。提取简约的视觉符号，呈现出干净富有美感的画面。几何结构的大量运用和填充，点线面的结构特点突出。艳丽的色彩任意组合，随机的点、线条与趣味的图案随机拼接，在品牌广告中，尤其是产品类广告领域得到了很好地应用，且效果突出。

酸性平面：在设计领域，有一种被称为“酸性平面（Acid Graphic）”的视觉美学。“酸性”一词其实由来已久，上世纪90 年代，酸性浩室音乐兴起，往后发展影响到了艺术与设计领域。在酸性平面为主要表达的影片，经常利用特殊材质在动态下产生独特的视觉感受。大量令人眼花缭乱的渲染图形和3D 物件被设计师们使用，各种绚丽的霓虹色彩、实验的液态金属字体、华丽的镭射质感、欧普风格的图案、透明或者半透混合材质，形成节奏或变化不定的动态感。通过排列、对比、交错和重叠等方式产生具有冲击力的视觉效果。

写实科幻：近几年科幻题材一直在风格表达上具有很强的影响力。伴随科幻文学作品在影视、游戏等领域的成功，其在动态视觉领域的创意浪潮也是热度不减，从文化内容到视觉风格都成为动态视觉的热门趋势，这其中就包括赛博朋克、硬科幻等细分类别。

技术的变革带来创造力的提高，随着三维技术的成熟，动态视觉设计从最初的平面几何图形迅速扩展到现在的写实科幻风。画面精良，细节逼真的写实科幻动态视觉趋势，符合当下人们追求高品质、高精细度的愿望与要求。写实科幻风满足了人们对自我实现的想象，多数写实科幻风的主旨创作核心也是基于这一点。由SOMEI原创的OPPO Find X宣传片用宏大的叙事很好地传达了产品的理念，对产品的定位解读精准。

三、动态视觉设计发展的思考与展望

（一）以云计算技术为核心驱动的动态视觉设计

以云计算为核心技术的发展，促使动态视觉设计衍生出更有效、更快捷的表达方式。云计算是通过“云”将巨大的数据计算程序分解成无数个小程序，然后通过多个服务器组成的系统进行处理和分析，最后返回给用户。其核心优势在于可以在几秒钟内完成数以万计的数据处理工作，大大提高了渲染速度。以三维动画为例，要进入渲染流程时，以往是需要在本地的个人主机上进行渲染工作，渲染速度的快慢取决于主机性能的高低。但不管主机多么强大，都无法超越“渲染农场”（Renderfarm）的速度，这里的“渲染农场”是指云计算在动态视觉设计领域的具体体现。渲染农场采用的是分布式并行集群计算系统，可以实现超级计算机的计算能力。一台主机渲染一张电影级别的3D写实风格画面耗时需要12小时，同样条件下，放在渲染农场渲染速度将减少80%以上，耗时在2.5小时以内，这大大提高了工作效率。

纵观世界科技公司，谷歌、微软等世界IT 巨头们在云渲染领域动作频繁，不断收购和投资云渲染技术公司。2015年，阿里云计算与瑞云科技达成了深度战略合作关系，联手搭建面向全球的视觉云计算平台。双方合作打造的云渲染平台“Render Cloud”可将影视渲染速度提升数千倍，小型制作团队也能实现“好莱坞级”的特效水平，高效节省影视特效渲染制作成本。随着云计算技术逐渐成熟，云计算发展的前景得到社会各界人士的认可，未来不久，三维、特效渲染不会再有硬件门槛，渲染时间成本也会忽略不计，这为动态视觉设计的发展提供了有力的技术条件，视觉艺术将会有更优质的创作环境和发展空间。

（二）以内容为创作导向的动态视觉设计发展趋势

动态视觉设计本质上是寻找创意内容上的创新。纵观国内外动态视觉设计的优秀作品，不难看出在创意中不仅是艺术风格让人叫好，更重要的是核心创意让人印象深刻。知识时代，人们对内容质量的需求越来越高，一部好的作品是否能够传达思想就变得尤为重要。

国内视觉创意机构也开始注重自身创作内容的差异性，力求在艺术和商业中达到平衡，越来越多具有艺术性的原创动态视觉设计案例得到成功后，国内视觉创意机构正在努力将优质的艺术表达、原创设计的作品反推给商业市场，相信在不久的将来，以创意内容为核心的优质作品会占据商业市场的主导地位。

OPPO Find X宣传片BY SOMEI 2019

在国内影视广告行业中，视觉创意机构的快速发展，让行业已经逐渐摆脱了画面单一，内容重复的洗脑式广告形式，并不断向更有设计理念、更彰显品牌价值的创意型广告为主发展。动态视觉设计的美感、叙事、风格上都有很大的提升，系列广告也更注重创意的连续性。以国内视觉创意机构五时视觉为例，2019 年为OPPO 设计制作了新款手机Reno2 的发布宣传系列短片。短片的创意出发点来自于手机本身的海洋之心、薄雾粉、深海夜光三种配色，同时基于产品所针对的新生代客户，即16-30岁的目标客户群，以手机本身对目标客户最具有吸引力的4800 万变焦四摄作为创意的核心展示。在创意内容生产的初期，五时视觉调研了现在年轻人中较为流行的符号，决定用台球、奶茶、星球作为与摄像头相呼应的圆形元素，每个视频以摄像头闪光灯的工作的瞬间作为内容创意与手机最终展示的切换点，很好地完成了3部15秒的创意短片，短片在推向市场后得到了积极的反馈，尤其是目标客户的认可。

Reno2创意短片

传递思想，寻求差异是创意行业本质的发展规律。视觉创意从业者需要不断回归到题材和内涵本身，才能创作更优秀的作品。

四、动态视觉设计专业人才的培养

动态视觉设计是与科技紧密联系的前沿方向，是基于媒体媒介和现代科技手段结合的方式进行信息传达的设计。一个优秀的动态视觉设计从业人员，应当不局限于在技术能力上的熟练度，而更多的发展潜力是来自学生的内驱力，即学生在思维能力、创造能力、审美能力上的竞争力。而艺术院校对于思维和审美能力的培养上具有明显的优势。在这一点上，艺术院校培养动态视觉设计人才是有必要性的。

学校与产业的碰撞需要良性机制。从招聘市场来看，大多数一线制作公司非常缺少原创的创作人才，在企业的校园招聘中，企业高管和人力资源部门对国内顶尖原创人才给予了更多的关注，更有企业已经将战略放在了国外的中国留学生群体，早早就在美国、英国等国家顶尖院校设立优秀人才招聘计划，就是为了在人才储备上先行一步。但在实际招聘中，企业需要的人才和学校培养的学生存在较大不同。集中体现在企业需求新型方向人才，在学校并没有专门的培养方向；学校的专业设置较为笼统，学生在招聘的职位上缺乏突出的专业能力支撑，无法获得企业的青睐。

产学研的人才培养是设计类院校中亟待加强的部分。长期以来艺术类院校与相关行业、企业进行深度合作的机制并不健全，多是停留在单一的讲座、课程等方式。这种现象导致学生在获取讯息的过程中是断点式的，无法形成连贯的、持续的思维和能力积累。造成了学生学习成本的提高，但反馈甚微的情况。国内一线企业以及优秀视觉艺术工作室都对与高校开展产学研人才培养项目表达出强烈的合作意愿。企业希望得到更多创意型人才，而学校希望企业可以更深度的参与到学校教学研究中，为教学提供技术支持。这本是相得益彰的良好局面，但实际探讨中还是出现了需求不一致的情况。企业希望更加迅速的获得人才，并没有充足的储备资金、时间支持企业高级专家参与到学校的长期教学研究中，企业的属性依然是以同样时间内产出更高的价值为核心，而艺术类院校在课程上往往也出现现有的教学计划都饱和的情况下，短期内无法添加新的课程进入教学。这就出现了不易调节的矛盾点，一个想快速看到收益，一个需要长期合作才能有更好的结果，这本就是一个难题。

著名物理学家李政道这样介绍艺术与科技的关系，他认为两者是不可分割的，就像一枚硬币的两面，他们的共同基础都是人类的创造力。艺术类院校需要作出适当调整，培养学生的视野，同时需要让学生了解行业内的基本情况。这样才能形成良性机制，不断培养出符合时代要求的优秀动态视觉设计人才。