徐 赫 李 阳

一、研究背景

2013 年，在全国宣传思想工作大会上，习近平总书记首次提出“讲好中国故事”的重大论述，为传承中华优秀传统文化指明了方向。2021 年5 月31 日，习近平总书记在主持中央政治局第十九届第三十次集体学习时强调，讲好中国故事，传播好中国声音，展示真实、立体、全面的中国，是加强我国国际传播能力建设的一项重要任务。

讲好中国故事，为广大人民群众提供精神食粮、增强民族自信心自豪感，凝聚民族精神和传统文化；发出中国声音，提升国家软实力文化的亲和力、国家创造力的亲和力、思想影响力和观念文化的亲和力、文化产品的传播力和辐射力，是摆在我们每一位文艺工作者面前的一项重要的任务。

作为软实力的一种表现形式，动画电影也是一种国家形象和国家文化的表达。当下，越来越多的中国消费者接受并喜爱国产动画作品，大量的国产动画、原创动画IP 的销售以及联动游戏的授权和运营深受消费者青睐，无论是国产动画电影，还是视频网站活动。跨入新时代，中国动漫如何取得高品质的发展，还有待于更深层次的探讨。

《哪吒之魔童降世》(以下简称《哪吒》)作为动画电影于2019 年夏季上映。截至2022 年9 月17 日，其票房已超过50 亿元，位列内地电影票房总榜季军。华语影史动画电影票房第一，被奉为“国漫英雄”。但三年过去了，国内依旧没有其它动画电影超过这次票房，是什么造成了这个现象，中国动画如何将中国故事讲好？如何创造一个属于中国的“动漫宇宙”，实现软文化变“硬”，传承传统文化，这背后值得深思。

二、《哪吒》是如何脱颖而出的

《哪吒》刷新纪录，成为全球单一市场票房最高的动画电影，对我国动画市场形成极大刺激。导演饺子曾表示“不为颠覆而颠覆，一切服务于主题”，影片之所以大获成功，与理性的传承和大胆的创新是分不开的。

（一）重塑传统形象，引发受众共鸣

《哪吒》中的大部分人物造型都进行了重新塑造。《哪吒》这部影片很好地诠释了什么叫“推陈出新”，它对原有的人物形象进行特征化的修改，让不同人的特征尽显于观众的视野之中，哪吒的古灵精怪，太乙真人的风趣幽默，都为观众留下了十足的记忆点。同时，它还顺应着时代潮流，为不同的角色搭配不同的造型风格，使得《哪吒》整部影片都充满了丰富的艺术风格和奇妙的视觉体验。这种在原有形象下进行重新阐述，在不丢失其“本体”的情况之下进行修改的手法是能够引起大众以及市场共鸣的。

（二）情节合理改编，符合现代人情

戏说不是废话，虽然全片新增了混元珠、被囚禁在海底炼狱的龙族、骑着猪的太乙真人、说话结巴的申公豹等诸多原著神话中没有的设定，但其剧情发展始终沿着原著故事的主线脉络，围绕人物性格不断向前推进。

创作团队在紧扣原著剧情的同时，还对一些在现代语境中显得过于尖锐的剧情进行了脱胎换骨的改造。比如“哪吒弑父”的情节，在封建社会讲究“父为子纲”的大背景下，“弑父”对于那个年代的人来说，是对人生最强烈的反抗，也是哪吒反抗精神最能体现的有力佐证。但是，在如今讲究民主的开放家庭里，这样的交锋未免太过惨烈。取而代之的是当今社会都有所共鸣的话题“家庭之中的父子的矛盾”。改编后的放映版电影情节中李靖为了救哪吒，四处奔走，忙得不亦乐乎。甚至为了儿子的命不惜牺牲自己，哪吒也是言听计从配合父母的教诲。在不影响主线剧情的情况下，“弑父”情节被删减，不仅让影片增加了一丝温情的气息，也让哪吒与“魔丸”的身份之争更加凸显出来。

（三）摆脱“失语”困扰，盘活传统文化

令人眼花缭乱的中华意境，莲花形象的一再出现，龙族形象的精心设计，“山河社稷图”与过山车等现代游乐项目的组合，坐骑打个喷嚏喷出视频回放的魔幻效果，无一不让新时代的中国传统文化元素焕发出勃勃生机。在观影过程中，我们可以清晰地感觉到，那是一个存在于古书传说中的神仙世界，但同时又让人觉得亲切无比。制作团队用他们巧妙的设计，让中国传统文化在现代语境中娓娓道来，绵延千年的中华文化得以传承。

（四）树立全龄意识，吸引不同观众

长期以来，中国动画都被诟以“低龄化”，只是给小孩子看的作品。但随着《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇：缘起》等作品的横空出世，让不少人意识到，原来不会去消费国漫的中国动画也可以很酷、很成人。如果说《大圣归来》是中国动漫成人化的星星之火，那么《哪吒》则是中国动漫向全龄化发展形成燎原之势的一次强力冲锋。不同年龄层次看这部动画的角度不一样，低龄观众可以在优秀的视觉画面中感受到强有力的文化刺激，青少年可以从哪吒和敖丙间的关系中品味到友情的心心相惜，感受家长想的是如何管教孩子。如此既能促进家庭关系和睦，又能寓教于乐的动画，想必都值得每个家长带孩子去观看。

三、中国动画在讲好中国故事的前提下如何破局

（一）拓宽受众，创造全龄化品牌IP

动画的受众面不应仅仅局限在低幼儿童。而应该是老少咸宜的，同一IP可以根据不同年龄段进行不同形态的艺术加工，以达到最适合当前年龄观众的水平，全民的参与才能印证“中国故事”讲好了。我国早期动画多是以“早教”形式出现，对于出生于上个世纪70年代和80 年代现已经步入壮年的群体来说，往往认为看动画是幼稚、不成熟的表现，这种看法是片面的，实际上动画是一种艺术形式，它也不单单是只有“早教”这一种形态，其所承载的内涵和蕴意是由内容所决定的，而非单纯的动画形式的外壳。创造全年龄IP 可以使我国动画市场的类型题材出现差异化和多元化，可以使我国的文化不会出现文化断层的现象，对文化传承、传承意义重大。但是也要做好年龄化的尺度，一些并不利于儿童的元素不应该出现在儿童能看到的动画之中，过于“猎奇”的动画会对儿童的心理健康产生不利的影响。

（二）继承风骨，技术与艺术有机融合

动画技术早已发展多年，动画制作的流程也在不断创新，数字技术和动画艺术进行良好的结合是破局的关键路径。不论是传统中国动画还是传统迪士尼动画，他们都采取逐帧手绘摄影的方式，以达到1 秒24 张的流畅视觉体验；一经面世就引起国际轰动的《小蝌蚪找妈妈》也是在做好每一张画面以后进行摄影后达到的效果，显然，这种方法费时费力，门槛极高。而当数字技术发展后，使得二维、三维的制作变得可能，电子设备可擦写，可定义的形式更是改变了传统动画的制作流程，制作者可以在数位屏上进行作画，这种可更改的逻辑加速了动画产出的速度，而三维动画的发展也愈加火热。《哪吒》这部电影便是使用三维技术制作而成，这种技术流程便是如今动画电影行业所普遍使用的流程，从模型绑定，到动画渲染，最后是特效合成等不断发展，愈加便捷的新技术需要有意义且有内涵的艺术故事来对其进行填充，单纯地堆砌技术会使做出来的动画丢失风骨，缺乏灵魂，只有实现技术和艺术的有机融合才可以让艺术的价值实现最大化，两者相辅相成，互相成就，这样可以让中国故事可以被更多的人了解。

（三）及时创新，改善动画产业链条

我国动画影业当前处于蓬勃阶段，习近平总书记强调指出，讲好中国故事、传播好中国声音，展示真实、立体、全面的中国，是加强我国国际传播能力建设的一项重要任务。在政策的不断扶持以及疫情常态化的大环境下，我国逐渐建立起一套独属于我国的动画影视产业链，在动画影视策划时就将重点落在了中国故事上，中华文化博大精深，蕴涵着丰厚的内涵。对于当代艺术创作者来说是取之不尽、用之不竭的灵感源泉，如今的制作流程也已成熟，对当前动画影业最大挑战的是疫情常态化以来观众对于电影院观影这种非必须需求的期望降低，相应的消费减少，而导致原有的产业链条难以支撑。解决当前产业链难题的方法之一便是进行IP 拓展，加强衍生IP 的制作与发行，丰富原本单一的票房盈利模式。

（四）增大影响，构建中国动画宇宙

中国神话故事息息相连，其内涵联系与独特风格是其他文化不曾拥有的。而将故事讲好，将每一个故事建立起内在联系，建立一个中国动画宇宙，以此来提升文化传播影响力，让作品从过去的单元化到如今的系列化、体系化、宇宙化，是讲好中国故事的破局之法。“漫威电影宇宙”便是以同一个世界观进行不同人物故事塑造的一个“漫威宇宙”，这种宇宙的建立对于文化传播是一种强有力的加持，在不同电影内容中进行多人物塑造，最后塑造出一个立体形象的手法。对于中国动画来说，建立这种“互现”的动画宇宙拥有得天独厚的优势，首先，中国文化存在这种丰富内涵的文艺故事，取之不尽用之不竭；其次，中华文化的内涵不是单纯片面的，而是全面立体的，宇宙的建立可以更好地辅助故事的叙述，更好地让各种不同的人体会到中华文化的魅力，主动对中华文化产生兴趣。所以，建立中国动画宇宙传播中华文化是复兴中华文化的破局之法。

四、结语

中国动画想要走向更大的舞台，干出一番更大事业，唯有笔耕不辍地创作、继承传统、推陈出新才是最好的方式。中国动画要以国风经典为依托，以传统文化为内核，创作出更多属于中国人自己的好故事。