杨 玲 杨天欣

锦鸡舞是在丹寨县麻鸟村孕育而来的一种古朴、 典雅的民间民族舞蹈， 在当地苗寨中是一种别具一格的民间传统舞蹈， 由于苗族锦鸡舞的舞者头上银饰较多， 很大程度限制了上肢动作， 腿上的动作相对较多。 西方芭蕾动作的基本特点强调整体的外形性， 还有独特的足尖技巧， 更强调脚上的动作。 因此， 苗族的锦鸡舞和西方芭蕾有相似之处， 都强调足上的动作， 因此， 本研究将两者融合后， 创作了 《雲裳足尖》 的苗族锦鸡的足尖舞蹈。 以下对 《雲裳足尖》 苗族锦鸡舞创作技法的实践展开研究。

一、 苗族锦鸡舞 《雲裳足尖》 创作内容

苗族锦鸡舞 《雲裳足尖》 是以苗族锦鸡舞为线索，结合历史悠久的苗族文化底蕴， 讲述了在一个群山围绕、 风景美如画的苗岭早晨， 一群美丽的锦鸡在晨雾中醒来， 她们来到小溪边欣赏自己美丽的身影， 相互追逐嬉戏打闹， 无比的开心。 这是一幅美景美物、 宁静祥和的自然生态画面， 寓意着苗族儿女的幸福生活，用肢体语言表达苗族儿女对美好幸福生活的无比热爱与向往。

《雲裳足尖》 第一部分为 “晨暮梳洗”， 是以锦鸡舞的基本舞姿为背景， 讲述了苗寨清晨一群美丽的锦鸡在河边梳洗羽毛， 寓意着勤劳善良的苗族姑娘早早起床，梳洗打扮， 迎来了新的一天， 分几个小组各式造型静止等待音乐， 音乐起， 一组一组的展示舞蹈动作， 音乐是在苗寨采风录制的清晨的原始声乐资源， 具有柔美而又舒缓的特点。

第二部分为 “朝阳起舞”， 分为 “戏水” 和 “嬉戏”两组动作， 演绎了锦鸡早上在河边戏水和嬉戏的场景，寓意着无忧无虑的苗族姑娘在梳洗之余， 仰观万里晴空， 细听溪水流声， 采用了明快、 动感十足、 灵气活力的音乐。

第三部分为 “足尖起舞”， 综合运用锦鸡舞、 芭蕾舞舞姿， 走各种队形， 整齐的锦鸡舞加上足尖动作， 大规模的舞台调度， 向观众展示锦鸡在迎来新的一天后，在阳光明媚的早晨表现出朝气蓬勃的活力， 采用节奏强烈清晰的音乐。

第四部分为 “正阳起舞”， 演绎了苗族儿女在中午劳作休息之余， 用舞蹈互相交流、 欢愉的场景， 彰显了苗族姑娘勤劳、 贤惠的品格， 诠释了苗族儿女的美好幸福生活， 主角在中间做足尖动作展示完毕后， 做芭蕾地面上的造型结束， 其余成员拉开主角的锦鸡尾带后做整齐的足尖动作， 最后做结束造型。 采用了慢慢舒缓、 宁静地结束音乐［1］。

二、 苗族锦鸡舞 《雲裳足尖》 的创作特点

苗族锦鸡舞 《雲裳足尖》 在创作中具有形象十足、情感丰富、 群体活跃、 艺术浓郁、 中西结合的特点。 在创作过程中， 为增强作品的立体感， 与观众形成共鸣，描绘苗家姑娘日常一天的场景， 通过中西结合的方式，着力实现传统民间舞蹈文化与现代舞蹈艺术的高度平衡， 在注重舞蹈艺术审美效果的同时， 始终紧密结合锦鸡舞所在的苗寨地域审美范畴开展艺术创作， 使得锦鸡舞在彰显苗族风格的同时， 实现 “东方芭蕾” 与 “西方芭蕾” 的有机结合， 从民间广场演绎的传统民间舞蹈向专业剧场舞台演出的舞蹈艺术转变［2］。

（一） 形象十足

苗族锦鸡舞 《雲裳足尖》 中的锦鸡形象是对苗族姑娘形象的真实写照， 既有锦鸡舞中常用的舞蹈动作元素， 例如有摆胯、 颤膝等传统的锦鸡舞动作， 又有芭蕾舞中的现代舞蹈元素， 例如有后下腰、 压腿、 下蹲、 前点地舞姿、 吸腿拧腰的动作元素。 在两种舞蹈元素的结合下， 配合双手， 在身体四周摆动， 表达勤劳善良的苗族姑娘早早起来迎接新的一天， 来到河边梳洗打扮的场景， 表达了苗家姑娘在当今的幸福生活下， 既有对新生活的无限期盼， 又有对祖先图腾的追溯和缅怀。 姑娘们在河边翩翩起舞的场景， 是对远古苗族先民群居生活的再现， 也是对现代苗族人民生活的真实写照， 通过舞蹈动作再现苗族姑娘早晨在小河边梳洗打扮的场景， 散发了浓郁十足的苗乡苗韵气息， 在顺时针、 逆时针旋转中翩翩起舞的动作， 表达了灵动的锦鸡是苗族姑娘对美好幸福生活憧憬的情感体现， 采用白鸟衣裙、 刺绣花谢，将长袖改为中袖， 便于舞者手部能大幅度动作， 将苗家姑娘修长的手臂显示出来， 同时也具有新时期舞蹈艺术的优雅特点。 头戴锦鸡羽翼银饰， 并佩戴锦鸡图腾吊坠， 在白鸟衣裙下， 一束白羽翘起， 后腰配备刺绣花带， 塑造了苗家姑娘朝气蓬勃、 阳光爽朗的形象。

（二） 情感丰富

苗族锦鸡舞 《雲裳足尖》 中， 既有鲜明节奏， 彰显锦鸡舞的民族文化特点， 又有身体协调， 彰显芭蕾舞的舞蹈艺术特点， 全剧蕴含了苗族姑娘对迎接新一天的美好期盼， 又有苗家姑娘勤劳善良的写照， 表达了苗族姑娘对锦鸡的感恩之情， 又有对芭蕾舞的跨界情感， 通过中西结合， 沉浸在舞蹈的喜悦之中， 强烈的人文情感与艺术情感的交汇， 形成了与苗族先辈情感的交流， 又在舞蹈中向先辈述说今天苗族人民的幸福生活， 使得族群内部更加和睦， 向心力更强， 为美好幸福生活而勤劳、善良的艺术形象， 凝聚了苗族人民对美好幸福生活不懈追求的努力与情感。

（三） 群体活跃

苗族锦鸡舞 《雲裳足尖》 中， 舞者全部为苗族姑娘， 打扮成锦鸡的扮相， 不同肢体部位的起承转合， 在流程化的基础上， 融入芭蕾舞的动作元素， 使得中西结合的舞蹈艺术中， 增强了舞者的活跃度。 尤其是在正阳起舞环节， 正当午时， 太阳高照， 苗族姑娘在树荫下翩翩起舞， 表现了苗族人民在闲暇之余不忘艺术创作， 彰显了苗族姑娘坚韧、 独立、 勤劳、 善良的美好形象， 将其创编成舞蹈， 旨在歌颂苗族姑娘群体活跃、 坚韧独立、 勤劳善良的形象。

（四） 中西结合

苗族锦鸡舞 《雲裳足尖》 中， 利用传统的民间舞蹈中的鼓点节奏与动作元素， 以及芭蕾舞的动作元素， 彰显了中西芭蕾结合的艺术， 其中既有对苗族姑娘形象的塑造， 又有对独立女性特点的表达， 采取中西结合的方式， 实现对传统民族舞蹈的现代化表达［3］。

三、 苗族锦鸡舞 《雲裳足尖》 的创作难点与应对

（一） 形象塑造

在苗族锦鸡舞 《雲裳足尖》 创作中， 形象塑造是首先面临的创作难点， 即通过对锦鸡舞的民族文化内涵、优质民间民族舞蹈基因的挖掘， 找准中西芭蕾结合的点， 既要能表达锦鸡舞的民族性， 又要彰显芭蕾舞的艺术性。 笔者是土生土长的苗族姑娘， 从小就是成长在苗族锦鸡舞的原生态舞蹈环境下， 苗族锦鸡舞具有较强的自娱性与随意性。 在所有的动作中， 最具特点的就是膝盖要保证始终处于微颤的状态， 而为了融入芭蕾舞的动作元素， 在考虑膝盖这一动作部位的基础上， 采取膝盖前仰与脚尖着地的姿势， 为中西芭蕾动作元素的结合找准了契合点， 即通过脚尖着地缓解膝盖微颤的压力， 同时采用苗族特有的锦鸡舞服饰。 虽然苗族只有语言没有文字， 但是通过锦鸡舞的民族服饰与舞蹈， 将苗族伟大的史诗镌刻、 凝练在舞蹈与服饰之中。 其中服饰为蓝色底布， 加上锦鸡图腾刺绣纹样与吊装和头上的锦鸡银饰， 给人营造庄重而又雅致和不乏艺术气息的氛围， 同时利用芭蕾舞灵巧的舞姿， 使得锦鸡舞动时更加灵活与活跃。

（二） 主题思想

除了形象塑造外， 主题思想也是在 《雲裳足尖》 创作中遇到的难题。 由于与芭蕾舞结合， 使得锦鸡舞原有的舞蹈动作元素、 舞蹈范式都要与芭蕾舞相结合， 这样就容易出现与锦鸡舞主题思想偏离的情况。 因此， 为了确保契合苗族舞蹈史诗的主题思想， 在音乐设计、 服饰设计、 队形调度三个方面， 既要确保契合锦鸡舞的主题思想， 又要彰显现代芭蕾艺术魅力， 使得锦鸡舞与芭蕾舞得到有机结合。

第一， 在音乐设计方面， 课题组成员深入苗寨村寨采风， 在苗寨过夜， 与当地苗寨姑娘一起感受早晨在河边梳洗的氛围， 借助专业录音设备， 共花费12 天， 完成对苗寨清晨环境的录制， 同时配上柔美、 舒缓的轻音乐。 在 “朝阳起舞” “足尖起舞” “正阳起舞”， 则是跟随舞步节奏， 应用现代技法， 设计节奏相符的音乐，使得所设计的音乐既要突出苗族特色， 又要确保具有芭蕾舞曲的现代风格。

第二， 在服饰设计方面， 课题组研究成员对常规的苗族锦鸡舞服饰在专家的指导下， 由专人完成对服饰的修改， 修改的亮点就在于， 以蓝色为底色的基础上， 为衬托芭蕾舞的舞美效果， 融入了蓝白相间、 淡入淡出的服饰效果， 即将银饰的颜色和形状， 在蓝色底裙的基础上， 设计制作一圈蓝白相间和锦鸡羽毛图腾的花边， 在底裙旋转的同时， 蓝白图腾花边也跟随着翩翩起舞。

第三， 在队形调度方面， 为契合 《雲裳足尖》 的方式， 保留锦鸡舞和芭蕾舞的艺术风格， 在第一部分， 采用了双腿跪坐俯身的姿态排成大斜排， 位于舞台对角线， 身穿锦鸡服， 随着音乐节奏响起， 每人双手拿着苗族木梳缓慢地向额头往上伸出， 眼睛直视前方， 表现出一种早起梳洗时的神情， 随后缓慢地收回梳子， 这里的梳子象征着苗族儿女勤劳的双手和劳动的工具， 在苗族姑娘看来， 每一把梳子都是苗族儿女为幸福生活奋斗的工具。 第二部分， 则是采在斜行队形的基础上， 随着音乐响起， 每人双手缓慢地伸向胸前， 眼睛凝神地望着前方， 并随着音乐转动节奏， 背朝观众的演员依次将左手举起， 左手的拇指与食指捏住， 而其余3 根手指则伸直展开， 从而将锦鸡头部模仿出来， 而右手则置于身旁，且斜向45°， 五指并拢往上翘， 在音乐响起后， 演员双手交叉置于身后腰部， 身体向前倾90°， 同时双脚并拢，再动胯扭臀， 演绎锦鸡向世人炫耀美丽的羽毛。 在第十六拍时， 身体和右边的人重合， 并与腿部形成90°， 右手则握住前面演员的胯部， 同时左手则向上伸直。 在第三部分， 属于高潮部分， 首先是依次排成一字队形， 再交叉排列， 再形成一字队形， 队员之间交叉握住相邻队员的手， 在整齐的锦鸡舞和足尖动作的配合下， 实现大规模的舞台调度。 由于音乐节奏感强烈而又清晰， 在足尖起舞时， 右手在前并向上扬起， 迎接新一天的太阳到来， 左手在后向下， 好像在召唤伙伴们一起迎接新的太阳， 最后则是通过垫起足尖， 以芭蕾舞的舞姿， 时而转动身躯， 时而变换队形， 通过足尖呈现锦鸡舞种的各种动作， 要求演员做到舞姿完美、 跳跃轻盈、 旋转优美、动作流畅。 在第四部分， 则是属于收尾环节， 虽然只有短短的30 秒， 但是同样需要有着优美的舞姿。 当主角在中间做完足尖动作后， 在地面上以芭蕾舞造型结束，而其余成员则需要拉起主角的锦鸡尾带后， 做出齐整的足尖动作， 随着音乐慢慢舒缓， 在宁静的音乐声中结束造型［4］。

（三） 技法难点与应对

中西芭蕾的结合是对人体动作艺术完美诠释的过程， 所采用的动作体系复杂而又严格， 对演员的身心素质有着较高的要求。 除了在先天身体形态上满足身材修长而又纤细的要求外， 还要有良好的身心素质， 而且在脚背、 脚形、 足弓方面的要求较高， 尤其是锦鸡舞的程式与规范较为灵活， 而芭蕾舞的程式和规范较为严格，因此在本次创作中， 对演员的基本要求为对外开、 绷直、 伸展， 而在旋转、 跳跃、 画圈等动作呈现时， 则需要做到轻而高、 快而稳， 将锦鸡的步态惟妙惟肖地体现出来。 为应对难点， 需要做好以下工作：

一是彰显视觉的延长性。 本项目作品是锦鸡舞与芭蕾舞的结合， 除了要求演员身材修长和体态轻盈外， 在服装造型则是以锦鸡舞舞蹈服装为主， 除了身着紧身衣和短裙与腿部裸露外， 还有很多银饰和锦鸡装饰品， 这样就能使得人体视觉更像锦鸡， 具有舒展感与延伸感。锦鸡舞舞台虽然没有芭蕾舞舞台高， 但是舞台布景与灯光衬托类似， 这样演员在舞台上演出时就能给人一种身材修长的感觉， 增强了舞台美感。 加上踮脚尖与手臂延伸， 有助于增强人体延长线， 使得人体中心位置提升，进而达到锦鸡升腾与轻盈自在、 怡然自得的效果， 彰显视觉美。

二是彰显动作的轻盈性。 本项目中踮脚尖是难点和核心动作， 在踮脚尖的基础上， 做各种锦鸡动作， 从而表现出身体的轻巧与便捷， 彰显锦鸡翩翩起舞的感觉，营造轻松愉悦的感受， 利用脚尖立在地面， 与地面接触面减小， 摩擦减小， 金鸡独立翩翩起舞的舞蹈把轻盈的自由体现出来， 在重心主导下， 彰显舞台魅力。

三是精准塑造锦鸡动作。 锦鸡动作惟妙惟肖的塑造也是本次创作的难点， 为了突破这一难点， 需要舞者在脚跟发力时踮起脚尖， 能游刃有余地在舞台游离， 营造出飘逸而又轻盈的感觉， 彰显芭蕾舞的脚尖艺术和锦鸡舞的舞台艺术［5］。

结 语

综上所述， 《雲裳足尖》 苗族锦鸡舞是以锦鸡舞舞姿为基础， 融入芭蕾舞的技法， 实现中西芭蕾结合的有益尝试。 以上主要是结合 《雲裳足尖》 苗族锦鸡舞创作实践， 对创作技法的研究， 在高雅的舞蹈艺术发展中，既要在审美标准与艺术表现力方面彰显中西芭蕾结合的魅力， 又要凸显苗族舞蹈的原始与粗犷， 才能更好地在敬慕而又典雅的锦鸡舞蹈中感受中西芭蕾的魅力。