殷文悦（贵州师范大学，贵州 贵阳 550001）

一、恽寿平生平概括

恽寿平出身于书香门第，从小便喜爱绘画，画风取法董源、巨然二家，恽寿平早年以山水画为主，跟从其伯父恽本初学画山水，在山水画上有很大的成就，且恽寿平的山水画以意趣、韵味取胜。到中年之后，其绘画方向转变为以花卉禽虫为主，创制了“仿北宋徐崇嗣”的没骨花卉画法，恽寿平的没骨画法对后世绘画技法产生了深远的影响。

恽寿平虽出身于世家，幼时生活幸福，但其当时身处明朝末期，四处战乱，后金也屡次侵犯边境。当时朝廷对此却束手无措，恽寿平父亲上奏《备边十册》之后，未得执政者采用。其父对当时局势心灰意冷，遂带领其子恽南田与次子恽桓前往天台山隐居。吴三桂放清军入关后，明朝灭亡，其父不得不携二子再次逃亡，后携二子加入了反清复明的队伍，在后来的对抗中，恽寿平与其父失散于乱军之中，其二哥也不知生死。这一年，恽寿平堪堪十五岁。后来命运又和恽寿平开了一个玩笑，清军主帅的夫人对恽寿平青睐有加，且夫妇二人一直未有子嗣，便将恽寿平认作养子。于是恽寿平便从阶下囚变成了人上人，但是他并不感到开心，想到父兄因战乱而不知生死，他却认贼作父，内心十分煎熬。恽寿平父亲在与子失散后，便削发为僧，四处云游，后与恽寿平在杭州灵隐寺重逢，在住持的帮助下，父子团聚。后父子便回到家乡居住，以卖画为生，因此其画技不断提升。

二、恽寿平艺术作品语言分析

（一）恽寿平的山水画创作

恽寿平在早年时期受其伯父影响比较大。恽寿平早年命运坎坷，这一点在其山水画中尤有体现。恽寿平的山水画大部分都是寄情于境，他将国破家亡、父兄离散等情感注入其山水画中，因而山水画多表现荒寒凄凉、萧条寂寥的氛围，其画中之物大部分是悬石峭壁、危崖老松。恽寿平年轻时习各大名家的风格，纳为己用，并不断创新，开辟新风，以逸格为绘画的最高境界。

恽寿平学习的范围十分广泛，他对元代山水画的研究最为透彻，尤为推崇黄公望与倪瓒。黄公望以书法入画，其笔墨简逸灵动、风格苍恪遒劲，气势雄秀。倪瓒画风疏简，风格天真幽淡，他们与吴镇、王蒙二人并称为“元四家”，由此可见二人在当时画坛的地位，黄公望与倪瓒对恽寿平的绘画风格起到了很大的引导作用。

恽寿平提出：“作画须优入古人法度之中，纵横恣肆，方能脱落时径，洗发新趣也。”恽寿平虽摹古大家，却没有一味地效仿，而是在古法之间寻求变法，不断突破自己，寻求创新。恽寿平在《南田画跋》中说：“自右丞（王维）、洪谷（荆浩）以来，北苑（董源）、南宫（米芾）相承，入元而倪（瓒）、黄（公望）辈出，风流浩荡，倾动一时，而画法亦大明于天下，后世士大夫追风效慕，纵意点笔，辄相矜高，或放于甜邪，或流为狂肆，神明既尽，古趣亦亡。南田厌此波靡，亟欲洗之……”①恽寿平这段话，表明了其对摹古的态度，他认为，杰出的画家不能只是追求一味地效仿古人，要有自己的创新之处。

（二）恽寿平的没骨画创作

1.恽寿平转攻花鸟画原因

恽寿平从中年开始主攻花鸟画，专攻花鸟的主要原因之一是当时山水画市场已然饱和，以卖画为生的恽南田不得不将目光转向当时极少人涉猎的花鸟画。当时的朝代以文人山水为崇，所以涉猎花鸟画的人较少。这对于当时家境贫寒的恽寿平来说，是一个很好的选择。其转头专于花鸟还与其友人王翚有关。恽寿平曾言：“是道让兄独步矣，恪妄耻为天下第二手。”恽寿平认为王翚的山水画造诣独步一绝，自己无法在山水画上超越他，遂放弃山水，转攻花鸟。

2.恽寿平没骨画的艺术风格

恽寿平的没骨画是由徐崇嗣的没骨画创新而来，其在画作上，体现了极强的个人风格，笔墨淡逸疏简。恽寿平以彩为墨，此法突破了水墨画的束缚，在以水墨文人画为尊的明朝，恽寿平此举需要很大的勇气。以彩为墨，设色淡然，此法凸显了色彩的真谛。恽寿平曾言：“前人用色，有极沉厚者，有极淡逸者，其创制损益，出奇无方，不执定法。大抵秾丽过之，则风神不爽，气韵索然。惟能淡逸而不入于轻浮，沉厚而不流为郁滞，傅染愈新，光晖愈古，乃为极致。”①

在技法上，恽寿平的没骨画与传统的工笔画不同，其采用写意的画法来进行，在设色时不用提前进行线条的勾勒，而是直接将色彩附于毛笔之上，绘出其形状，后再采用撞色或撞水的方法进行叠加填色，使画面更加丰富。恽寿平用笔秀逸灵动、潇洒遒劲，这与其早年山水画技法的积累不无关系。

在各种花卉姿态以及构图掌握上，恽寿平整理出来自己的一套规则，不同于山水的经营位置。在恽寿平的《写生花卉册》中，以牡丹为例。同一株牡丹，在不同的天气，不同的季节，甚至不同的时间，所展现的姿态亦是不同的，这是恽寿平在长期的自然写生过程中观察出来的，牡丹花的一姿一态，枝条的曼妙伸展，瓣瓣花开，仿佛其沁人心脾的花香也随之弥漫，花瓣与花叶之间缱绻相连，仿佛一对恋人，在拥抱彼此。恽寿平在处理花卉的姿态以及在绘画过程中特别注重“与花传神”，花朵摇曳的姿态便是其中一个重要的细节。

3.恽寿平没骨画的审美特征

灵动的水色交融是没骨画的一大特征，没骨画是水与色，色与墨的交融，水与色相互碰撞产生绚烂的画面效果，具有强烈的画面冲击力。该技法打破了传统写意与工笔的界限，在水色的运用上更加灵动，其每一笔都利落到位，神韵俱全。因未用线描勾勒，所以要求绘画者对形体的掌握有很高的要求，没骨画通过水色交融，会产生不一样的肌理效果，高剑父在《居古泉先生的画法》中说过，就像旧蚊帐被雨淋湿后所呈现的水渍一样。

三、恽寿平作品分析

恽寿平的传世作品有很多，主要有《红梅山茶图》《梅竹图》《玉堂富贵图》《桃花图》《三友图》《梧轩图》《蓼汀渔藻图》《林居高士图》《瓯香馆写生册》等。其中以《蓼汀渔藻图》（图一）为例进行分析，该幅图是恽寿平寓情于景之作。构图简单明了，没有近景远景之分，只画了青山园池的一角。蓼花、翠竹与湖石，营造出一种高雅平和的氛围，而数尾游鱼自在的神态，又为整幅画面增添了几分生机与意趣。恽寿平在《瓯香馆集补遗画跋》中曾言：“以古人为师犹未能臻妙，必进而师抚造化，庶几极妍尽态而为大雅之宗。”这幅画就是他对自然的一种追求。在表达技巧方面，恽寿平继承了由古入新的“没骨”绘画风格，不用笔触，只用色点。竹、芦苇、蓼子的叶子和海藻，都用了深浅不一的花青、橙黄、淡红等颜色，每一片叶子都是一笔画出来的。没有了轮廓的约束，它们看起来更加生动。湖石以淡青色为主色调，用的是水墨，不是干笔勾线，也不是涂鸦，不但没有了那种生硬的感觉，还多了几分柔美。

图一 恽寿平 《蓼汀渔藻图》

恽寿平的《桃花图》（图二）以一朵繁花折枝入画。用笔的时候，用的是一种轻松而又疏朗的手法和淡雅而又清新的色彩，这种用没骨法来点染物体的独特韵味的方式，不但将花朵的妩媚和叶片的柔弱展现出来，还将春天里烟雨朦胧的诗情画意展现了出来。

图二 恽寿平 《桃花图》

恽寿平的《瓯香馆写生册》共十幅，描写了四时的花果，从春到夏分别是桃花、海棠、碧海珊瑚、牡丹、枇杷、卷丹、洛阳花、凤仙花、菊花、梅花十种花卉。以前两幅《春日桃花》《海棠迎风》为例进行简单的阐述。《春日桃花》（图三）是典型的“恽体”绘法，桃杆、桃花皆为没骨法，完全不用墨线勾勒，以色线勾勒叶茎即可。粉色的桃花，嫩绿的桃叶，处处散发着春的气息。《海棠迎风》（图四）硕大的绿叶叶脉清晰，绿色晕染叶片，通过浓淡墨色分辨正反面，枝头淡紫海棠花开放，小小的花朵与大大的叶片形成反差。

图三 恽寿平 《春日桃花》

图四 恽寿平 《海棠迎风》

四、恽寿平绘画作品体系对后世的影响

恽寿平的没骨画在画坛上处于开山鼻祖的地位，北宋的徐崇嗣开创没骨画，恽寿平在此基础上不断创新与变革之后，为花鸟画坛注入了强劲的力量，而后形成了以恽寿平绘画风格为主导的“常州画派”，如张庚《国朝画征录》说：“武进恽南田出，凡写生家俱却步矣。近日无论江南江北，莫不家家南田而户户正叔，遂有‘常州派’之目。”到了清代，恽寿平的追随者变得更多，影响力空前，其中以恽寿平恽家一脉对其风格技法的继承最为彻底。恽寿平的没骨画技法经过不断的发展与革新，已经呈现多元化的发展趋势了。李正魁老师的“凹凸理法”、周午生老师的“注水注粉”、萧剑老师的“冲撞点染”等技法都是基于恽寿平的没骨画技法发展而来的。

五、结语

明末清初，摹古之风盛行，绘画作品陷入形式之弊，缺乏创新，而恽寿平先生虽摹古却不陷于此，而是开创了没骨画的新风，为后世留下了宝贵的艺术财富。后世的没骨画不断地革新发展，呈现多元化发展趋势，技法不断得到革新，呈现方式也愈发多样化。

注释

①（清）恽寿平：《南田画跋》，毛建波校注，西泠印社出版社，2008 年版第59 页。