张 雷

（洛阳市文化馆 河南 洛阳 471023）

音乐和舞蹈艺术最初都是从劳动中衍生出来的，劳动是各类艺术形成的基础。劳动赋予音乐节奏、促进舞蹈动作的形成，因此，在古代社会背景下，音乐艺术和舞蹈艺术基本上是同时出现并得到发展的，二者存在一定的内在关联。

一、音乐与舞蹈的内在关联

众所周知，从本质上来说，舞蹈表演离不开音乐，舞蹈总是在音乐的伴奏下才能得到充分展示。舞蹈与音乐共生共存，没有音乐伴随的舞蹈是没有灵魂的，原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴和。舞蹈与音乐的共同点是节奏，节奏是二者结合的自然基础。

“有舞而无乐，如哑者会意而不能言。乐舞合节，谓之中和。”音乐是舞蹈的灵魂，在舞蹈艺术的发展过程中，融合音乐元素会对舞蹈艺术的发展产生重要影响，只有借助音乐的力量才能深化舞蹈艺术的内涵，才能使舞蹈艺术的表现力和情感渲染能力得到明显提升。音乐和舞蹈之间关联密切，音乐和舞蹈本身存在共同的特质，应用音乐能增强舞蹈表演对观众的感染力，借助舞蹈艺术也能提升音乐艺术的吸引力。一方面，音乐节奏和舞蹈律动存在内在关联。音乐节奏和舞蹈律动之间存在相辅相成的关系，格罗塞在舞蹈研究中提出，“没有一种舞蹈没有节奏”，舞蹈的特质就在于能够按照节奏调整动作。音乐节奏可以说是舞蹈动作和律动的基础，节奏也是舞蹈动作的重要组成部分，在舞蹈艺术表演活动中，音乐节奏的配合能更好地凸显舞蹈律动的和谐性和动感性，形成特殊的艺术表现效果。另一方面，音乐旋律会直接影响舞蹈表现力。吴祖强先生在论述音乐与舞蹈的关系时，曾经强调音乐和舞蹈的任务实际上就是通过塑造典型的形象来展现艺术内容，因此舞蹈音乐的应用能助力舞蹈形象塑造，可以提升舞蹈艺术的综合感染力，使之得到观众的认可。如民间舞《石头·女人》所选择的音乐旋律就具有浓郁的地方元素，整体形成了洒脱和淳朴的音乐艺术风格，与《石头·女人》舞蹈中刻画的勤劳、忍辱负重的艺术形象相对应，实现了对艺术形象的升华，在旋律与舞蹈动作和谐统一的基础上，使舞蹈表演的艺术性得到进一步提升。此外，音乐意境会对舞蹈艺术氛围起到烘托作用。对于舞蹈表演艺术来说，应用优美音乐元素，能产生音乐意境塑造的效果，可以更好地帮助舞者在舞蹈表演中传达情绪和表现个性，促进舞蹈艺术表演质量显著提升。如群舞《红色交响》就使用大型交响乐《红旗颂》作为音乐素材，整体舞蹈表演气势宏大，将革命激情充分地展现出来。由此能看出音乐与舞蹈艺术发展之间存在一定的内在关联，借助音乐的应用可促进舞蹈艺术发展，优化舞蹈创编和舞蹈表演，对舞蹈艺术的发展产生积极的影响，促进舞蹈艺术规范化、现代化发展，亦可赋予舞蹈艺术全新的文化内涵，从而有效带动舞蹈艺术文化在现代社会的广泛发展和系统性传播。

二、音乐在舞蹈中的重要地位

音乐在舞蹈表演中具有极其重要的地位，有效加强音乐艺术的应用能提升舞蹈表现力，使舞蹈艺术发展取得更好的成果。音乐在舞蹈中的地位，主要体现在如下几个方面：

（一）音乐能启发舞者思考

在舞蹈创编活动中，音乐的应用能对舞蹈表演者起到启发和引导作用，促进音乐创编活动有效发展。一般情况下，舞蹈的类型相对较多，按照不同的艺术风格，可以将舞蹈划分为古典舞、芭蕾舞、民族舞以及现代舞等不同的类型，还包含叙事性的舞蹈、戏剧性的舞蹈等，不同舞蹈艺术形式对音乐艺术风格的要求各不相同。在舞蹈创作环节，通过合理筛选音乐曲目，能对舞者创编舞蹈动作产生重要的启发和引导作用，使他们结合音乐的变化、音乐情感表现的现实需求，让舞蹈动作张弛有度，确定舞蹈动作的节奏等，使音乐与舞蹈深度融合在一起，提高舞蹈创编的效果，丰富舞蹈创编的音乐文化内涵，真正创编出高水平的舞蹈作品。

（二）音乐艺术决定舞蹈风格

音乐与舞蹈之间存在着相互影响、相互促进的关系，音乐艺术在舞蹈艺术表演中的应用能烘托氛围，显著增强舞蹈艺术的表现力和感染力，使舞蹈艺术价值得到明显提升，因此，在舞蹈创编过程中，创作者往往会结合音乐的风格确定舞蹈的节奏和舞蹈的风格，并且音乐曲目的选择还会对舞蹈的动作特点、艺术风格等产生直接的影响，在创编舞蹈的环节，只有选择合适的音乐曲目，并结合音乐曲目的内容进行创作，才能将舞蹈动作的动态感、艺术张力等充分地表现出来，借助音乐的选择和应用形成特殊的舞蹈表演艺术风格，为舞蹈创编赋予灵魂，使舞蹈艺术的发展取得良好的成效。

（三）音乐旋律能表现舞蹈情绪

舞蹈艺术的表现力如何，很大程度上会受到演员情绪的影响，因此要想提高舞蹈艺术创编的质量，需要关注音乐旋律在表达舞蹈情绪方面的作用，通过调整和改善舞蹈情绪，使舞蹈艺术创作取得良好的成果。一般在三三拍的音乐中，舞蹈往往能体现出轻柔漫步的特点，而在四四拍的舞蹈中，节奏更加激烈和振奋。因此，在舞蹈创编环节，为了增强情绪表现力，创编者可以对音乐节奏和音乐旋律进行分析，通过音乐旋律的合理化应用，形成对舞蹈动作的控制和调整，在丰富的旋律中改善舞蹈动作的内涵，使舞蹈动作展现艺术文化的特征，真正通过音乐的支持赋予舞蹈表演灵魂，使观众产生共鸣，给观众留下深刻的印象。从这一点能看出，音乐旋律对于舞蹈创编和舞蹈表演具有重要的影响，合理地控制音乐旋律能促进舞蹈表演效果的提升。

（四）音乐能形成对舞蹈的规范作用

音乐在舞蹈中的地位能从音乐对舞蹈的规范中得到体现，一般情况下，音乐的节奏和创作方式能从不同的维度对舞蹈创作产生影响，并且在音乐与舞蹈融合后，舞蹈动作也会受到音乐节拍的影响。舞蹈创作需要有一定的规范性，只有在规范的前提下才能创作好的作品，才能形成音乐艺术与舞蹈创作的完美融合。简而言之，通过对音乐节拍的有效控制，舞蹈创作中能按照连贯的顺序完成对舞蹈动作的设计和舞蹈组合的编排，在音乐的辅助下，舞蹈的表演流程更加规范、有序，还能在舞蹈作品中融入个性化的元素，进而展示舞者丰富的内心情感，从而进一步提升舞蹈艺术表演的综合影响力，使舞蹈艺术在现代社会得到广泛传播。例如，在民间舞蹈创编过程中，往往会利用一些比较固定的节奏型音乐韵律去表现舞蹈动作的魅力，继而提升舞蹈表演效果。具体而言，在维吾尔族舞蹈、朝鲜族舞蹈中，都会融入一些比较典型的民族音乐，使用音乐去表现舞蹈动作中的民族文化特色，然后便形成了鲜明的舞蹈艺术体系，这使舞蹈艺术表演得到高度重视，产生良好的影响，有效借助音乐的力量促进舞蹈艺术的现代化发展和舞蹈文化的传播[1]。

三、音乐在舞蹈中的重要作用

音乐艺术在舞蹈表演中的有效应用，能对舞蹈艺术的发展产生积极的影响，可以有效强化舞蹈艺术表现效果，对于艺术发展起到重要作用。具体分析，音乐在舞蹈中的重要作用体现在以下两方面：

（一）音乐能提高舞蹈艺术表现力

每一种艺术形式的发展都各具特色，也有相对应的规范，在舞蹈艺术表演中，要体现出舞蹈艺术的美感，使舞蹈艺术表演形成特殊的美学效果。具体而言，在舞蹈表演中，通过音乐艺术的合理化应用，能更好地发挥音乐节奏的作用，帮助舞者更好地传递美，让观众更好地发现美、感知美。换言之，优美的舞蹈动作需要音乐的烘托，只有音乐与舞蹈有机融合，才能引起观众共鸣。音乐通过旋律、节奏等作用于舞蹈动作中，可以使舞蹈动作的协调性、艺术表现力得到明显提升[2]。

以陈维亚编导的《秦俑魂》舞蹈作品为例进行分析，这一舞蹈选择历史题材，在创作中融入现代舞蹈动作表现形式，节奏变化可谓铿锵有力，舞蹈动作千变万化。在编导过程中，陈维亚选择使用中国古雅乐风的音乐艺术作为主旋律，要求舞者在表演过程中跟随音乐节奏的变化，使用独特的舞蹈动作塑造秦俑的形象，舞蹈动作在音乐加持下会显得更为和谐，动作的表现力也会得到明显改善。同时，值得一提的是，在《秦俑魂》舞蹈作品中，编导使用音乐艺术去辅助舞蹈表演，促进了舞台形象的塑造，不仅提高舞蹈动作的感染力，还让观赏者在观赏舞蹈的过程中获得不一样的审美体验。从这一点能看出，好的舞蹈音乐一般能为整个表演服务，特别是对于剧情鲜明的舞蹈表演而言，不同音乐曲目的编排和选择能产生不一样的效果，可以使舞蹈表演中情节转换变得更加流畅，故事表达效果也会得到明显提升。这一点在经典芭蕾舞作品《红色娘子军》中得到了深刻的体现。吴祖强等人编导的《红色娘子军》用震撼人心的悲壮音乐辅助舞蹈艺术的表演，从序幕开始，选择《娘子军连歌》作为音乐，贯穿舞蹈，通过音乐与舞蹈的有机融合，不仅塑造了英姿飒爽的娘子军形象，还让观众在欣赏舞蹈的同时感受到舞蹈的力量美、音乐的韵律美，对于舞蹈艺术表演效果的提升具有极其重要的作用[3]。

（二）音乐能强化舞蹈艺术渲染力

音乐在舞蹈表演中的应用，能发挥出渲染情感的作用，可以更好地提升舞蹈表演活动中情感的渲染效果，亦可有效促进舞蹈艺术的发展。在舞者参与表演活动的过程中，在音乐的辅助、配合下，会产生对音乐艺术的个性化理解和认识，能够依托音乐艺术和舞蹈艺术的融合，实现对情感的合理抒发，更好地将个人情感与舞蹈艺术表现紧密地融合在一起，使舞蹈艺术的情感渲染效果得到显著提升。具体而言，音乐在舞蹈表演中的应用，能更好地激发出舞者内心情感，舞者随着音乐节奏的变化、音乐旋律的变化进行舞蹈表演，自身情绪会受到感染，甚至能达到舞者情感与音乐情感完全一致的境界，这样就能借助优美和谐的音乐旋律，使舞蹈表演者的情感表达更加真挚，情绪的渲染更加到位，促进舞蹈表演质量不断提升。所以说，成功的舞蹈表演实际上是音乐与舞蹈艺术的完美结合，音乐的科学应用能产生对舞蹈表演者情感激发的重要作用，使他们的舞蹈表演震撼观众心灵，产生特殊的艺术效果，有效促进舞蹈表演质量和水平的不断提升。此外，在音乐与舞蹈表演有机融合的基础上，还能够改善舞蹈艺术的综合表现力，让人们从舞蹈表演中感知音乐艺术的特色，产生对音乐艺术的全新理解和认识，从而使舞蹈艺术表现力和感染力得到显著提升，在舞蹈表演中实现对情感的充分表达[4]。

四、结语

综上所述，音乐的结构会在很大程度上对舞蹈艺术的发展产生影响，有助于促进舞蹈艺术表演效果的提升和艺术感染力的升华。因此，在舞蹈艺术的表演实践中，应该准确定位音乐的地位和音乐所产生的作用，从音乐与舞蹈之间相互作用的关系入手，促进舞蹈艺术的发展，从而借助音乐的力量为舞蹈艺术在现代社会的发展和传播提供帮助。