董偌仰

（山西传媒学院 表演学院，山西 太原 030013）

一、舞蹈的起源与发展

舞蹈是有着较长发展时间的一种艺术形式，它的产生时间可以追溯到人类文明的初期，在当时，舞蹈主要的用途就是帮助部落人展开思想和情感上的交流，其是一种与劳动相关的动作和节奏组合，因此，最初的舞蹈动作以模仿劳动动作的手部拍打动作和脚部踩踏动作为主，在对这些动作的连续重复中得到节奏，结合呼喊、敲击等声音，最终形成了舞蹈雏形。在早期，舞蹈在部落中还有着凝集人心的作用，具有一定的社会性，这也是群体活动中经常出现舞蹈的原因。在奴隶社会中，舞蹈与宗教信仰等方面的表达有关，人们会将舞蹈与对神的崇拜联系起来，这个时期的舞蹈不仅在动作上更多元，也更连贯，相较于之前的模仿劳动动作的舞蹈而言也更为专业，更倾向于现代的个人舞形式，内容也从实际生活涉及神话等虚拟方面。而到了封建社会，舞蹈得到了更好的发展，其规模、内容、形式都得到增加的同时，舞蹈开始真正展现出它的观赏性，此时的舞蹈会有乐器进行正式伴奏，会根据需求编制乐舞。同时期欧洲的舞蹈发展也呈现出很大的变化，出现了宫廷舞，这种舞蹈是吸收了民间舞蹈而形成的，是一种社交性质的舞蹈，芭蕾舞就是宫廷舞的衍生品。在舞蹈的发展过程中，早期舞蹈更多是一种对生活的记录或者描述，而越往后期发展，舞蹈有了思想的展现和愿景的描绘，人们会更加注重展现效果，进行一定的创编工作。而舞蹈发展到现代，创编已成为其重要内容，是推动舞蹈不断发展的重要助力，只有展现出好的舞蹈创编工作才能为观众展现出更为优质的舞蹈，让舞蹈文化得到延续和发展[1]。

二、编者、舞者、观者在舞蹈创作中的作用

（一）舞蹈编导对舞蹈作品的作用

舞蹈编导就是舞蹈的创编人员，他们既是舞蹈作品的创造者，又是舞蹈作品表演的指导者。舞蹈编导要有很强的艺术综合能力，他们不仅要在舞蹈这一艺术形式上有所建树，还需要在音乐、服装、灯光等方面有良好的能力，需要全面开展舞蹈工作。舞蹈编导与影视、戏剧导演不同，影视、戏剧导演根据剧本来进行艺术创作，但是舞蹈编导没有剧本，需要他们自己产生创作构想，通过参考一系列的资料、观察等将这种构想转化为实际的舞蹈动作、队形、音乐等，在这一过程中舞蹈编导需要展开整体的全面把控。在舞蹈作品的创作中，编导至少需要具备三种能力。其一，认识和感受生活的能力，因为舞蹈的创作基础就是生活，因此其视角应该更为广阔，要能深入实际生活中的每一个领域，仔细地观察生活中的可创作成舞蹈的元素，创作具有丰富内涵和生活气息的优质舞蹈。其二，对生活的舞台再现能力。舞蹈是生活的展现，因此，舞蹈编导需要通过自己的方式将现实的生活反映出来，将其转变为一种适合进行表演的舞蹈动作，在舞台上通过舞蹈的形式再现出来。其三，良好的沟通能力和清晰的逻辑思维。舞蹈作品是需要编导人员展开好的工作引导的，如果编导人员无法很好地将自己所要展现的舞蹈思想传递给演员，那么这个舞蹈演员的技巧再高超也无法真正地将舞蹈作品的内涵和思想进行良好展现，因此，编导人员必须有良好的沟通能力，逻辑清晰，可以通过简单易懂的方式将自己所编创的舞蹈的思想传递给舞蹈演员，让他们更好地对其进行了解，让舞蹈思想真正得以展现[2]。

（二）舞蹈演员对舞蹈作品的作用

舞蹈演员是舞蹈的主要展现者，是舞蹈形象的重要塑造者，舞蹈演员将内涵丰富的舞蹈作品通过自己的表演展示给更多观众，从而让观众可以更好地进行欣赏，更好地与所展现出的舞蹈形成联系，展开深层次的心灵对话，欣赏舞蹈所展现的美丽，在视觉、内心等多个方面得到享受。观众的认可是对舞蹈演员最好的褒奖，观众的认可一方面源于舞蹈作品本身，一方面源于舞蹈演员的能力。舞蹈演员的能力不仅体现在其舞蹈技巧的高低，更体现在对舞蹈作品的诠释，是对舞蹈作品的再完善和再升级，这也是舞蹈编导在选择舞蹈演员时所看重的，在编导眼中，舞蹈演员应是“非人非物”的，要能抛却个人特征，抛却物品影响，而全身心地展开对舞蹈的诠释，将舞蹈的思想展现给观众。当舞蹈动作根据某一思想情感展开特定排列和组合，与特定的音乐情景融合时，舞蹈动作也会变成特定的舞蹈动作语言，呈现出思想对话的世界，而这个世界的重要沟通者或者桥梁就是舞蹈演员，因此，舞蹈演员既要体会舞蹈的对话之美，又要将自身的舞蹈表现形象进行升华，利用自身高超的技能塑造出一个更为鲜明的艺术形象，让舞蹈作品和舞蹈思想都得到好的展现，让观众可以通过舞者与舞蹈作品进行心灵上的沟通，让舞蹈的艺术魅力不断地进行传播[3]。

（三）观众对舞蹈作品的作用

观众虽然不直接参与舞蹈作品的创作和表现，但观众是舞蹈作品创编和表现的重要助推者。舞蹈编导和舞蹈演员在展开相关的舞蹈创编和舞蹈表演活动前要考虑观众，即如何让观众更好地感受舞蹈思想和如何让观众得到更好的舞蹈作品欣赏体验。观众的认可和良好的欣赏体验是创编和表演舞蹈的相关人员开展工作的动力所在，会帮助相关人员不断进行自我提升和创新，会有效地促进舞蹈作品质量不断提高，会促进舞蹈文化的良好发展。我国民众非常喜爱舞蹈，随着时代的不断发展和民众文化生活的丰富，民众对于舞蹈的质量要求也越来越高，越来越多的民众可以展开更为专业的舞蹈评价，这对于舞蹈作品而言，有着很好的促进作用，可以有效地促使舞蹈创作者不断提高舞蹈创作的质量，让他们不断推陈出新，展现更为丰富多彩的舞蹈作品，进一步使舞蹈表演者加强自身的舞蹈能力，提高文化修养，通过灵活的肢体表达和情感思想展现，为观众展示优质的舞蹈作品，从而让观众的相关要求得到满足。综上所述，观众在舞蹈作品中有着非常重要的作用，可以促进舞蹈艺术不断创新和发展，有效助力舞蹈编导和舞蹈演员的进一步提高。

三、舞蹈编创中舞蹈编导、舞蹈演员和观众之间的关系

（一）舞蹈编导和舞蹈演员之间的关系

首先，引领者和彰显者的关系。在一部舞蹈作品中，舞蹈编导人员是舞蹈作品的引领者，对作品的整体发展方向有自己的把控和指引，引导着演员朝着自己所给出的方向前进。舞蹈演员是舞蹈作品的彰显者，是将舞蹈作品展示给观众的主要展现人，他们需要为舞蹈作品赋予生命，让其动起来，让舞蹈作品充满生机和无限的想象。在具体工作开展过程中，编导人员需要展开创新，不能一味进行模仿，要将舞蹈作品构建得更为立体生动，让自己的优势得到最大的施展，真正将舞蹈作品中的思想和情感表达出来，让作品的生命力得到显现。舞蹈演员作为形象美的创造者，他们不仅展示着舞蹈的思想和情感，更展现着一种舞蹈美、肢体美。因此，在舞蹈作品的表演中，舞蹈演员需要了解舞蹈深层次的思想情感，提升自己，展现舞蹈美和肢体美，让自身好的肢体技能和好的思想情感表现感染观众。其次，启发和互动的关系。艺术创作最终的目的是通过形象塑造从而打动和感染观众，在舞蹈作品的创编中，舞蹈编导和舞蹈演员虽分工不同，但是其最终目的是一致的，因此，只有共同努力，塑造舞台形象，才能让舞蹈作品更好地展现，实现最终的创编目的。舞蹈编导要充分调动舞蹈演员的情绪，让其在所创设的情境中投入地表演，而演员则需要利用自己良好的肢体能力和舞感等对编导所给出的舞蹈动作进行展示，为编导人员的舞蹈动作调整和再创造提供更多的启发，从而让舞蹈作品更为优质。这样的互动关系会让舞蹈编导和舞蹈演员得到良好的收获，会让编导完善创编构想，展开更为顺畅和高效的再创编工作，会让演员进一步融入舞蹈作品所展现的情境中，展开更为到位的肢体表达，让舞蹈作品的表演效果更好。舞蹈作品的创编不是一蹴而就的，是需要不断调整的，舞蹈编导会通过舞蹈演员的表演对舞蹈动作、舞蹈队形排列等进行实时调整，以便让舞蹈作品最终以更优的面貌展现出来，因此，从这个角度上来说，舞蹈编导人员和舞蹈演员之间更多呈现为亦师亦友的关系，二者是互助的合作者，为共同的目标不断努力前进[4]。

（二）舞蹈编导、舞蹈演员和观众之间的关系

首先，舞蹈编导和观众之间的关系。这两者之间的关系更像是商品创造者和商品购买者之间的关系，这种关系是一种积极的关系，商品在创造初期不仅需要具备自身优势，如具备造型美、质感美、颜色美等，还需要考虑到商品购买者对这件商品的理解力和文化素养等，需要根据商品购买者的一些需求来对商品进行创造。同理，在舞蹈作品的创作中，舞蹈编导不仅要很好地展现舞蹈所具有的美感和思想情感等，还要考虑到观众对舞蹈作品的相关需求和观众自身所具备的文化素养等。如今的舞蹈作品编排中常出现创新不足等问题，编导人员对于舞蹈创新的不足会使得相关舞蹈作品同质化。观众会因观看多个同质舞蹈，出现疲劳感，使得最终利用舞蹈作品感染观众的目的无法实现。因此，舞蹈编导和观众之间的关系是促进、助力的关系，创编人员可以更好地根据观众的需求展开舞蹈创编工作，丰富舞蹈种类和形式，让舞蹈文化发展显示出新的时代魅力。其次，舞蹈表演者和观众的关系。舞蹈表演者的表演需要得到观众认可和喜爱，因此，舞蹈表演者与观众的关系也和舞蹈编导与观众关系一样，是一种促进、助力关系，但因表演者是与观众之间对话的人员，因此舞蹈演员和观众还有一种对话关系，舞蹈演员和观众之间的对话不仅包括肢体、表情等，还是通过舞蹈所表达的一种情感和思想对话，这是舞蹈表演者和观众的心灵对话，在舞蹈表演中，舞蹈演员会使情感通过不一样的舞蹈动作展现出来，观众在观看过程中会在心里构建出相似的情感情境，这就使得舞者所要表达的情感情境和观众所产生的情感情境形成一致，达到互通，进而使舞蹈作品感染观众，触及观众的内心，使他们在内心对舞蹈作品形成深刻印象，从而认可和喜爱舞蹈作品。在这一过程中，舞蹈演员和观众展开对话是十分重要的，而舞蹈演员不断提升自己能力以及文化素养，也是为创建这种对话所准备的，舞蹈者只有不断加强自身各方面的能力，才能展示好的舞蹈作品所要展示的内涵，才能与观众进行这种心灵间的对话，这也是双方之间对话关系的重要作用[5]。

四、结束语

总而言之，在舞蹈创编过程中，舞蹈编导、舞蹈演员和观众之间的关系是相互作用、相互影响的，他们形成了一个闭环，缺少任何一方的作用都无法创编出优秀的舞蹈作品，因此，在舞蹈的创编过程中，编导人员和表演人员都需要不断提升自己，不断地展开好的舞蹈创编，让观众的高质量舞蹈作品欣赏要求得到满足，同时，促进舞蹈艺术得到更好的发展。