姚 佳

（成都市文化艺术学校 四川 成都 610072）

室内乐是西方古典音乐中的重要内容，也是演唱中不可或缺的项目。与意大利古典艺术歌曲相比，室内乐声乐作品的影响力有限，且演唱难度也相对较高，但与歌剧咏叹调相比，其难度又相对较低。从演唱难度来看，室内乐声乐是意大利古典艺术歌曲和歌剧咏叹调之间的衔接过渡。对罗西尼室内乐声乐作品的音乐形态进行分析，能够帮助声乐学习者和爱好者更好地演唱和学习其室内乐声乐作品，也能为学习者日后学习其他歌剧作品奠定良好的基础。

一、罗西尼室内乐声乐的特点与风格

（一）室内乐的特点

室内乐可以简单理解为在室内环境中演奏的音乐，因此，室内乐对听众数量有一定限制，其在音乐内容上包含声乐演唱和器乐演奏两大部分。室内乐产生于文艺复兴时期，其后不断发展，逐渐形成了弦乐三重奏、弦乐四重奏等。随着时代的发展进步，室内乐面向的群体更加广泛。室内乐生动、自由、创造性强的风格也使其更容易被大众接受。20世纪初以来，室内乐进一步向多元化方向发展，展现出较为浓厚的时代色彩。

（二）室内乐的发展历程

室内乐最初是以声乐室内乐的形式出现的，而后不断发展演变，其内容也不断创新。室内乐最初伴随有一定风格特色的世俗歌曲出现，但这种为歌曲伴奏的室内乐的地位较低，其目的在于突出演唱者。进入巴洛克时期，室内乐为了与歌剧及教堂风格的声乐相区别，逐渐独立成一种单独的艺术形式。古典音乐时期，海顿等音乐家给予室内乐以新的解读，使其风格更加多样。浪漫主义时期，室内乐声乐创作进入鼎盛阶段，意大利早期美声乐派三巨头——罗西尼、贝利尼、多尼采蒂都将室内乐创作作为创作中的重要部分，并为室内乐声乐贡献了大量的艺术精品。可以说，室内乐声乐贯穿于19世纪西方古典音乐创作的始终，进入20世纪后，随着音乐革新的不断推进，室内乐声乐也在不断地创新与变革。

（三）罗西尼室内乐的艺术特点

罗西尼是意大利18到19世纪的作曲家，有着“佩萨罗天鹅”的称号，罗西尼自小就接受歌剧音乐的熏陶，并在跟随父母游历演出的过程中积累了许多舞台经验。1810年，罗西尼创作了第1部独幕喜歌剧《婚变》，这幕歌剧一经出演便大获成功，而后，罗西尼又创作了《快乐的骗局》等脍炙人口的歌剧作品，这一阶段也是罗西尼音乐创作的高产阶段。1829年，正值创作黄金时期的罗西尼创作了自己艺术生涯中的最后一部歌剧《威廉·退尔》，而后就停止了歌剧创作，转向其他题材。从罗西尼室内声乐创作来看，其创作生涯以1829年为界，可以划分为早期的创作和后续的创作。在1829年之前，罗西尼创作的室内乐声乐作品包括《如果希望米勒》《温柔的清风吹过》《游吟诗人》等。这些早期室内乐声乐作品题材丰富，且多是抒发个人情感。1829年后，罗西尼不再进行歌剧创作，而是将大量的精力集中于室内乐、钢琴曲等体裁。罗西尼的室内声乐作品许多内容都与《威尼斯幻想》相关，如《威尼斯赛船歌》《威尼斯帆船赛》等。罗西尼的室内声乐作品大部分是独唱曲，且题材较为广泛，例如，表达爱情高尚的《诺言》，表达爱人别离时依依不舍的《离别》以及舞曲形式的《舞曲》。罗西尼室内乐声乐作品的曲式结构较为简洁，部分室内乐声乐都是单二部曲式或单三部曲式，其中也会出现一些不一样的音乐素材的对比段落。在伴奏上，大多是钢琴伴奏，整体特点简洁明了，有极为突出的思想性和艺术性。

二、罗西尼室内乐声乐作品音乐形态研究——以《威尼斯幻想》为例

从罗西尼的创作历程来看，威尼斯这座城市在罗西尼的创作生涯中有极为重要的地位。罗西尼早在18岁就为威尼斯的圣莫斯剧院创作了单人歌曲，为威尼斯狂欢节创作了《快乐欺骗》《丝绸阶梯》等，威尼斯人对罗西尼的音乐才能极为推崇。从罗西尼的室内声乐作品来看，其许多室内乐声乐作品的主题都是威尼斯帆船赛，帆船赛也一直是威尼斯城市内的重要赛事，每到赛事期间，都有舞会排练和狂欢游行。以《威尼斯幻想》中的威尼斯帆船赛为例，《威尼斯帆船赛》是两个不同乐曲的名称，即两首乐曲共用一个曲名。其中，第1首是声乐二重唱，是女高音和女中音的配合；第2首是三个小提琴演奏的套曲。在女高音和女中音的声乐二重唱中，整体的基调偏向俏皮、抒情。结合罗西尼的声乐作品来看，其音乐题材可以被划分为夜曲、长歌、短咏叹调、蒂罗尔等。《威尼斯幻想》的声乐二重唱属于夜曲，整体的音乐情绪较为喜庆，音乐色彩更为明快，描述了威尼斯帆船赛中女孩们在观看比赛时为支持亲人而欢呼喝彩的场景。这一声乐作品有突出的意大利歌曲的特点，并且，音乐中充满了华尔兹舞蹈的灵动感，极大地彰显了音乐的优雅特点。

从节奏来看，《威尼斯幻想》采用了华尔兹舞蹈的律动，其中，高音域、装饰音、休止符等创作技法的引入使整个声乐作品的旋律形成了独特的声响效果，也构成该乐曲独特的旋律闪光点，使音乐色彩极为鲜明，音乐形象更戏剧化。在声乐作品的前后两端设置的旋律填充使不同声部都有丰富而简洁的旋律。作曲家在伴奏部分使用了女高音和女中音声部中间的主题，既能彰显罗西尼音乐创作的独特性，也能突出作曲家的创新能力。

在《威尼斯幻想》中，声乐套曲呈现的是比赛时的画面，该套曲包括三大部分：《安佐列塔在赛前》《安佐列塔在赛中》《安佐列塔在赛后》。这一套曲由一个故事情节和一个女人的独白串联始终，在第一首歌中，平静抒情的旋律描绘了在宁静而充满阳光的赛船日一位正在观看自己爱人比赛的女人的心情，其中，ba小调中的转换极大地增加了歌曲的张力，反映出女人在观看比赛时紧张期待的心情。第2个坎佐纳是套曲中最为激动的片段，主要表达了女人在观看爱人进行帆船比赛时的紧张感、急促感。其中，作曲家多次使用了节奏音型，并在声乐部分使旋律时上时下、频繁停顿。在音乐形式上，其与第1个坎佐纳基本相同。而第3个坎佐纳与前两个相比，经历了中部急促的节奏后更为自然和缓，其声乐部分突出了抒情诙谐的特点，作曲家采用了三部曲式进行创作，有效衔接了声乐部分的精彩乐句，使曲式结构更为和谐完整。第一和第二个坎佐纳都是诗歌形式，对于同名的大调和小调，其对比手法相同，而在抒情歌曲的结束部分，第一和第二个坎佐纳都采用了花腔，结合有幽默元素的抒情角色使三部形式获得整合。2号坎佐纳作为套曲中的对比单元，能表现出作曲家罗西尼的精巧构思，在演唱这部分时，演唱者要有出色的声乐基础，要对连音、断音等演唱技法有较好的掌握，还要结合花腔技术进行气息安排，表达出音乐的不同感觉，尤其要传达出威尼斯歌曲的氛围，要注意音调的变化和音乐的节奏。

三、室内乐声乐作品音乐形态对声音训练的作用

（一）能够更好地实现声情并茂

室内乐声乐作品能使声乐演唱者更好地了解意大利室内声乐的发展脉络，并在亲身体验中感悟和把握室内乐的音乐魅力，体会其艺术价值，极大地提升声乐学习者的演唱水平。意大利室内乐声乐作品的节奏较为复杂多变，能够有效锻炼演唱者的呼吸技术，起到强化巩固声乐演唱者呼吸技术的效果。并且，练习室内乐声乐作品对于演唱者的声门技术的优化与提升具有重要作用，在不断练习室内乐声乐作品后，演唱者即使面对作品中存在连音、跳音或断音等情况也能更加从容应对。花腔演唱也是意大利室内乐声乐作品中的一大重点，长期的练习或坚持能使声乐学习者的演唱达到声情并茂、字正腔圆的效果。

（二）能够提升声音训练的强弱变化程度

在歌曲演唱中，声音的强弱、语言的强弱、表情术语的变化，都与歌曲演唱效果密切相关。意大利室内乐声乐作品在语言上极为丰富，且运用了较多的表情术语，考虑到演唱环境，意大利室内乐声乐往往选择在音乐厅进行演唱。在伴奏乐曲的选择上，除了钢琴外，意大利室内乐声乐还会让歌曲与旋律相结合，演唱者练习演唱意大利室内乐声乐歌曲能够为训练声音的强弱变化提供支持。尤其能在演唱训练中强化演唱者的语气、情感、表情，例如，在一些情绪较为低落的段落中，演唱者要表现这种低落情绪，可以通过弱音处理进一步突出沮丧情绪或难过情绪。由于意大利室内乐声乐作品的歌词朗朗上口，朗读性较强，演唱者在表达情绪时可以通过声音的强弱变化表现情绪，例如，对于一些歌词语气较为激动的乐段，可以通过强音处理来烘托气氛、渲染情绪，使演唱者的表现更打动人，这一特点也使演唱者在处理强弱音时游刃有余。

（三）能够丰富花腔演唱技术

从意大利室内乐声乐作品的内容来看，花腔部分是室内乐声乐作品的一大亮点，运用得好能使声乐作品在高潮部分更出色，同时，花腔部分的演唱也一直是演唱中的难点，从室内乐歌曲和歌剧咏叹调的花腔对比来看，其最大差异在于篇幅不同，而声乐演唱者如果能够较好地掌握意大利室内乐声乐作品中花腔部分的演唱技巧，就能够循序渐进地为后续掌握歌剧咏叹调的花腔技术奠定基础。但这一环节需要演唱者长时间的练习，要结合科学合理的发声训练技巧。花腔演唱技术的实质是全面发展的声音技术，需要声音技能的各个部分配合得当，分工明确。从意大利经典歌曲和室内乐声乐的发展历程来看，两者同属一个时期，在室内乐声乐作品中，共鸣的控制、呼吸的控制都与花腔技巧密切相关，且不同作品中花腔演唱的形态有所差异，这要求演唱者结合装饰音和音阶的演唱形式进行调整，使其展现出差异化的音响效果。在意大利室内乐声乐歌曲的练习中，要有意识地结合花腔演唱方法，做好对接，这能帮助演唱者加强对作曲家演唱风格的认识和理解，也能使演唱者以更加娴熟的技巧和更加成熟的声音来演绎和理解意大利室内乐声乐作品。在演唱中，最关键的是要控制好气息，调整呼吸节奏。演唱者可以适当地扩张、松懈腹部呼吸，采用胸腹式联合呼吸来增强声音的颗粒感，保持声音的音质效果。

（四）能够丰富人声色彩

无论是声乐作品还是声乐演唱会，对声音的要求都比较高，声乐作品和声乐演唱者是相辅相成、互相促进的关系。优秀的声乐作品需要歌唱者有较高的演唱技巧，演唱者要将声音与技巧相互配合，达到打动人心的效果。对于意大利室内乐声乐作品来说，如果将作品本身视作一度创作，则歌唱者个人的演唱和演绎可被称为二度创作。室内乐声乐作品的作品呈现方式较为多样，二度创作能够提升演唱境界，使声乐作品拥有更强烈的生命色彩。

四、小结

对罗西尼室内乐声乐作品的音乐形态进行研究能对室内乐声乐作品的创作背景、创作特点、内容构架有更深刻的认识。演唱者要系统化、规范化地学习室内乐声乐。在室内乐的演绎中，演唱者不是唯一的主角，演唱者要与钢琴和其他伴奏器乐相互配合，形成一个整体,要结合多变的音乐风格细化音乐情感，提高对音乐的感知能力，为听众呈现完美的演出。