戏剧表演专业教学现状及发展分析

2023-09-19李星彤

戏剧之家 2023年10期

李星彤，杜芳

（西安外事学院人文艺术学院表演系，陕西西安 710077）

随着社会经济的快速发展和居民生活质量的不断提升，人们开始追求精神文明，这一需求促进了戏剧事业的发展，市场需要大量的戏剧表演人才。在这一背景下，高校为了满足市场需求，陆续开设戏剧表演专业，但实际专业教学中存在不少问题，需要高校做好研究分析工作，探讨戏剧表演专业教学出现问题的原因，落实相应的调整优化措施，提高戏剧表演人才培养质量，切实满足学生的发展需求。

一、戏剧表演专业教学现状

（一）过于强调理论教学

在传统的戏剧表演专业教学中，教师主要采用灌输式方法进行教学，将课本中包含的理论知识以平铺直叙的方式呈现给学生，要求学生自主学习记忆。由于戏剧表演专业专业性较强，在灌输式学习中学生无法真正理解课本内容，进而影响后续的对知识的理解与运用[1]。与此同时，单一教学方法无法提升学生基础知识学习效果，难以帮助学生构建完整的知识网络。戏剧表演专业是一门综合性非常强的课程，日常教学中，教师要带领学生进行实践，通过实践操作的方式使学生掌握相关知识的运用方法，以提升基础知识教学效果。灌输式教学方法难以有效提升学生对理论知识的理解与应用能力，难以为学生专业能力的发展提供实际支持[2]。

（二）学生学习兴趣较弱

通过对戏剧表演专业教育工作进行分析发现，学生对这门课程的学习兴趣并不高，甚至部分学生存在抵触情绪。具体表现如下：第一，学生对戏剧表演专业的认识不到位。大部分学生在不了解戏剧表演专业的前提下盲目选择该专业，入学后对自身的职业发展方向不了解，处于迷茫的状态。因为缺乏明确目标的指引，学生不能全身心参与学习，影响课本知识教学效果。第二，课堂教学氛围比较低沉，无法激发学生的参与兴趣。学生的兴趣是学生学习的动力，是教师提升课堂教学效果的关键[3]。戏剧表演专业教学中，教师要为学生营造良好的学习氛围，帮助学生理解专业知识，并在实践中灵活运用。

（三）专业定位比较模糊

目前普遍存在戏剧专业定位模糊的情况，而且，各大高校专业同质化情况严重。很长一段时间以来，我国高校旨在培养精英人才，选择专业教学方式培养专业化的人才，但专业雷同意味着学生同质化，造成学生们缺乏个性。许多戏剧表演专业教师开展教学的出发点是完成教学任务，提高学生就业率，这造成培养出的人才缺乏实际表演能力，阻碍了戏剧表演专业的健康发展[4]。

教师的教学水平是影响学生学习效果的重要因素之一。通过课堂教学方法的创新，可以提升学生的基础知识学习效果，使教师在实践中积累更多的经验与方法，提升教师的教学水平。日常工作中，教师可以利用互联网或者其他媒介获取与戏剧教学相关的内容，了解不同教学方法的作用，主动利用不同方法进行教学，在实践中提升教学水平，为高质量教育工作提供保障。

二、戏剧表演专业教学现状的改革措施

（一）创新课堂教学模式，提升课堂教学趣味性

在戏剧表演专业教学中，教师要以实践教学为载体，选择多种不同方法开展教学，丰富学生实践经验，提升课本知识教学效果。学校要成立实训教学基地，为学生专业能力发展提供良好的环境。学校要根据戏剧表演专业的特点为学生设置专门的实训场所，教师要在该场所进行实践教学，让学生在实训学习中提升创新能力、分析能力。实训是提升学生职业能力的重要手段，也是落实戏剧表演专业实践教学的关键。教师可以让学生在实训基地进行表演，引导学生充分利用实训基地中的教学资源提升自身的文化素质。

高校戏剧表演专业教学模式必须符合当前高校学生的基础能力水平，对此，最有效的方法是对现有课堂教学形式进行创新，增强学生对实践教学的兴趣，提升课堂教学的有效性。教师要结合学生感兴趣的点开展教学活动，在落实素质教育的基础上，帮助学生提升专业技能。进入新时代后，教育行业也发生了相应改变，高校要根据社会需求进行人才培养，教师要对现有高校教学模式进行反思和探索，基于学生兴趣帮助学生提高实操能力，为其日后迈向社会作好准备[5]。现代科技的发展为教学提供了很多便利，将课堂教学和信息技术相融合已经成为当前教育行业发展的主流。很多高校都具备开设现代信息教学等课程的硬件条件，如多媒体教室、计算机教室、仿真实验室以及校园网络等。这些硬件设备可以加速戏剧教育和现代信息技术的融合，多媒体教学不仅能为学生提供丰富的教学内容，还能为学生了解戏剧表演提供渠道，提升学生的学习自主性[6]。

（二）考虑教学实际情况，大力发展线上教学

戏剧表演专业教学方法的创新对提升学生的学习兴趣有很大帮助。在日常教学活动中，教师可以根据学生的学习基础，结合课本知识，选择适当的方法开展教学，使学生全身心参与学习。在此过程中，学生会感受到学习的乐趣，产生强烈的学习欲望。若在戏剧表演专业教学中教师一直使用某种方法，虽然也能在规定的时间内完成教学任务，但不能保证教学质量。教学方法的创新能避免传统教学方法让学生感到枯燥的问题，丰富学生的学习体验，提升学生专业知识学习效果。

1.学习任务设计

线上戏剧表演教学的关键是学习任务设计，为保证任务设计的合理性，其必须涵盖教学内容和目标两部分内容。在设计教学内容时，首先要对所选内容进行审核，确保其符合教学要求。其次要考虑学生实际需求，如学生兴趣、专业素养等，结合实际情况对内容进行改良和优化。最后，教师要注意知识层次的划分，针对在线学习特点对内容进行合理安排，过于简单的知识没有讲解的必要，而过难的知识在线讲解很难取得预期效果。另外，教学目标是对整个教学成果提出的要求，只有设置科学合理的目标，才能保证在线戏剧表演教学活动有序开展。在设置目标时，可以根据实际情况对目标进行细化，提升学生的学习兴趣。

2.学习资源设计

线上戏剧表演教学的基础是学习资源。“互联网+”背景下，网络技术飞速发展，戏剧表演视频教学平台也如雨后春笋般涌现，特别是慕课产生后，丰富的教学资源可以让教师更好地开展线上戏剧表演教学活动，这些资源不仅种类多样，而且能够免费下载，教师要对线上资源进行筛选和整合，确保教学目标的实现。另外，当前的社会形势也需要发展线上教学，线上教学要和线下教学在内容上保持一致，教师要对零散的教学资源进行整合，方便学生查找和学习。[7]

3.学习平台设计

要实现戏剧表演课程线上教学，首先要利用现代信息技术，结合戏剧表演课程教学内容，对网上戏剧表演教学资源进行整合，根据实际情况开展戏剧表演课程教学，教学环节包括教师在线讲学、专业教师的戏剧表演授课视频播放和师生的线上互动等，最关键的是，教师要全天候在线，要对学生在戏剧表演学习过程中遇到的问题进行解答，确保学生遇到戏剧表演学习问题时都能在这里找到答案。最后，要引进课程评价机制，在学生完成线上教学后，学生要对学习效果及教师教学能力进行及时评价，也可提出针对性的意见，方便以后改进。

（三）建立学习小组，创新课堂教学模式

1.建立合作学习小组

进行小组合作式学习的前提是建立小组。戏剧表演专业教师在建立学习小组时，需要考虑两个问题：小组成员的数量及小组成员的能力。首先，要保证小组成员数量适中，通常为4到6人即可。如果小组内成员数量过多，不利于合作活动的开展，如果成员过少，又会影响到团队的氛围；其次，要注意小组成员的差异。学生能力存在差异，每个学生都有自己的特点，比如一些学生策划能力强，思维活跃，但实际操作能力不足；一些学生专业能力强，但缺少创新能力等。因此，教师划分学习小组时需要注意这些问题，合理搭配学生，实现能力互补，保证每个小组综合实力相当。

小组合作时要做好分工，整个过程中小组长起到重要作用，小组长需要发现问题，解决组员之间的矛盾。如果小组成员分工不明确，就会出现有的学生没事做、有的学生忙得团团转的局面，因此，教师需要提前明确小组成员的任务。比如，先让学生小组进行讨论与协商，确定自身需要负责的内容，并将各项任务划分下去，确保小组学习顺利开展。

2.合作学习基本步骤

教师在创设情境时，一定要秉承真实性及针对性原则，在其中添加一些有利于激发学生学习兴趣的内容，促进教学活动的顺利开展。教师可以根据需要为学生创设人文情境、问题情境以及活动情境等，然后根据活动主题让小组成员在小组内展开交流和讨论，引导学生对问题进行具体呈现，教师在为学生解答问题的同时，可以使学习目标朝着系统化、明确化方向发展。教师一旦为学生创设好了学习情境，就要引导学生结合情境进行交流和讨论，这时，教师也要为学生抛出问题，然后，学习小组结合教师给出的问题设置具体学习计划，包括组内各成员的分工组合等，大家经过讨论和努力，一同解决问题，完成学习任务。在教师组织开展小组合作学习的过程中，组长不仅要调动组内成员参与活动的积极性，同时要结合每位成员的特长以及活动要求对其任务予以分配和协调，使所有成员在发挥自身特长的同时还能有所提升，而且深刻意识到大家是一个整体，需要合作努力才能共同学习进步。[8]

在小组内部交流和讨论完成后，组长需将组内学习成果进行汇总，包括已经解决的问题、尚未解决的问题以及目前为止还存在争议的问题等，然后将汇总结果上报给教师，由教师进行统计。在此过程中，各小组可以就存在争议和尚未解决的问题与其他小组进行交流，相互学习、增长经验，推动问题的解决。另外，如果在交流过程中出现某个合作小组尚未明确学习任务或者无法开展有效的小组合作学习等情况，教师一定要及时介入，通过有效的讲解和引导帮助该小组成员顺利进行小组合作学习。