胡 威

（重庆商务职业学院 重庆 401331）

戏剧文化是中国传统文化的精髓之一，在新一代数字技术背景下，为满足新时代人们体验高雅艺术的消费渴望与艺术审美需求，需要引入互联网、新媒体等现代化技术进行戏剧舞台灯光的创作，通过把新媒体技术与传统的舞台灯光设备相融合，运用VR虚拟现实技术、LED视频将虚拟化的数字图像与舞台布景融为一体，把舞台灯光系统与视频投影相融合，运用全息投影设计新的光影语言，可以大幅度提升舞台艺术的呈现效果。

一、新媒体融入戏剧舞台灯光的表现力

新媒体技术的发展丰富了新时代戏剧舞台艺术的呈现效果，特别是在灯光投射设备上，新媒体的互动性、多元化特征增加了舞台布景的表现力，营造了戏剧主题表现的寓意情境，提升了舞台灯光表现的氛围感。

（一）舞台灯光增加了舞台布景的表现力

不管是现代综艺舞台还是话剧舞台、戏曲舞台，舞台灯光设计营造的舞台布景空间都非常重要，现代舞台剧《重庆·1949》中舞台灯光和舞台布景空间的设计体现了时代特色，全方位呈现了重庆本土的抗战文化、巴渝文化等。在舞台布景空间上，该作品运用黄光、蓝光对整个空间的光线背景进行铺垫，配合红光、紫色的光及白色的束光营造不同的情境，将灯光与音响、机械编程融合应用，结合灯光的角度交叉、平行运动、颜色转换、场景调度等，表现重庆特色的吊脚楼、磁器口、长梯坎等场景，强化观众的沉浸式体验，提升舞台布景的视觉冲击力和舞台灯光的表现力。

（二）舞台灯光塑造了主题寓意情境

目前，戏剧作品题材丰富、故事多样，很多戏剧表演因时空、费用、场地等限制，无法做到实景表演。根据故事情节表演需要，有时，演员在舞台表演时需要转换多个场景。传统的布景无法实现这一功能，因此，需要转换与移动舞台灯光光源的色调、光束，塑造不同的寓意、情境、空间，为戏剧表演再现逼真的环境。同时，舞台灯光的有效运用还能帮助演员呈现内心世界，帮助舞台空间配合演员，增加空间艺术的表现力。

（三）舞台灯光创新了艺术表现功能

在现代综艺舞台上，舞台灯光设计是舞台设计的核心，大多现代舞台艺术创作是依托舞台灯光进行的，因此，人们对舞台灯光设计的要求也随之提高。在新一代数字技术的加持下，舞台灯光设备越来越先进，舞台灯光的表现也不再是传统的照明、照射光线等，把新媒体技术融入舞台灯光设计不仅美化了数字图像，优化了灯光照射角度，控制并美化了演员的动作与体态，还通过投影视频美化了布景空间，塑造了虚假空间，拓展了演员的表演空间，增加了视觉冲击力，营造了身临其境的体验。灯光的明暗对比、色彩变化是舞台灯光艺术的灵魂，它们依据剧情需要，随着空间造型和时间节奏的变化而变化。舞台灯光表现一定要遵循亮度、节奏、分配原则。亮度原则是指，在舞台布景上，光一定要足够亮，才能充分呈现布景的造型、颜色，人物的肢体动作与轮廓等；节奏原则是指，光要有特定的节奏，光是随着故事情节的发展而运动的；光的分配原则是指，光的分配与光的布光分区要从舞台的不同方向及角度，根据舞台主角、配角、布景、道具等进行，科学分配主灯和辅灯的位置及灯的亮度和色彩，提高灯光的艺术表现质量。随着新媒体技术的融入，新时代的各种发光材料提升了大众对高雅艺术的审美需求，人们对光色信息及色彩的本质有了更深的了解，大众对色彩的感知不局限于情感，还有对光与色彩的想象。舞台灯光为观众提供了想象空间，与现有其他艺术形式相比，舞台灯光的光色造型不仅具有流动感，还保留了传统艺术的稳定感。舞台灯光的色彩表现可以激发观众的想象力，使观众根据光表现的时空画面体验光色表现的独特情感。当前的舞台灯光设计具有新时代的特征，光表现空间叠加、光转换方向、光的单向性特征等都创新了舞台空间的艺术表现方式，突破了时空限制，提升了人们的审美素养。

二、新媒体技术的类型与使用

（一）LED

舞台LED灯在舞台灯光设计中运用最广泛，其优点是成本较低、LED技术不断进步、运用简单、体积小、便于运输，舞台LED主要用三种类型的灯，用于舞台演出、舞台照明、舞台修饰等，其中，用于舞台演出的有体积小的LED帕灯、LED图案效果灯、LED摇头灯、LED频闪灯珠、LED显示屏等。LED显示屏是目前舞台空间设计的灵魂，LED屏幕显示的画面较稳定，发光效果能给观众带来视觉冲击，LED屏幕的视频内容可以根据戏剧故事情节变化，不仅可以突出舞台造型的写实感、时空感，还可以与演员、观众融为一体，增强沉浸式体验。对于用于舞台照明的LED投光灯、LED观众灯等，设计者可以配合音乐节奏、舞台造型的明暗关系、灯光的色彩等划分好灯光区，并分析灯光的光量等，全方位为舞台布景服务，突出演员的心理活动。用于修饰舞台效果的LED灯条一般用于现代综艺舞台布景的线条、立体化的亮化修饰；LED地板砖一般用于大型综艺晚会舞台的地面修饰；LED舞台星空幕布一般用于舞台周围烘托舞台气氛，遮挡出境物等；LED仿制灯特别是各种图形灯一般用于舞台景片的修饰。重庆本土大型红色舞台剧《重庆·1949》的舞台LED灯、追光灯等融入了机械编程，对舞台灯光进行了全面升级，将重庆本土的红色文化与炫酷的科技相融合，独创了世界上最大的室内沉浸式360度动态舞台。这部舞台剧的舞台空间运用了大量的LED技术，灯光设计为观众呈现了一个旋转交错的舞台空间及气势恢宏的重庆本土的吊脚楼、磁器口码头等场景，使观众全方位地感受重庆红色文化的魅力。

（二）全息投影

全息投影技术是全息影像技术的一种，也称“3D虚拟成像技术”，主要是利用干涉和衍射原理再现物体的三维立体图像。一些科幻电影、商业广告等的宣传和引导使全息投影技术得到了广泛的推广与应用，并被引入舞台灯光设计、新媒体装置设计、展示空间设计等，来塑造三维立体造型，并和演员、观众进行互动，增强戏剧表演的视觉冲击力。全息投影技术经过更新与改进后可以分为投射全息、彩虹全息、反射全息、镜面全息等，都是通过干涉和衍射原理重建图像。

将全息投影技术用于舞台灯光设计主要有以下优势：一是可以还原逼真的故事场景。利用全息投影技术进行舞台灯光设计可以科学定制还原故事情节中比较复杂的难以表现的环境、道具等，还可以通过此技术在表演前介绍和铺垫、引导故事的导火线，通过舞台空间的呈现引入剧情，增加舞台表演的生动性。二是创新了空间设计手法。在舞台灯光设计中引入全息投影技术可以实现多个空间的转换，拓展表演空间，推动剧情的发展，打破时空限制，丰富舞台空间的呈现效果，增强身临其境的感觉，增强观众的现场感。三是丰富了舞台空间的价值传达方式。我国春晚舞台设计通过应用全息投影技术打造全方位360度无死角的动态空间，为全国观众带来了一场视觉盛宴。全息投影在舞台灯光设计中的应用不仅提升了戏剧表演的生动性，还丰富了戏剧舞台空间内在价值的传达方式。如《巫山神女》大型室内文艺演出结合国风国潮的表现使用全息投影技术、激光雕刻技术等全新的艺术呈现形式，融科技、视觉、表演为一体，体现巫山美景、巫山文化、非物质文化等本土民族特色，为观众展现了一个超越时空的动态的三维立体巫山形象。

（三）VR/AR

VR虚拟现实技术、AR增强现实技术应用于舞台领域的主要方式是配合舞台灯光系统进行舞台预演。舞台领域的虚拟现实与舞台灯光的融合应用从广义上讲混合了多个新型媒介的多媒体，包括传统的声光多媒体、现代的交互媒体，还有如今的VR/AR虚拟现实技术等。将VR（虚拟现实技术）应用于舞台预演，主要是通过计算机率先生成的舞台演出系统，包括灯光、布景、音响等，模拟一个真实的演出环境。VR技术的融入使所有编导人员都可以随时进入系统进行三维建模，模拟舞台演出的全过程及呈现效果，帮助他们了解整个设计的结构，包括灯光光区的分布、色彩的搭配与转换、光量的控制、光的形式设计、舞台道具的摆放、舞台布景的搭建等，并随时调整整合舞台系统的兼容度与舞台空间结构的搭建方式，让编导工作人员在正式演出前能逼真地看到演出效果，并提前发现各个环节存在的问题，减少人力、物力、时间、设备的损耗，提升演出效率。

AR（增强现实技术）是利用计算机实时记录摄影摄像机的位置、摆放角度，并配合图形图像技术，将真实的场景信息与虚拟环境信息同时叠加、无缝衔接集成的新技术。这种技术用于舞台设计主要是配合全息投影、LED屏幕，将屏幕上的虚拟场景套在真实的环境中并与之互动，形成同一个视觉画面与空间，表达舞台空间的超现实价值。AR技术主要通过把AR虚拟场景、虚拟人物角色融入舞台现场演出，突破传统的舞台布景方式、灯光塑造方式和道具摆放方式。目前，很多大型综艺晚会、节目导播，如春晚、跨年晚会等都引入了“虚拟主持人+实地场景”“虚拟环境+真实人物”的方式，塑造了演播室多元化的表达空间。AR技术一般用于节目录播，通过电脑系统实时记录和捕捉各个摄像机的位置、角度，并叠加图形图像，实时与虚拟人物或真实场景无缝衔接与交互，最后通过系列电子设备配合虚拟环境、灯光、内容、机位等同步传输虚拟影像和现场真实环境，让观众在电视里观看到节目演出效果。

三、新媒体技术融入戏剧舞台灯光的应用价值

（一）丰富舞台表演空间

在1958年的布鲁塞尔世博会的开幕式上，舞台艺术家利用投影幻灯片和电影放映机，通过“多投影+多屏幕”创作了一个舞台装置艺术作品，艺术家在系列作品中将新媒体技术的运用与舞台灯光的光区范围、投影投射的角度和范围紧密融合，重叠各种有效元素，突出了舞台空间的灵动感与体验感，实现了舞台光影与舞台布景空间的多变性。

（二）丰富戏剧表演效果

随着舞台灯具技术制作的不断进步，其亮度与清晰度比传统早期灯具投影设备要高很多，现代的LED、投影光线都可以与舞台灯具投射出的光线保持一致，它的亮度与清晰度能给观众带来强烈的视觉冲击，同时，在舞台空间的呈现上，虚拟空间将布景、表演者包含其中，与表演者交融互动，实现了真正的紧密融合，打破了传统的舞台投影运用方式。如重庆本土舞台剧《重庆·1949》，其在舞台设计上运用现代灯光投影技术与圆盘转台使演员、观众、舞台空间三者相互融合，形成了目前世界上最大的动态多维立体沉浸式的表演空间。

（三）丰富剧情创作

一部舞台演出的灯光设计是依据整个故事情节的发展、表演者心理活动的表现、故事所处的历史背景、故事发生的场景而不断转换的。舞台灯光设计不仅渲染着舞台空间的氛围，还激发着舞美艺术家的灵感，丰富着剧情的创作。

四、结语

综上所述，新媒体与戏剧舞台灯光设计的融合应用丰富了舞台灯光的表现形式，增加了舞台布景空间的体验感，塑造了主题寓意情境，创新了灯光艺术的表现功能，更新了传统舞台艺术的呈现方式，LED、全息投影、虚拟现实技术与舞台灯光的融合，可以提升舞台光影与舞台布景空间的多变性，强化舞台空间的灵动感与体验感，为观众带来全息的视觉盛宴及沉浸式、交互式的体验。